ボリス・ローズ・コレクションから発売されたＢ・パウエルの４枚の中で、Ｃ・パーカーが参加していることで価値の高いのがこの「ＳＵＭＭＥＲ ＳＥＳＳＩＯＮ」です。１９５３年はパウエルの好調時として知られています。トリオ演奏では「異教徒の踊り」の二つのテイクが良いですね。パーカーの参加は二曲だけですが、「ＣＨＥＲＹＬ」が素晴らしい。音質は悪いですが、４枚の中では最も魅力的なセッションです。
Ｎ・ウィルソンの最も優れたジャズ・ヴォーカル作品として定評のあるのが本作。張り上げた声が急にフェイクしてため息のようになる独特の癖は目立つと鼻につくのですが、ここでは実に魅力的。というのもほぼ全編がミディアムからスロー・バラードという構成に合っているんでしょうね。Ｈ・ジョーンズのカルテットによるバックも、実に見事。夜、グラスを傾けながら聴くには最良の一枚です。
１９５４年のクリスマス・イヴに録音されたマイルスとモンク、Ｍ・ジャクソンの残した名演がＡ面。Ｂ面はロリンズとＨ・シルヴァーとの共演が収められています。Ｂ面は良い演奏だと思いますがほとんど聴きません。最近はＡ面の一曲目だけだなぁ。「この一曲だけでいいや」というくらいの価値がこの演奏にはあります。マイルスはもちろんモンクもそしてミルトも圧巻のプレイ。完璧！というのはこういう演奏ですね。
ヴァイオリンといえば、Ｓ・グラッペリ、Ｊ・リュック・ポンティ、Ｓ・スミス‥といったところ。あと里見紀子か。でも黒人のＥ・サウスを忘れてはいけません。アナログ時代は彼の録音はＪ・ラインハルトと一緒のものくらいしかなかったのですが、デジタル時代になって、彼を中心にしたアルバムが入手できるようになったのは嬉しい限り。圧倒的なテクニックと哀感あふれる音はジャズ・ヴァイオリンの好きな人には是非一度聴いていただきたいです。
百閒先生は大変な鉄道好き。鉄道紀行文をたくさん書いています。私はいつもどれか一冊をカバンに入れています。何回読んでも飽きない。たとえばこの「第一阿房列車」の最初は東京から大阪までの「特別阿房列車」ですが、最初から２１ページまでなかなか発車しません。列車が走り出したら１０ページで大阪に着いてしまいます。で、帰りが２ページ。この間の無駄話がとても面白く、これはちょっと読むしかありません。「まあだだよ」の松村さん、好演でしたが百閒先生はもっと変、だと思いませんか？
ピアノとベースのデュオ・アルバムです。Ｈ・ホースとＣ・ヘイデン、ってかなり意外な組み合わせですよね。録音は７６年に二回に分けて行われています。コンテンポラリー時代のホースとはかなりイメージが異なりますが、７０年代の録音技術で捉えた音は実に素晴らしく、Ｃ・ヘイデンもこういうアルバムにはぴったりの実力を発揮しています。ホースはこの翌年に亡くなっていて、まさに白鳥の歌ですね。
映画「ウッドストック」で見たのが実は最初。その時は「ＳＥＥ ＭＥ ,ＦＥＥＬ ＭＥ」を「いい曲だな」って思ったことと、Ｐ・タウンゼントの派手なギター・アクションが印象に残りました。このアルバムはその直後。聴きものは何と言ってもそのサウンド、Ｋ・ムーンの圧倒的ドラミング（４曲目「ＭＹ ＷＩＦＥ」に痺れます）、Ｒ・ダルトリーの声って‥全部じゃないの。とかくライヴのパフォーマンスばかり取り上げられていたＷＨＯが、そのサウンド作りの力量を示した傑作。
ライヴを除けば初期の「ＤＪＡＮＧＯ」「ＣＯＮＣＯＲＤＥ」「ＮＯ ＳＵＮ ＩＮ ＶＥＮＩＣＥ」、後期の「ＦＯＮＴＥＳＳＡ」あたりでしょうか。この「ＰＹＲＡＭＩＤ」は時期的にはそれらの真ん中あたりに位置しますが、あまり触れられないアルバム。個人的にはＡ面一曲目の「ヴァンドーム」の再演と三曲目の「スイングがなけりゃ～」が好きです。この頃のＭＪＱは安定していて迷いがないですね。
１９５６年にアトランティックに録音された、Ｐ・ニューボーン・ジュニアの、初リーダー作。実は彼のディスコグラフィを持っていないので確かなことではないのですが、多分初録音。驚かされるのは単なる「早弾き」とはちょっと違う物凄いスピードの指の動きと、不思議なメロディ・ラインですね。サポートもＯ・ぺティフォードにＫ・クラークというあたりが、彼の評価を表しています。ギターのＣ・ニューボーンはお兄さんらしいけど全然目立ってないです。
「メンバーを聞いて驚くなよ」と言いたくなりますね。Ｌ・コニッツ、Ｚ・シムズ、Ａ・コーン、Ａ・イーガー、Ｆ・グリーン、Ｈ・グライムズ、Ｄ・ベイリー、そしてＧ・マリガン。ピアノレスのオクテットです。しかもアレンジはＢ・ホルマンとくればサックスの分厚いハーモニーが聴こえてきます。サックスのブラインドはなかなか難問だなぁ。Ｆ・グリーンのギターも効いていますね。全トラック駄作なし。５７年、マリガンの傑作。
