豊田市美術館で開催中の岡﨑乾二郎の回顧展「視覚のカイソウ」を観てきました。
▲リーフレットは「あかさかみつけ」シリーズで８種類も作られてました。「どの色が良いか悩む～」とうなっていたら受付の女性が8枚とも勧めてくれました
そしたら昨年末の日曜美術館で紹介されていて、しかも豊田市美術館で展覧会が開催中と知ってびっくり。都合がついたのでさっそく観に行きました。
私は前述の展覧会で、まずタイトルが印象的でした。
文章としては前後のつながりがない、散文詩のようと言えば言えなくもない、イメージを散りばめた言葉の集合体のようなタイトルです。
絵を見てタイトルを想像するのはまず無理で、タイトルを読んで絵を見ても難解で、すぐに理解することは出来ません。
▲たとえば、この写真の中央の作品名は（2枚1組で）「淡水水産物つまりおサカナ、といっても人の放流したアユやニジマスを穫って暮らしている。水面から水の裏を見透す（背後に食客三千）。水を飲み、氷を食べる暮らしと違わない（水は凍って大きく膨らむ）、だからサカナたちから税を奪う。」「おサカナたちは成長してゆくご自分の姿などにはお気づきにならない、だからこそは思う壷。誘いの水が水なのだから（地理には明るい）。海の下だろうと雪の中だろうと違わない（魂は舞いはじめ先へ急ぐ）、もう目覚めることもないだろう。」
それで私は、この岡﨑という人は思いついたものを宝箱をひっくり返すようにぶちまけている人なんだろうと思っていました。
しかし日曜美術館を見て、表現の全てに意味があり絵は計算して描いている事を知り、見方がぐるりと180度、、、というか165度くらい変わりました。
頭の中の宝箱をひっくり返したりもしてるのでしょうが、ぶちまけているのではなく、「ひっくり返したように見える」ように一つ一つ並べている人だったのです。
だから、非常に哲学的！
岡﨑氏は「この世界は決して一元的なものではなく、たがいに相容れない固有性をもったばらばらな複数の世界から成る」とおっしゃっていて、それを具現化する手段としてさまざまな表現をしているようです。
たとえば絵という一般的に2次元といわれるものに対して立体のみならず時間の変化という4次元的な要素も加えています。
それは↓のポンチ絵にも表れていると思います。
作品というよりラフ画ですが、紙を重ねたりたゆませたりしています。
これはきっと平面的な落書きの張り合わせではなく、絵に物理的な奥行きを持たせることで時間を内包しようとしているのではないかと思います。
また、岡﨑氏は親御さんが建築家ということもあり、建築にも非常に造詣が深いようです。
この作品はイタリアのトリエンナーレだったかな（ギャラリーツアーで色々教えてもらったのですが、何かと物覚え悪くて）、とにかく屋外での展示経験があるのですが、この形状でありながら支えなしで自立するのだそうです。これはすごい。
建築という角度で見た場合、構造的な工夫もさることながら、空間に対する思いが芸術という手法で表れているのが分かるのが「あかさかみつけ」シリーズでしょう。
リーフレットの写真に使われているプラスチック段ボールで作られたレリーフがそれです。
この「あかさかみつけ」は氏の初個展で発表して以来、全て形状は同じで色や素材の違うものを30数年に渡り作られているそうです。（今回、会場入ってすぐの壁に同じ素材の「あかさかみつけ」14点が並んで展示してあり、なかなか壮観でした。）同じ形状で色の違う作品を作り続ける意図とは、を鑑賞ツアーでも話していたのですが、それはやはり同じ場所でも時間が違えば違う表情を見せることを示唆しているのだと考えます。
この街の名前のついたレリーフたちを配した空間が「たてもののきもち」です。（このコーナーがなかなかイイ感じ）
たてものによって空間の見え方が変容する、ということで、作品を1個体で鑑賞するのではなくいくつもレイアウトすることで空間を作り出しています。
「作品」は外部と区分された作品内の空間＝「内部」を自律させることをその後成立条件としていると考えました。
と、キャプションには書かれていました。
前述の「この世界は一元的ではない」ということの表現に挑んでいる〈Physiognomy〉がありました。
これは、氏がタブレットを使って描いたデータをコンピューターで出力し、それを何枚か組み合わせた作品です。出力の際に紙を手で持っていたとかで少しずつ違う表情をした絵です。
さて、この何枚もの絵は誰が描いたのでしょうか?と問うものです。
彫刻だって原型があり、それを鋳造したからと言って職人さんの作品とは呼ばれないわけですから、誰が、問われればコンピューターでなく岡﨑氏が描いたと言って差し支えないと思いますが、そもそもこれについては問いかけ自体が作品であり、答えを求めているとは思えません。
鑑賞ツアーに参加しなければ意図に気付かずスルーしてしまっただろうと思ったのは布をコラージュした作品の部屋でした。
岡﨑氏が作品作りを始めたきっかけが洋服の型紙だったというエピソードを教えて頂いたのです。なるほど、型紙は確かに平面を立体にするレシピだし、逆に洋服を切り離してしまえば平面になります。そう、世界はつながっているのです。
…と、考えさせられる展覧会ではありますが、考えずに作品を観てももちろん楽しいです。
こうやって眺めていても楽しいけれど、これに近寄ると、、、
絵の具がジェルのような透明感を帯びていて美しい♡
一つの作品がきっかけで気になった作家さんですが、知ると奥が深くてとても興味深い方でした。
かなりインテリ風が吹いていますが、嫌いじゃないですよ！私。（むしろ好き）
現代作家はこうやって、本人の考え方や観るポイントを知ることが出来るのが良いところですね。
---おまけ---
恵那川上屋の「栗一筋」が今季は今週末で終了って書いてあったので、遠回りして可児御嵩店へ行ってきました。
甘さ控えめのさくさくメレンゲにカスタードと生クリームを乗せ、苦めのキャラメルソースをかけたらその上に甘くない栗きんとん風の栗ペーストがどばぁ～っとかけてあるという代物。結構大きいけど、甘くないからぜんぜんイケる。
栗好きとしては一度は行っておかないとねー。
それにしても可児、久しぶりに行ったけどなんか頑張ってる感があります（大河がらみでも）。
次に川上屋に行ったら、洋菓子にチャレンジしたいなぁ。
