万葉集の恋歌

万葉集の４巻、「相聞」（そうもん）は、後の歌集では「恋歌」に当たるものですが、直情的なものが多く、どの時代の若者、恋する者に共通のナイーブさがあふれていて、共感しやすいものです。
数十年前に、「夢で会いましょう」という番組がありましたが、あのような、時代の若さを感じさせます。

思はぬに　妹が笑ひを　夢に見て　心のうちに　燃えつつぞをる（７１８）
（思いがけず、貴方の笑顔を夢にみて、心の中の思いが、燃えるようにつのります）

暮さらば　屋戸開け設けて　吾待たむ　夢に相見に　来むといふ人を（７４４）
（夜になったら、家の戸を開けておいて、夢に会いに来るといった、あの人を待つことにしよう）

思ふらむ　その人なれや　ぬばたまの　夜毎に君が　夢にし見ゆる（２５６９）
（貴方を恋しく思っているからでしょうか、貴方が夜毎の夢に見えます）


いかがでしょうか。いつの時代も、恋する者は同じような思いに苦しむもののようです。

つぎの歌は、素敵な情景を見たときに、そばに恋する人がいない気持ちを歌ったものです。

吾背子と　二人見ませば　いくばくか　このふる雪の　うれしからまし（１６５８）
（この降る雪を、恋しく思う貴方と、ここで二人で見ているのだったら、どんなに嬉しいことでしょうか。あなたは今どこにいるのですか）

同じような思いを詠んだのが、つぎの短歌です。情景は違いますが、恋しい人の不在を歌う気持ちは、よく似ているように思います。

大浜の　長き汀に　打ち寄する　頻波の音　妹と聞かなくに（『花の風』５－１６）
（大きな砂浜に、寄せては返す波の音を、貴方と聞けたら、どんなにうれしいことでしょうか）

次回からは、『花の風』を、最初から最後まで、１１８首を解説したいと思います。

玉葉の古代的な素朴さ

『玉葉』１０巻、恋歌２から、２首引いてみましょう。どちらも作為の少ない、ストレートな恋の歌です。

そなたより　吹きくる風ぞ　懐かしき　妹がたもとに　触れやしぬらん（清輔朝臣）
（向うから吹いてくる風が、とても懐かしいのは、貴方の袂に触れた風だからだろうか）

よるの雨の　音にたぐへる　君なれや　降りしまされば　我が恋まさる（院御製）
（夜に雨が降って、その音がどこかあなたを思わせるからだろうか、雨音が強くなると、私の恋心がつのることだ）

１つめに歌と似た風情を、『花の風』ではつぎのように詠んでいます。口語訳の必要もないほどの、ストレートな歌です。

この庭に　吹きゆく風も　咲く花も　幸に満てるは　妹ありてこそ（４－５）
妹が手に　妹が項に　黒髪に　春めく今日の　風吹きすぎて（４－１０）

このような素朴な恋歌は、万葉集におびただしいものです。「恋歌」ではなく、「相聞」というジャンルでしたが、次回はそのなかから、若い人にもそのまま理解でき、共感できるようなものを、紹介してみましょう。万葉集の相聞を若い人が理解できるようになると、メールのレベルがあがるのではないでしょうか。

古典（『玉葉集』）と現代（『花の風』）の対話

猛暑が戻ってきました。皆様いかがお過ごしですか。

『玉葉集』には、「近代的」といわれる情景が多いので、はたしてどれくらい近代的なのか、現代の古語短歌と比べてみましょう。

春の歌の下巻に、つぎのような歌があります（前参議清雅）。注目している情景の面白さに比べて、歌の調べ、響きがあまりに単調で、密度が薄くなっています。

長閑なる　入相の鐘は　ひびきくれ　音せぬ風に　花ぞちりくる
（のどかな響きの鐘が、夕暮れに消えてゆき、静まり返った中に、音のない風が、花を散らせている）


これと同じような、寺院の風景と花が風に散る情景を歌ったものを、私の『花の風』から引いてみましょう（歌集の名は、この歌の一節からとっています）。

立ち並める　岩屋に注ぐ　花の風　夢の名残を　弔ふごとく（３巻・１５）
（死者の見果てぬ夢を、まるで貴方が静かになぐさめるかのように、音もない風が花びらを散らして、立ち並んだ墓石に注いでいます）

