１９７２年頃「ＯＨＩＯ ＵＮＩＯＮ」というＧ・ルイスのアルバムを聴いて、そこからここにたどりつきました。Ｇ・ルイスが良いですね。Ｌ・マレロやＢ・ドッズなど、今は聴けません。録音されたのが１９４４年ですから、彼らはみな全盛期を過ぎていた（Ｂ・ジョンソンは６５歳）わけですが、それでも素朴なアメリカン・ミュージックの香りが漂います。こういうレコードは昔も今もジャズ喫茶ではまずかからないので、買っておいて良かったと思います。
「息がピッタリ」というのはこういうことでしょうね。テーマのユニゾンの合い方なんか見事。双生児でもこうはいかないと思いますよ。ビバップの立役者の割には、二人の共演はそれほど多くはありません。１９５０年、パーカーにしてみれば晩年なのでしょうがまだ３０歳。ガレスピーも素晴らしい。ピアノがモンクというのも良いですね。ヴァーヴに残された傑作。
その場にいたＨ・スコットが悶絶したと伝えられる「ＭＯＡＮＩＮ’」のせいで、この第二集をかけることがどうしても多いのですが、今回三枚を通して聴いてみて思ったのは、この時メンバー全員が絶好調ということですね。とくにＢ・ティモンズの出来は抜群で、そのアーシーなシングルトーンとブロックコードを積み重ねていく独特のタッチにしびれました。まさにＦＵＮＫＹ！
初期のピーターソンはドラムスではなくギターを加えたトリオでした。その時のギターがＨ・エリスで、これは再会セッションですね。で、このタイトルなわけです。ＭＰＳのピーターソンの作品群の中ではベスト（断言！）。二曲目ではドラムレスの懐かしい響き、ラストの「Ｓｅｖｅｎ Ｃｏｍｅ Ｅｌｅｖｅｎ」ではクリスチャン直系のエリスをフューチャー、素晴らしいプレイが抜群の録音で楽しめます。
この人のリーダー作は極めて少なくて、私が初めてこのアルバムを知った頃はこれしかありませんでした。全編彼のオリジナル曲というあたりが売り物で全体的には快調なハードバップ。改めて聴いてみると彼のプレイは誰かに似ている、というかいろいろなところがそれぞれ違う人に似ているような‥。Ｄ・バードとＪ・マクリーンのソロの後に出てくるとやや物足りなさは感じてしまいますね。
最初から１０巻あたりまでは、すごい勢いで読まされました。週刊誌に連載されていた当時は、きっと毎週買わないといられなかったでしょうね。そういう上手さがあります。いろいろなところで「さすがにそれはないだろう」とか突っ込みを入れたくなるところはありますが、話の展開が予測不可能。面白かったですよ。音楽入りで読みたくなりました。
晩年のパウエルのアルバムでは「イン・パリ」とこれが好きですね。ライヴ録音なので、パウエルのとてもリラックスした様子やクラブの好意的な雰囲気などがとても良く伝わってきます。バックもＰ・ミシュロとＫ・クラークという二人の実力派。パウエルの力は全盛期にはとても及びませんが、それでいてとても楽しめる演奏です。
Ｐ・ウッズのワンホーンです。暖炉の前で犬とくつろぐジャケットとアルバムタイトルは、そのままアルバムの内容を伝えていますね。全体を通じてとてもリラックスしたプレイは、秋の夜長にグラスを傾けながら聴くにはピッタリ。「ＷＯＯＤＬＯＲＥ」とか「Ｅ・Ｒ・Ｍ」にはないウッズのもう一つの側面が楽しめます。
このアルバムはブラインドに最適。リーダーのグリフィンの他にメンバーは６人、セプテットです。しかもテナーが三人。どの人もバッチリわかる人ばかり。ピアノもベースもドラムスもみな大スターで、とても安心して聴けるリズムセクションです。このメンバーでハードバップ全盛期の１５００番台とくれば、悪いはずないですよね。
コニッツと何人かのミュージシャンとのデュオを収めていますが、すべてデュオではありません。愛聴盤というよりそういう言葉になじまないアルバムで、私もそう何回も聴いていません。デュオよりも数人、あるいは全員でのプレイのほうが聴きやすいですね。演奏はどれもレヴェルが高く、Ｄ・カッツやＥ・ジョーンズなどの参加も魅力です。録音も良いです。