７３年に来日した時、聴きに行きました。その時のエヴァンスの印象は、それまでレコードで聴いてたイメージとかなり違ったように記憶しています。Ｂ・エヴァンスは７０年代に入ってからは、「エヴァンスはバラード」というような称号（？）を与えられて、その称号に沿った演奏を意識して行なっていたような気がします。このアルバムはその始まりかも‥。エヴァンスの最初のソロ・アルバム。もちろん、ピアノの音は抜群に美しい。
６０年代のライヴの中では最もエキサイティングな演奏ではないでしょうか。同日の「Ｍｙ Ｆｕｎｎｙ Ｖａｌｅｎｔｉｎｅ」も素晴らしいのですが、「Ｆｏｕｒ ＆ Ｍｏｒｅ」の方が、リズムセクションの活躍が目立ちます。テナーはＧ・コールマン。日本に来た時はＳ・リヴァースに変わり、そしてベルリンではＷ・ショーターの登場となります。そういう流れからすると、ショーター色のないクインテットの最後の傑作ということでしょう。
「ココ」という名前を聞くと「ＫＯＫＯ」を思い出してしまいますが、このワインは栃木県の足利にある「ＣＯＣＯ ＦＡＲＭ」というワイナリーが造っています。先日このワイナリーを訪ねて白を購入しました。本当はロゼも買いたかったのですが重たいし‥。甲州をメインにブレンドしたもので、とてもすっきりした飲みやすいワインでした。和食で楽しめそうです。
４０年代のＪＡＴＰは、Ｃ・パーカーの参加が目玉です。このＣＤは図書館で発見。ＣＤ時代になってから、情報収集が追いつかないなぁ。ＬＰ時代に購入した「４０年代のＪＡＴＰ（６月２２日ご参照）」と部分的にダブリもありそうなので、週末じっくり比較検討したいと思います。こういうもののチェックは最近インターネットの「ディスコグラフィー・プロジェクト」というのを活用していますが、あれってどのくらい正しいのかしら。
どこで見つけたかはすっかり忘れてしまいました。Ｂ面をよく聴きます。ファーストハードとセカンドハードの評価が高いハーマンですが、たぶんこのアルバムの頃はサードハードくらい。ソロを吹くメンバーはセカンドハードに比べると格落ちの感は否めませんが、アレンジはそれなりにハーマンっぽい。聴いていると「サンダリング・ハード」をアナログで入手したい思いになりますね。
このジャケットはもう廃番なのでしょうね。もともと１０インチ盤のオリジナルジャケットがＣＤに採用されたので、いまやこれを見ることはほとんどありません。でも昔からこれで聴いている人には、今のジャケットが馴染まない。私より上のジャズファンは復刻されたデザインが懐かしいという、何か不思議な現象ではありませんか？
ふだんはバンドというと「Ｍｕｓｉｃ Ｆｒｏｍ～」の方を選んでしまうことが多く、通して「南十字星」を聴くことはあまりないのですが、例によって「サンソン」を聴いていたら、「Ｏｐｈｅｌｉａ」がかかりました。「Ｌａｓｔ Ｗａｌｔｚ」のライヴバージョンでしたので、久しぶりにオリジナルを。いやいや、懐かしいです。
「バンドが自分の楽器」という名言がありましたが、ハイライトとなる「アドリブ・オン・ニッポン」で、それが実感できます。同じフレーズのところで、エリントンのピアノが聴こえるところと聴こえないところでは管楽器の伸びが違うんですね。エリントンが指揮しているところのほうがよく伸びている気がします。
晩年のペッパーですが、それなりに好調。聴きどころはピアノのＲ・フリーマンの参加で、彼のピアノのタッチは昔から全然変わっていません。古くからのペッパーファンには全体のサウンドそのものが懐かしく聴こえるのが不思議ですね。「最後はペッパーも幸せだったんだろうな」と思えるアルバムです。
夏、といえばボサノヴァでしょう、ということでＣ・アダレイのボサノヴァ。かなり珍しいアルバムで、ピアノを弾いているのはＳ・メンデス！キャノンボール以外はおそらく全員ブラジルのミュージシャンだと思われます。ドラムスのＤ・ウン・ロマンという名前はどこかで聞いた覚えがあります。原盤はリヴァーサイド。ちょっとナベサダを思い出してしまいました。