■ 伝説的ミュージシャンの50年 〜ユーミンの名曲〜

昨日（2022/10/06）放映のSONGSのユーミン特集、視てみました。

「パーソナルなところを掘り進んでいくと、あるところから急に一般性（普遍性）を帯びる」
↑ これがユーミンの歌詞の魅力の本質かもしれぬ。
一般性（普遍性）を帯びた歌詞は、時代を超えて残るから。

■ 卒業写真 - 荒井由実（松任谷由実）（cover）


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2022/09/26 UP

先ほどの『関ジャム』のユーミン特集、視応えあった。
ユーミンへの質問って、質問者の才能や見識が透けて見えてしまうから、ある意味こわいと思う。

「カウンターメロディから曲をつくることもある」
↑ なるほど、ユーミンの名曲ってたいていカウンターメロが強力だし･･･。
納得すること多々あり。

■ 松任谷由実 - ガールフレンズ (from「日本の恋と、ユーミンと。」)

Vaundy氏が ↑ この曲のベースラインの凄さを指摘していたけど、なるほどさすがの見識じゃわ。
このベース、カウンターメロディでは？
（『VOYAGER』（1983年）収録。）

前回、
「せっかくなので、ユーミンの名曲をいくつかリストしてみます。（カバーVers.もあり）」として下記の曲をＵＰしていますが、やっぱりこのあたりが個人的にはユーミン屈指の名曲だと思うので、改めて上にあげてみました。

■ ベルベット・イースター

『ひこうき雲』（1973年）収録の隠れた名曲！
信じられないクリシェ。そしてメジャーセブンス。
1973年の時点でこの曲調って、いまからみると時代の先を行きすぎた感あり。

■ 瞳を閉じて

『MISSLIM』（1974年）収録。
なんということもない曲にも聴こえるが、初期のユーミンならではの透明な空気感が感じられる。

■ 翳りゆく部屋

1976年、荒井由実名義最後のシングルカット曲で、Ｂ面はなんと「ベルベット・イースター」。
イントロのインパクトが、アウトロまで緩むことなく継続する神曲。
数十年のキャリアがあっても、何曲も生みだせる曲ではないと思う。

■ 守ってあげたい

『昨晩お会いしましょう』（1981年）収録のヒットシングル。
1991.07以前、日本経済がまだ元気だった頃の時代の空気を感じる貴重なLIVE。

■ ずっとそばに

『REINCARNATION』（1983年）収録のミディアム曲。
ミディアムながらリズムセクションがキレっキレで、リリース当時から文句なく名曲だと思ってた。

■ ロッヂで待つクリスマス

『流線形'80』（1978年）収録のウィンター・バラード。
個人的には、曲のできは「恋人がサンタクロース」よりぜんぜん上だと思う。

■ 静かなまぼろし

『流線形'80』（1978年）収録。
沢田研二も歌ってるけど、この珠玉の歌詞はやっぱり女性が歌って活きる。

■ ノーサイド

『NO SIDE』（1984年）収録。
ユーミンの魅力のひとつ「母性」を感じる名曲。

■ Hello,my friend

『THE DANCING SUN』（1994年）収録。
ゲストさんの誰やらかが、↑ この曲を簡単なメロ、簡単なコードとコメントしてたけど、そうなのかな？？？
それを言うなら ↓ この曲では？

■ ANNIVERSARY 〜無限にCALLING YOU〜

『LOVE WARS』（1989年）収録。
いまから想うと、これから始まる「失われた数十年」を暗示していた曲のひとつかと。
こういうメロディを創り出せる才能が、”天才”。


難しい曲調をポップに聴かせる。
シンプルな曲調に含蓄をもたせて聴かせる。
こういうのが本当の才能だと思う。

難しい曲調をさも難しそうに聴かせるのは、たいした才能とは思えず。
誰とは言わないけど･･･（笑）


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2021/09/20 UP

さきほど放送の、NHK MUSIC SPECIAL「伝説的ミュージシャンの50年 〜ユーミン・尾崎亜美そしてSKYEへ〜」、面白かった。

ゲストはユーミンとSKYEの４人、そして尾崎亜美。
スタジオで３曲演奏。これは超貴重。

【SKYE】
鈴木茂（g）　
小原礼（b）
林立夫（ds）
松任谷正隆（key）

これはスーパーバンドじゃわ。
それにしても全員？７０歳というのに素晴らしいパフォーマンス。
その実力をあらためて実感。

尾崎亜美の「マイピュアレディ」、グルーヴ感がハンパなかった。
とくに、尾崎亜美のフェンダー・ローズと鈴木茂のギターフレーズは涙なくして聴けず･･･



■ 中央フリーウェイ - Arai Yumi

3:04～のスキャット、尾崎亜美だそうです。知らんかった。