Ｊ・グリフィンが６２年にリヴァーサイドに残した作品。ピアノの代わりにＪ・パスのギター、Ｐ・ブライアントのオルガンを加えたクインテット。特にオルガンが大きくフィーチュアされていて、グリフィンの中では一風変わったアルバムかも。ライナーによればリズムセクションはブライアントのトリオらしく、このオルガンもなかなか良いです。グリフィンのブローも健在で、リラックスした快演が楽しめます。
沙織という名前には親しみを覚えますね。矢野沙織が１８歳の時にサヴォイに残したデビュー作。二つの異なるメンバーによる録音がありますが、Ｈ・メイバーン・トリオとの演奏は、残念ながらリズムに難があります。やや走る。その点大坂昌彦のドラムスは安心して楽しめます。演奏そのものは想定を超える面白さには欠けるものの、１８歳と思えない堂々たる演奏です。
５９年のニューヨークでのライヴ。割とまともな（？）演奏です。あまり攻撃的でメッセージ性が強い感じではないという意味ですが、演奏は充実しています。一曲目は前年にミンガスが担当した映画音楽のテーマ。まともな感じはそのせいか！二曲目の「Ｉ ＣＡＮ’Ｔ ＧＥＴ～」ではアルトのＪ・ハンディが素晴らしい。古いファンはこのジャケットとタイトルで知っていますが、今はデザインが変わり、「ＪＡＺＺ ＰＯＲＴＲＡＩＴＳ」というタイトルで出ています。
Ｃ・フラーの初期のリーダー作です。お馴染み「ブルースエット」の一年前。アルトのＳ・レッドとの相性がいま一つな感じがあるのは、ゴルソンとのイメージが強いこともありますが、やはりフラーの音色との対比でしょう。このアルバムではＲ・ガーランドがマイルス・クインテット直後（ちょうど「マイルス・アヘッド」の頃）だけに出来がなかなか良いです。「ＭＯＯＮＬＩＧＨＴ ＢＥＣＯＭＥＳ ＹＯＵ」のプレイはうっとりしました。
知ってはいるものの、レコード店で見たこともなければジャズ喫茶で聴いたこともないレコードがありますね。Ｆ・ウェインのこの作品もそんな一枚。偶然ｉＴｕｎｅストアで発見。９００円でした。Ｆ・ウェインはＮ・ヘフティの奥さんだったそうで、このアルバムも彼のプロデュース。ややハスキーな声でストレートにメロディを歌うスタイルですが、声の質が魅力的。バックもＡ・コーンやＨ・ジョーンズなど充実しています。
このところ大河ドラマが毎年つまらないのですが、日曜日のＢＳで「江」のあとにやっている「新撰組」がなかなか面白いです。いかにも近藤勇らしい、いかにも沖田総司らしい、いかにも芹沢鴨らしい‥配役に加え、殺陣もジャ○ーズには絶対無理な動き！土方はややイメージと違うかな、と思いましたが、さすがアクション俳優です。芹沢鴨との一騎打ちは見事でした。残念なのは番組のエンドテーマ。この人の歌が流れると一気に陳腐化しちゃうんだよな。
昨日のスティットのジャケットにそっくりですが、これはコルトレーンの１９６０年の録音。どうしてこの二枚が同じようなイラストで作られたのかわかりません。「ＣＯＬＴＲＡＮＥ’Ｓ ＳＯＵＮＤ」は、有名な「ＭＹ ＦＡＶＯＲＩＴＥ～」と同時期に吹き込まれたもので、メンバーも同じ。その割にはあまり話題に上りませんね。一番有名なのは一曲目の「夜は千の眼を持つ」ですが、コルトレーンは全編自信に溢れたサウンドを聴かせます。
Ｓ・スティットは「ＹＯＵ ＳＵＲＥ ＳＯＵＮＤ ＬＩＫＥ ＭＥ」とパーカーに言われたそうです。スティットがＣ・パーカーの曲をアルトで吹くというのは、誰しも興味の湧く企画だと思います。このアルバムはタイトル通りそれを実現したわけですが、そういうことを抜きにして、とても楽しい作品。スティットの流麗で豊かなアルトを聴いていると、「似ていようがいまいがいいじゃないの」と言いたくなりませんか。
Ｄ・サンボーンのアルトの音はすぐわかります。良く「泣き」のサンボーンと言われますが、音色は確かにそうかもしれない。でもそれだけではないプラスアルファがフレージングにありますね。リズム隊はＭ・マイニエリ、Ｍ・ミラー、Ｓ・ガッドですから、タイトだけれど個人的にはちょっとダメ。これは趣味の問題です。でも、満開のサンボーン節を楽しむには最適の作品ではないでしょうか。
一昨日ちょっと書いたので仙台の「ＣＯＵＮＴ」の話。一番丁からちょっと入ったところにあった東北屈指の有名ジャズ喫茶でした。それほど広い店ではなかったのですが、デカいＡＬＴＥＣが置いてあって、オーソドックスな店。当時最新のフュージョンなどはほとんどかからなかったような気がします。私のジャズ喫茶滞在時間ではベストファイブくらいに入るんじゃないかしら。ヴィレッジ・シンガースのリードヴォーカルに似たマスターはお元気でしょうか。
