身体性、場の共有

　さてスキヤキ・ミーツ・ザ・ワールドが今年初めて企画したシンポジウム：「ジンバブエの現実。アーティストたちができること」（22日16時、於円形劇場ヘリオス）。

　名古屋大の松平さんによるジンバブエの歴史概観のあと、都市大学東京の平尾先生とチウォニーソさんとの対談、それにカメルーンのKareyce Fotsoさん、サカキ・マンゴーさんがコメント、という感じで進行しました。

　チウォニーソさんは英語で、カレースさんはフランス語で発言してました。カレースさんの通訳はこのイベント運営の中枢、ニコラさんが勤めざるをえないですね（↑はその様子です。黄色い服がチウォニーソさん、緑がカレースさんです。ワールドミュージックの世界ではよくこういう感じになります。金沢大学国際学類でフランス語履修した学生さん、このイベントのインターンしようよ）。

　シンポジウムの主眼、ジンバブエの現実に対してアーチストができること、というのはちょっと議論が煮詰まらなかったかな、と思います。
　でもチウォニーソは疑いなくアンガジェengagerするアーチストなので、その活動をフォローしていけば彼女の真意は明白に分かるはずです。彼女は「自分は自分が日常に出会うものを歌うだけだ」といっていました。そうするとおのずから政治は彼女の歌の中に入ってくるのです。

　ところでシンポジウムは、チウォニーソの演奏を聴く前日だったのであまり気にしてませんでしたが、書きとめたノートを見ると、彼女は「アルバムでは、自分の作るのは常にトラディショナルなもので、ただ心の中で自分がどこにいるか、そしてどういう人と一緒に演奏するかによって変わるだけです」「でもパーフォマンスではわたしはクレージーです。違う音を出します」と言ってましたね。
　たしかにアルバムとライブは別物でした。

　サカキ・マンゴーさんはピックアップのもたらした変化に言及していました。
　親指ピアノにピックアップをつけて音が増幅されると、楽器の周りにいる数人にしか聞こえなかった音が一挙に数百人、ときには数万人に聞こえるようになったのです。
　つまり、それだけの人数の人が「ひとつの場」にいることになった、アーチストとひとつの場、ひとつの時間を共有することになったわけですね。

　ふたつ前のエントリーで、チウォニーソが体を旋回させるときに発する「気」、というようなことを書きました。
　これを感じるということが、すなわちアーチストと場を共有するということで、これはCDやMP3媒体の音が持ちえない、生身のアーチストがそこにいないとえられない音の統一感なのだと思います。