古典（『玉葉集』）と現代（『花の風』）の対話

猛暑が戻ってきました。皆様いかがお過ごしですか。

『玉葉集』には、「近代的」といわれる情景が多いので、はたしてどれくらい近代的なのか、現代の古語短歌と比べてみましょう。

春の歌の下巻に、つぎのような歌があります（前参議清雅）。注目している情景の面白さに比べて、歌の調べ、響きがあまりに単調で、密度が薄くなっています。

長閑なる　入相の鐘は　ひびきくれ　音せぬ風に　花ぞちりくる
（のどかな響きの鐘が、夕暮れに消えてゆき、静まり返った中に、音のない風が、花を散らせている）


これと同じような、寺院の風景と花が風に散る情景を歌ったものを、私の『花の風』から引いてみましょう（歌集の名は、この歌の一節からとっています）。

立ち並める　岩屋に注ぐ　花の風　夢の名残を　弔ふごとく（３巻・１５）
（死者の見果てぬ夢を、まるで貴方が静かになぐさめるかのように、音もない風が花びらを散らして、立ち並んだ墓石に注いでいます）

無音の風に花が散る情景を詠んだ二つの歌でも、調べによって、このように歌空間の密度が異なります。


＊　＊　＊

もうひとつ、こちらは為兼の歌（夏の歌の巻）と、私の歌を並べてみましょう。どちらも、明け方の情景を詠んだものです。

為兼は朝日の届かない竹藪の奥を接写しています。

枝にもる　朝日の影の　すくなさに　涼しさふかき　竹のおくかな
（わずかな朝日が枝にこぼれて、その少ない光は、竹藪の奥深くまで届かず、向うは小暗く涼しく見える）


私の歌は、木立をはさんで漏れてくる朝日が、人間の皮膚にゆらめくところを接写したものです。まったくの自然観照ではありませんが、人間をオブジェのように配しており、焦点は人間ではなく、光と影にあります。為兼が「涼しさ」という感覚に言及して、かえって人間的な歌になっているのに対して、私の歌は人間の感覚はいっさい排除して、かえって人気（ひとけ）のない調べになっていると思います。

地に沿ひて　木立を漏るる　朝の陽の　白き肌に　浮きてかげろふ（６巻・１０）
（昇りかけた朝日が地面に平行に差し込み、木立を漏れてきて、白い肌の上に、陽炎のようにゆらゆらと浮いて見える）

次回も今回の続きで、同じようなモチーフが、どのような形と調べをとっているか、『玉葉集』と『花の風』を対比してみましょう。