■ 名手揃いのパフォーマンス

■ 高中正義


村上”ポンタ”秀一、宮崎まさひろのツインドラムスに、
パーカッションは斉藤ノヴ。
ここにベースでWillie Weeksが加わるとは･･･。

ベースってリード楽器だったのね（笑）
そして途絶えることなくつづく、心地よいグルーヴ。
インストだけで聴かせてしまう名テイク。

１９８０年代のシティ・ポップはこういう名手たちが支えていたから、テイクそのものの質が高かった。

1989年～のイカ天ブーム以降か？
「楽器ヘタでもぜんぜんＯＫ」的な風潮が広まったけど（いまにつづく）、腕利きたちしか創り出せない音世界はぜったいあると思う。


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歌の世界も同じく･･･。

梶浦由記さんのＴＶ放映でのコメント。
「歌は ”心” っていいますが、心を表現するには絶対的にスキルが必要ですから」
「感情の大きさだけでは、いい歌は歌えない」
って言い切られた寸評、異様に説得力があった。
（梶浦由記さんの言われる”スキル”って、はんぱなくレベル高いよ～、聴けばわかるけど･･･ (笑)）

■ Everlasting Song - FictionJunction


いつの頃からか（1989年の「イカ天」あたりから？）、J-POPは「気持ち入ってれば（あるいはインパクトがあれば）技術なくてもＯＫ！」って流れがメインになっていったと思うけど、やっぱりプロにはプロならではのスキルや魅力がほしい。

それに、あっちもこっちも”大人の事情”や”しがらみ”でがんじがらめじゃ、質のよい作品が売れる（評価される）とは限らないし･･･。
となると力関係の露出度次第。でもって、玉石入り乱れてなんでもありのいまの状況に･･･。

でも、すこしづつ、状況は変わりつつあるような気もする。