連載【１】ワークショップ

　久しぶりの「演劇ワークショップ」をおこなう。
　
　これまではレクレーションのようなものだった。
　楽しい演劇体験がテーマ。
　楽しければ良し！
　楽しいは入り口。
　
　今回は本論の「演技」にスポットを当てた。
　
　入り口の奥。
　その先には選択する扉が無数に広がり続ける。
　迷路なのだ。
　迷路にはまり込んだ俳優志願はこれを楽しめるかどうかで、大半が決定的となる。
　
　楽しいだけでは追いつかないナニガシが襲ってくる。
　このナニガシに痺れてしまうと人生が変わる。
　俳優としての人生が始まる。・・・ナニガシ？
　自分の中にある他人だ。
　見えないものが、どんどん見えるようになる。
　
　演劇が麻薬と思われているのは、これが原因。
　
　演技をテーマにしたワークショップは　
　劇団の稽古の線上にある。・・・手を抜くことができない。
　その場でテキスト（短編台本）を渡し、
　＜読み→立ち→通し＞。
　劇作りに必要な最低限の点検をおこなう。
　至って真面目なパターンである。

　「薔薇色の怪物」（丸尾末広）の漫画を参考に構成劇として組み立てた。・・・知る人ぞ知る「エログロアート」の美しき漫画を見本にしたのである。
　
　ワークショップでは「エログロ」が見えなくなるのは何故だろう。
　言い換えれば演劇では「エログロ」が全面に出なくなる。
　ここが絵画と違うところ。・・・生身の人間である。
　「エログロ」とは非日常の内面。・・・生身は簡単には出せない。
　
　時間はかかるが「エログロ」らしく見えるようになるのは洗練されなければ危ない。
　これはこころの問題よりも俳優・役者としての身体の問題。
　自らの身体を発見する作業。人間の身体は複雑ですらある。　　
　議論や解釈でも問題は解決されない。　
　時間と手間がかかる。
　
　台詞以上に、俳優の仕草、表情ひとつで別の世界を作り出す力が働く。
　演技論の実践（実験とも言う。）はその引き出しをたくさん持つことだろう。
　
　それを体験する。
　それがワークショップだと考えている。

　つづく。