昔から疑問に思っていたのですが、このジャケットデザインはどういう意味なんでしょう？チャップリンのようなヒゲの男（もちろんホーズ自身）が、一本橋の上で遊んでいるような‥。タイトル文字や一本橋（？）は毛筆で描かれていて、日本にいた頃の何かしらのイメージなんでしょうか？ご存じの方は教えてください。作品については特に言うこともありません。文句なしの傑作というのはこういう作品のことですね。
穏やかな朝だったので長谷寺に梅を見に行きました。まだ満開ではありませんでしたが、結構花開いていてメジロが枝に来ていました。
お昼は「はま善」で「いわしづくし御膳」。これで１５００円はコストパフォーマンス抜群でした。
Ｍ・コナリーの傑作。私好みの作品です。決して仰天の結末ではないけれど仕事さぼって喫茶店に行きたくなるほど面白い。その読ませる手腕は見事です。（パトリックとケンジーの舞台はボストンで話もボストンらしいように）ボッシュの舞台はロスで、物語もロスらしい。女性刑事キズ、そしてレイチェルが魅力的。もうひとつ出てくるジャズ音楽ネタもそそります。今回はコルトレーンとモンクのカーネギー・ホールの話が出てきます（０９年５月２０日のブログご参照）。
昨日ちょっと触れたＢ・グリーン（ちなみにピアノの人は「Ｂｅｎｎｙ」）のわりと知られたリーダー作品がこれです。タイムというマイナー・レーベルの希少性とピアノがＳ・クラークということでその名を残しています。個人的にはそれほどの傑作ではないと思いますが（コンガが入ってるし‥）やはりクラークのプレイは気になります。でもどうして「クール・ストラッティン」の曲が二曲も入ってるんだろう。
今まで聴いたことがなかった評判の高いレコードを、ｉ－Ｔｕｎｅｓで見つけることが最近では時々あります。これもそんな一枚。アナログ・レコードにこだわらなければありがたい時代です。評判通りのエキサイティングかつ楽しい傑作！Ｊ＆Ｒのスキャット・ヴォーカルも彼ら自身の作品よりずっと楽器的で面白く、サイドのＢ・グリーン（ピアノではなくトロンボーンの方です）がとても端正なソロを聴かせてくれます。お買い得の９００円です。
プレスティッジの名高いブローイングセッションで、「オール三部作」のひとつ。５６年というハード・バップ全盛期ですから一流どころが集まればさすがに時代の気分が横溢した楽しいセッションが生まれます。タイトル曲のルーズな始まり方も魅力的ですが、それに続くＫ・バレルの素晴らしいこと！もう一つＤ・ワトキンスのベースも特筆モノです。ただ全編通して聴くと、ほぼ同じテンポの演奏が続くのでちょっと飽きる。このへんがこの企画の弱いところかな。
７７年、キャンディド・レーベルの再発でようやく手に入ったアルバム。すべての曲がＢ・リトルのオリジナル作品であること、そしてもう一つの注目ポイントはドルフィーの参加。ファイヴ・スポットの三ヶ月前の録音ですから興味深いですね。ドラムスはローチ。ね。いかにもリトルの過渡期らしいメンバー構成です。リトルは全編にわたって。実に見事なプレイを聴かせてくれます。
音楽は時代と切り離せないものですが、このアルバムも当時の雰囲気を色濃く反映しています。ＳＪ誌では６９年度の「ジャズ・ディスク大賞」を受賞。Ｃ・ヘイデンがリーダーですが、Ｃ・ブレイ（かなり凝ったことをやっています）との共作と言っても良いかも‥。アルバムとしては、あまり時代に密着しているせいなのか、今聴くと「金賞？」という感じですが、Ｄ・チェリー、Ｇ・バルビエリなど、どのプレイヤーも良い音を出しています。
ジャケットのハービーのヘアスタイルが泣かせます。あの頃（６９年）黒人のミュージシャンの多くはこんな髪型してました。最初ジャズ喫茶で聴いたときはアコースティック・ピアノでしたがかなりファンクな感じがあったので「あれっ？」っていう感じ。もっともこの後彼は大きく変化していくわけですが‥。Ｊ・ヘンダーソン、Ｈ・ロウズといった当時の一流どころが参加した美しいアルバムです。
いやーめちゃ面白かったですよ。「抜群！」と言わせていただきます。荒唐無稽ではありますがわかりにくくないですね。登場人物もシンプル。それでいてこれだけのストーリーが書けるんだなぁ。感心しました。主人公二人のきわどい会話は、日本語の限界かな。「このミス」のランキングで３位ですか。「これはミステリか？」という疑問はありますが、非常に優れたエンターティメント小説。とにかく面白い！オススメです。
