「マラーホフの贈り物 2010」Aプロ
5月18日（火）のAプロ初日を観ました。
公演の数日前になって、ボリショイ・バレエから参加予定だったニーナ・カプツォーワとイワン・ワシリーエフが、バレエ団の都合で参加できなくなり、代わりにベルリン国立バレエ団からベアトリス・クノップとレオナルド・ヤコヴィーナが参加することになりました。それにともなって、演目にもやや大きな変更がありました。
結局、クノップとヤコヴィーナはともに良いダンサーだったので、ダンサー的には何の影響もありませんでしたが（カプツォーワとワシリーエフのファンの方にはもちろんお気の毒でしたが）、演目の面では少し偏りが出てしまったと思います。でも、良い公演だったと思います。
第1部
「ザ・グラン・パ・ド・ドゥ」（クリスティアン・シュプック振付）
ダンサーはエリサ・カリッロ・カブレラ、ミハイル・カニスキン（ともにベルリン国立バレエ団）。
カブレラもカニスキンも以前に観たことがありますが、特にカブレラをまた観られたのが嬉しかったです。演目はやはり「ザ・グラン・パ・ド・ドゥ」で、そのときのカブレラの演技がすごく笑えたので。あのときの相手はイーゴリ・コルプ（マリインスキー・バレエ）でした。コールプのお笑い演技に多少「無理してるっぽい感」があったのに対して、カブレラの演技は自然で大笑いできたんです。
今回の相手はミハイル・カニスキンですが、カニスキンは「真面目でお堅くてプライドの高い男性プリンシパル・ダンサー」という感じで、それだけにあのヘンなガニ股ツイストやら、『ジゼル』のアルブレヒトの有名ポーズやらが笑えました。
カブレラとカニスキンのかけあい漫才・・・じゃなかった、踊りも面白かったです。カニスキンがカブレラをブンブン振り回すときに、カブレラが「ギャアァァ～～～～～！！！」とでっかくてカン高い悲鳴をあげていたのも笑えました。
このお笑い作品、実はかなり危険そうな振りがたくさんありますね。男性が女性を振り回して、そのまま手を離して遠くに勢い良く放り投げるところとか。でも、これがケガしないんですなー。ケガさせないようにブン投げて、ケガしないように転がるって、ダンサーってすごい。
「ジュエルズ」よりダイアモンド（ジョージ・バランシン振付）
さっそく御大の登場です。ダンサーはポリーナ・セミオノワ（ベルリン国立バレエ団）とウラジーミル・マラーホフ（ベルリン国立バレエ団芸術監督）。
マラーホフもセミオノワも純白のキラキラ衣装で登場しました。以前にこの二人が主役を踊った「バレエ・インペリアル」を観たことがあります。そのときはマラーホフとセミオノワが、淡い恋の雰囲気を醸し出して、この作品にストーリーを与えていたことに感心したものです。一方、この「ダイアモンド」では、そうした感情的なものはほとんどなく、マラーホフは個性を埋没させて（←これはこれですごいことだと思う）、ひたすらセミオノワのサポート＆リフト役に徹していました。
が、マラーホフとセミオノワの踊りがなんかぎこちない。特にマラーホフのパートナリングがなめらかでありません。マラーホフが回転するセミオノワの腰を支えると、セミオノワの体が斜めになるし、マラーホフがセミオノワを持ち上げると、マラーホフの体がグラグラガクガクする。
二人の背丈や体格からいって、マラーホフがセミオノワをリフトしたりするのは無理があるんじゃないかと思いました。この「しっくりいかない感」は、マラーホフとセミオノワが組んで踊った他の演目でも常に感じられました。
「ボリショイに捧ぐ」（ジョン・クランコ振付）
ダンサーはマリア・アイシュヴァルトとマライン・ラドメイカー（ともにシュトゥットガルト・バレエ団）。ジョン・クランコがボリショイ・バレエ団のロンドン公演を観て衝撃を受けて作ったそうで、なるほど「春の水」や「スパルタクス」みたいな体育会系リフトがてんこもりな作品でした。アイシュヴァルトとラドメイカーの衣装も「春の水」に似てたよーな・・・。
