連載【２】ワークショップ

　※4月29日に実施された劇団夢桟敷「演劇ワークショップ」つづきの記事です。

　■「ことば＝台詞」以上に感動を生み出す場面作りのために。

　今回はテキストを使う。・・・いわゆる台本である。
　「読んでいるだけでは劇にならない。」
　これは「戯曲以上のものが舞台に現れてこないと演劇とは言えない！」
　という、私たちの一貫した取り組み姿勢である。

　役者体、肉体言語。

　「劇を作る／演技すること。」のサブタイトルを付け加えた。
　通常、物語には「起・承・転・結」を用いる。
　漫画で言う「四コマ」のようなもの。
　短編劇では「四コマ」で遊ぶこともある。
　しかし、今回の構成は「四コマ」を無視する。
　「起・承・転・結」がない。
　だから、テキストを読んだだけでは「物語」が見えない。
　こういう場合、＜音＞や＜絵＞を組み合わせることによって、感情のあり方を探る。

　ハサミで切り取って糊でくっつける作業を繰り返す。・・・感情を切ったり張り合わせること。

　この時点で「言っている意味がわからない。」と言われることがある。
　今回の参加者（高校生、演劇部三名）は、首を傾げていた。

　死んだら二度と立ち上がってはならない。
　それが現実＝リアルな世界である。
　私はリアルではない現象を生み出さないと面白くない！と思っている。
　だから、殺されても何度も起き上がり「もういっぺん！」と繰り返す場面を組み入れる。
　殺す側は何度も殺す。
　死なない。
　生きているのか、死んでいるのかわからない演技を組み立てる。

　見る側に何が見えてくるか。
　これを演技者が想像する。
　見る側は俳優の汗を見ているだけかも知れない。
　この時に静かな曲を流すと、同じ演技が変わったように見える。

　それを体験する。
　高校生たちは「不思議な感覚に襲われた。」と言った。
　つまり、感情が多面的に転がったのだ。

　「ことば＝台詞」から、演技することによって「身体」探しをしていたのである。
　「物語」は身体の中にもある。
　自分の中の他人。
　繰り返すことによる「ローリング」。

　二重人格。夢遊病。・・・

　言わずとも、それが浮かび上がっていたのである。

　つづく。