このグループの魅力はデスモンドのアルトとモレロのドラムスですね。この二人を聴くためにＤ・ブルーベックのアルバムは結構集めました。ライヴも多いですが、スタジオ録音ではこれが素晴らしい。アルバムのコンセプトとデスモンドの音色がはまっていることに加え、この時期（５７年）のＤ・ブルーベック・カルテットは充実していました。変拍子で一世を風靡するちょっと前のことです。
エリントン、ミンガス、ローチという凄い顔合わせですが、エリントンがやはり目立ちますね。ミンガスがとてもおとなしいのが面白いです。今回改めてライナーを読んでいてエリントンのピアノタッチが「水面をかき回すような‥」と表現されていたことを発見しました。なるほどね。このタッチは大西○子のピアノにも聴かれます。ちなみに私のレコードはＵＡですが、今このアルバムはブルーノートから出ているらしいです（写真を拡大して見てください）。
５５年のライヴ録音。初期の（Ｈ・シルヴァーがいますが、アレンジはＫ・ド―ハムらしい。このあたりが微妙な時期）ジャズ・メッセンジャーズの録音のなかでは最右翼。Ｋ・ド―ハムもＨ・モーブリーもフレッシュで素晴らしいプレイを展開します。Ａ・ブレイキー自身の屈指の演奏でもあると思いますね。もう少し経つと粗さが目立ってくるような気がしますが、ここではダイナミックで繊細、フィルインも絶妙‥。第二集も併せて必聴の１５００番台！
２００２年のベルリン国立歌劇場のライヴをＮＨＫ－Ｅで見ました。モーツァルトのＫ５８８。指揮はバレンボイム。とにかく写真をクリックして見てください。前にも書きましたが、こういう演出はあまり好みません。「♪死に値する～」とか、こういうチャラい格好で歌われるとやはり変でしょ？ところが見ているうちにどんどん惹きこまれてしまうのは音楽が抜群だからですね。やはりオペラの基本は音楽の力です。歌手もオケも素晴らしい。結局最後まで、結構楽しく見てしまいました。
テナーがＨ・ランドからＳ・ロリンズに変わったブラウン～ローチ・クインテットの傑作。録音は５６年で、このあと半年もしないうちにブラウンはこの世を去ってしまうのですが、このクインテットがこの時点で完成していることをこのアルバムは証明しています。凄いレヴェルの高い演奏です。ブラウンとロリンズとの共演はこの後、プレスティッジの「ロリンズ・プラス・フォー」で終わってしまいました。
このアルバムを初めて聴いたときのことは忘れません。場所は上野の「イトウ」というジャズ喫茶。「人間の自我が（それもかなりの問題を抱えていたであろう自我が）、才能という濾過装置を通過することによって、類まれな美しい宝石となってぽろぽろと地面にこぼれおちていく様を、僕らはありありと目撃することができる。」（村上○樹：「Ｐｏｒｔｒａｉｔ ｉｎ Ｊａｚｚ」より）さすがに上手いこと言いますよね。これ以上の説明は不要。
昨年暮れの東京芸術劇場。Ｇ・ドゥダメルとの初来日公演をＮＨＫ－Ｅで見ました。音はまだですが年齢から考えれば驚きです。何よりも熱く、エネルギッシュな演奏に胸を打たれます。ラヴェルやチャイコフスキーにも十分惹きこまれましたが、アンコールのバーンスタイン、セナステラの２曲はラテンの血を感じさせる選曲で、当夜のプログラムで最も印象に残りました。演奏が終わってもヨーロッパのオケのようにピシっと立っていないユルい感じも、女性団員のユルい衣装もお国柄なんでしょうね。
「ＬＥＦＴ ＡＬＯＮＥ」や「ＡＬＬ ＡＬＯＮＥ」「ＦＩＶＥＳＰＯＴ」あたりが、誰もが最初に接するＭ・ウォルドロンでしょうか。これはそれらに先立つマルのリーダー・アルバム。全体にハード・バップの香り漂う演奏ですが、マルのタッチは既に十分個性的。Ｇ・グライスが良いですね。一曲目の「Ｓｔａｂｌｅｍａｔｅｓ」は作曲者Ｂ・ゴルソンがわざわざアレンジし直したもの。「Ｙｅｓｔｅｒｄａｙｓ」は一回聴いたら忘れられない演奏です。
Ｐ・ブレイが自らＥＣＭに持ち込んだ録音をレコード化したものだそうですが、とても良い録音です。２つのセッション（全３曲）が収められていて、１曲目はベースがＧ・ピーコック、あとの２曲はＭ・レヴィンソン。ピーコックの方が繊細な印象がします。フリー・フォームで美しい音が響くアルバムですが、全体を通してかなり注意深く聴くことが求められますね。結構疲れた。
「もっと笑って！」というタイトルですが「ＳＭＩＬＥＳ」というアルバムの続編（こちらは未聴）。クラーク～ボラーン・ビッグバンドが６９年にドイツで録音したアルバム。レーベルはＭＰＳですから音は抜群です。初めて聴いたときは地響きがするように感じましたがダブル・ドラムスですね。メンバーも素晴らしい。Ｒ・スコット、Ｓ・シハブ、Ｄ・ゴイコビッチ、なんとＪ・グリフィン！Ｆ・ボラーンの独特のアレンジでよく知られたナンバーを新鮮に聴かせてくれます。