完璧に流れるように、とまではいきませんでしたが、マラーホフとセミオノワの「ダイアモンド」よりは、二人の踊りが合っていて、胸がすく思いでした。もちろん、振付家も違えば作風も違うので、単純に比べることはできませんが、アイシュヴァルトとラドメイカーの踊りのほうがより自然でスムーズに見えました（しかもあれだけアクロバティックな振付をやったというのに）。
「アレクサンダー大王」（ロナルド・ザコヴィッチ振付）
この作品は去年の「世界バレエ・フェスティバル」で、ポリーナ・セミオノワとフリーデマン・フォーゲル（シュトゥットガルト・バレエ団）が踊ったのを観たことがあり、たぶん同じパ・ド・ドゥだと思います。今回踊ったのはエリサ・カリッロ・カブレラとレオナルド・ヤコヴィーナ。
双方の体を複雑に絡ませて踊る、かなり官能的な振付の踊りです。カブレラがさきほどとは一転して、長い黒髪をさばいて、クールだけどエロティックな雰囲気を漂わせながら登場。カブレラはバレリーナには珍しく、ボン！キュッ！ボン！の体型なので、かなり色っぽかったです。特に深いスリットの入った黒いスカートからのぞく長～い脚が。
ところで、照明が暗くてよく分からなかったんだけど、キャスト表には「レオナルド・ヤコヴィーナ」とあるんですが、本当にそうだったのでしょうか？ミハイル・カニスキンだと思ったのは、私の見間違いかな？とにかく、相手がヤコヴィーナだろうとカニスキンだろうと、二人が組んで踊るときの動きがなめらかでよかったです。
「コッペリア」より第三幕のパ・ド・ドゥ
ヤーナ・サレンコは去年の「世界バレエ・フェスティバル」でもこのパ・ド・ドゥを踊りました。相手はズデネク・コンヴァリーナでした。あのときは「超絶技巧自慢会」化していたし、サレンコは少々押しつけがましいというか、自分の高度なテクニック、バランス・キープ、ジャンプ、回転などの凄さを見せつけようとする癖があるようで、しかしほとんどの場合、彼女が望むような観客の反応を得られない、という結果に終わっていました。この点ではタマラ・ロホ（英国ロイヤル・バレエ団）と似ています。
自分の凄さを見せつけようとして躍起になればなるほど、観客は逆に引いちゃうんですが、彼女らはそれが分かってないみたいです。ところが、この公演では大いに違って、サレンコ本来の魅力が発揮されたように感じました。
フランツを踊ったのはディヌ・タマズラカル（ベルリン国立バレエ団）で、このタマズラカル（←すげえ名前だな）が思わぬめっけもんでした。
まず、タマズラカルはほがらかな笑顔を浮かべてフランツになりきっていました。そして、ニコニコ笑いながら踊るんですが、ジャンプが異様に高い！空中で両足を打つのも素早い！まるで空中で止まっているかのように余裕綽々！回転も超安定！というテクニシャンだったのです。しかも、彼はどんな大きな動きをしようと、まったく足音がしません。ジャンプしても着地音が一切なし。よほど強靭な筋肉と柔軟な身体を持っているようです。
それでも顔には人の好さげな笑顔を浮かべて踊っています。スワニルダと結婚するフランツの幸福感が伝わってきます。それに触発でもされたのか、以前は役を忘れて自分のテクニック披露に走りがちだったサレンコも、にこやかな、嬉しそうな笑顔を浮かべて踊っていました。やはりスワニルダの嬉しい気持ちが伝わってきます。こうして舞台は完全に『コッペリア』第三幕の世界になっていました。
サレンコは可愛らしい顔立ちと雰囲気を持つダンサーですから、テクニック自慢に走らず、役になりきって踊ったほうが魅力的だし、またそのほうがテクニックも生きてくると思います。実際、今回のほうが、「世界バレエ・フェスティバル」のときより、テクニックが安定していました。スワニルダの踊りの中にテクニックが自然に融け込んでいて、本当にすてきでした。