無音の風に花が散る情景を詠んだ二つの歌でも、調べによって、このように歌空間の密度が異なります。


＊　＊　＊

もうひとつ、こちらは為兼の歌（夏の歌の巻）と、私の歌を並べてみましょう。どちらも、明け方の情景を詠んだものです。

為兼は朝日の届かない竹藪の奥を接写しています。

枝にもる　朝日の影の　すくなさに　涼しさふかき　竹のおくかな
（わずかな朝日が枝にこぼれて、その少ない光は、竹藪の奥深くまで届かず、向うは小暗く涼しく見える）


私の歌は、木立をはさんで漏れてくる朝日が、人間の皮膚にゆらめくところを接写したものです。まったくの自然観照ではありませんが、人間をオブジェのように配しており、焦点は人間ではなく、光と影にあります。為兼が「涼しさ」という感覚に言及して、かえって人間的な歌になっているのに対して、私の歌は人間の感覚はいっさい排除して、かえって人気（ひとけ）のない調べになっていると思います。

地に沿ひて　木立を漏るる　朝の陽の　白き肌に　浮きてかげろふ（６巻・１０）
（昇りかけた朝日が地面に平行に差し込み、木立を漏れてきて、白い肌の上に、陽炎のようにゆらゆらと浮いて見える）

次回も今回の続きで、同じようなモチーフが、どのような形と調べをとっているか、『玉葉集』と『花の風』を対比してみましょう。

『玉葉集』選者、京極為兼の歌

古語短歌をめぐる茶話をお読みいただき、ありがとうございます。
関係者も読んでいるようですが、コメントは受け付けておりませんので、直接お便りをくださるか、あるいは面識のない方は、心のうちでコメントくだされば、善意のものはこちらに通じると思います（悪意のものはご本人に帰っていくと思います）。

玉葉集の選者、京極為兼の歌を、いくつか見てみましょう。
玉葉集の特徴が出ているのは当然ですが、あまり韻律の良いものはありません。時が過ぎ去るのを惜しむような歌がいくつかあります。
たとえば巻２・春歌下の最後の歌は、調べも悪くなく、耳に入りやすいほうでしょう。

めぐり行かば　春にはまたも　逢うとても　今日のこよいは　後にしもあらじ
（年がめぐると、また春がくるとはいえ、今日のこの春の宵は、二度とないだろう）

これと比べて、巻５・秋歌下のつぎの歌は、趣旨は同じように、時の流れを惜しむ歌ですが、人為が前に出すぎて、調べも良くありません。

心とめて　草木の色も　ながめおかん　面影にだに　秋や残ると
（この草木の色も、心して、しっかりと眺めておこう、秋が過ぎても、心に残る秋の面影だけは残るだろうから）

巻４・秋歌上の、つぎの叙景も、私が好きな歌の１つです。動画を見るような感じがするのではないでしょうか。

露おもる　小萩が末は　なびき伏して　吹き返す風に　花ぞ色そふ
（露で重くなった萩の葉末は、風になびいてたおれ伏し、巻き返る風にあおられて元にもどると、花の色が美しく見える）

私が一番好きな歌は、巻５・秋歌下の、つぎの「月の歌」です。「めぐり行かば」の春の歌と趣が似ていますが、調べの強さはこちらが優れています。

秋ぞかはる　月と空とは　むかしにて　世世へし影を　さながらぞ見る
（この秋は昔の秋とは違っているけれども、月と空とは昔のままで、時を経たその姿を、そのままの姿で見ていることだ）

次回は、玉葉集の歌と私自身の歌を読み比べながら、状況や場面の似たようなものでも、表現がどう違うか、考えてみたいと思います。

玉葉和歌集の鑑賞

私自身の短歌は『古語短歌集　花の風[読み仮名・現代語訳付]』（まぐまぐマーケット）でご覧いただくことにして、これからしばらく玉葉和歌集の名歌を鑑賞したいと思います。
玉葉集は隠れた歌集で、人によっては最大限に評価されることもあります。特徴は、自然観照が長時間持続して、歌の中に時空が凝縮されるものが多いことです。叙景のピークと言ってよいでしょう。

春の歌下から２首。空と大地の間で、静謐な光と影が交錯しています。ここには、人事や人間くさい感情の入る余地はありません。

雲にうつる　日影の色も　薄くなりぬ　花の光の　夕ばえの空（藤原為顕）
さそひゆく　花のこずゑの　春風に　くもらぬ雪ぞ　空にあまぎる（前右兵衛督為教）

すぐ近くにある次の歌は、古今集的な陳腐な風体で、これと比べることで、前の２首の境地のすぐれていることが、わかるのではないでしょうか。

雲となり　雪と降りしく　山桜　いづれを花の　色とかも見ん（常磐井入道前太政大臣）