サイトウキネンの「戦争レクイエム」を聴いた。「音楽」の持つ底知れない力に、私は大きな感銘を受けた。
松本を訪れたのも初めてなら、サイトウキネンの実演を聴くのも、そしてこのブリテンの大作を生で聴くのも初めてという、文字通り「初物ずくめ」だったが、このコンサートを聴けた僥倖に感謝しなければ・・・。
今まで何種類かのディスクを聴き、ブリテン自身が室内オーケストラを指揮した1964年の映像も観てきたが、今回の小澤さんたちの演奏を聴いて、私は初めてこの曲の真髄に触れたような気がする。
＜日時＞2009年8月27日(木) 19：00開演 ＜会場＞長野県松本文化会館
＜演奏＞
■ソプラノ：クリスティン・ゴーキー
■テノール：アンソニー・ディーン・グリフィー
■バリトン：ジェイムズ・ウェストマン
■合 唱：東京オペラシンガーズ，栗友会合唱団，SKF松本合唱団・松本児童合唱団
■管弦楽：サイトウ・キネン・オーケストラ
■指 揮：小澤征爾
ステージに登場してきたメンバーを見ていると、内外で活躍する日本のトップ奏者たちに加えて、ベルリンフィルのゼーガスがいる、バボラークもいる。
本当に豪華なメンバーだ。
イギリスの詩人オーウェンの詩の内容を表現する「室内オーケストラ」を指揮台の周りに集め、第２列目からが本来の「フルオーケストラ」という配置。
もちろん、どちらのオーケストラも小澤さんが指揮をする。
それからティンパニとハープは中央前方、テノールとバリトンは指揮者のすぐ横、ソプラノは遠く合唱団の最後列中央に陣取ってそこから神の声を響かせるというイメージ。
この日は、25日に亡くなったＥ.ケネディ議員の死を悼んで、聴衆も含めた全員で黙とうをささげた後、レクイエムが始まった。
「永遠の安息を」では、２つ・２つ・２つ～３つ～２つ・２つ・・・とくる音型がまことに印象的。
合唱が滅茶苦茶上手い。
不協和音が連続する中、最後の最後で初めて登場するヘ長調の和音に、「救われた」とお感じになった聴衆もきっと多かったに違いない。
迫力十分の「怒りの日」の後、「オッフェントリウム」冒頭のオルガンと児童合唱だけの素朴な歌は、中世的というよりも、さながら日本の雅楽のようだ。
このあたりから、私はホールでコンサートを聴いているというよりも、偉大なモニュメントを前に言葉もなく立ちつくす人間のような不思議な感覚を味わっていた。
「サンクトゥス」のソプラノ独唱も、生で聴くと本当に天からの声のように聴こえる。この感覚を体験した後でＣＤを聴くと、今度は生で聴いた経験がイメージを補ってくれるので、また違った感慨を得ることになる。
この日のクライマックスは、終曲「リベラ・メ」だった。
とくに第２部のオーウェンの詩に基づくテノールとバリトンの緊張感に満ちたやりとりは秀逸。
だからこそ、２部の最後に歌われる「もう眠ろうよ」という歌詞がいっそう意味深く感じたのだろう。
余談だが、私は聴きながら、ふとブリテンが書いた唯一のギター曲である「ノクターナル」を思い浮かべていた。
このノクターナルという曲は、変奏曲でありながら主題が最後の最後に登場するという奇抜な仕掛けをもっているのだが、その主題はジョン・ダウランドの「来れ、深き眠りよ」というリュート伴奏の歌曲からとられている。
戦争レクイエムとノクターナルの間に無理やり共通点を見出すような強引な考えは毛頭ないが、どこか同じ雰囲気・匂いを感じないでもない。
この言葉の直後に聴こえる児童合唱は、まさしく天使の声。
鐘の音が響いた後は、もうひたすら祈りの音楽だ。
心洗われるような静かなエンディングのあと、ホールに居合わせた全員が再び黙とうをささげているかのような沈黙の時間を経て、サイトウキネンの戦争レクイエムは終わった。
素晴らしい体験だった。
前述した合唱の見事さに加えて、小澤さんの明晰な分析力と弾力性をもったリズム感がこの感動的な名演を生み出した大きな要因だが、それ以上にソリスト・オーケストラを含めたメンバー全員が「信頼」という２文字で固く結ばれていたことのほうが大きいだろう。
ラテン語で書かれたレクイエムの典礼文と英語で書かれたオーウェンの詩を合わせて一つの音楽を作り上げるというブリテンのアイデアは、歌詞と音がどれだけ一体になれるかにかかっている。
その意味でも、今回の演奏は申し分なかった。
テレビカメラも入っていたので、後日オンエアされると思うが、ホールで体験した感動がはたして伝わるだろうか。
楽しみでもあり、心配でもある。