それにしても、ディヌ・タマズラカルは要チェック。
第2部
『仮面舞踏会』より「四季」（ウラジーミル・マラーホフ振付）
ヴェルディの同名オペラに想を得た全幕作品の一部だとのことです。音楽もヴェルディですが、ただしオペラのものは使用していないそうです（そりゃそうか）。
ごめん、寝てました。正直言うと、この「四季」は別になくてもよかったです。いつもの「with 東京バレエ団」だし、なかったほうが早く家に帰れたし（翌日も仕事だったので）。
この作品は、振付や音楽以前に衣装が超ヘンです。
頭にはニワトリのトサカみたいなでっかい飾り、ロココ調ドレスからアンダースカートを取り払った珍妙なデザインの女性衣装、色使いのヘンテコな男性衣装（冬）、異様に大きくてシャンプーハットみたいな花冠、マンガ『百鬼夜行抄』に出てくる妖怪みたいな半人半獣（春）、この半人半獣は「牧神」なのか？で、シャンプーハットみたいな花冠をかぶった姉ちゃんたちは春の神（プリマヴェーラ）かなんかか？
この「四季」ではポリーナ・セミオノワとマラーホフも出てきて「夏」を踊ったらしい。かすかにその記憶はあるのですが、ああ、やっぱりマラーホフのパートナリングがぎこちないな～、と思って、そのまま寝てしまったようです。最後の「秋」については、衣装が茶色っぽかったような気がするという以外、記憶のカケラもなし。
第3部
『カラヴァッジオ』より第二幕のパ・ド・ドゥ（マウロ・ビゴンゼンティ振付）
この『カラヴァッジオ』は映像版が出てますね。ベルリン国立バレエ団の上演で、マラーホフをはじめとして、今回の「マラーホフの贈り物」に参加してたダンサーのほぼ全員の名前が並んでいます。中村祥子さんも出ているようですよ。
ここで踊られたのは男性二人によるパ・ド・ドゥです。ダンサーはマラーホフとレオナルド・ヤコヴィーナ。マラーホフは白い布を巻きつけたような短いパンツのみ、ヤコヴィーナも上半身裸で、膝丈の茶色のズボンを穿いているだけでした。
どういう場面設定なのかまったく分かりませんが、同性愛的な雰囲気が濃く漂うパ・ド・ドゥでした。男性二人が苦しげな表情を浮かべながら、複雑に絡み合って踊ります。どちらかというと、ヤコヴィーナのほうが強い立場にいるような感じでした。
女性と踊ると今ひとつしっくりこないマラーホフも、男性と踊ればしっくりくるんではないか、と思ってましたが、やっぱりなんかヤコヴィーナとのタイミングが合わないというか、少しぎこちない感じでした。
でも、マラーホフもヤコヴィーナも雰囲気を出すのが凄くて、単なる同性愛的な踊りではなく、もっと深いドロドロした何かがあることを感じさせました。ヤコヴィーナはリフトやサポートも上手で、小柄とはいえ男性のマラーホフを軽々と支えて持ち上げていました。
「ゼンツァーノの花祭り」（オーギュスト・ブルノンヴィル振付）
ヤーナ・サレンコとディヌ・タマズラカルが踊りました。サレンコの印象はまったく残っておりません。彼女のせいではなく、タマズラカルがすばらしすぎたためであると思われます。ブルノンヴィルのあの独特の動きができるんかいな、と半信半疑でしたが、これがまたできるんですなー、タマズラカルは。
またもやニコニコとお人好しそうな笑顔を浮かべながら、上半身を直立させ、両脚だけでぽーんと軽くきれいに跳んで、いろんな形に細かく両足を打ちつけます。そしてやはり足音がまったくしない。
タマズラカルは笑顔がとにかく良く、舞台全体がほんわか、ぽかぽかします。それなのにあっさりと難しい振りをこなしてしまいます。ぜひともまた観たいダンサーです。
『椿姫』より第三幕のパ・ド・ドゥ（ジョン・ノイマイヤー振付）
これは凄かったです。
ダンサーはマリア・アイシュヴァルトとマライン・ラドメイカー。幕が上がると、黒いヴェールをかぶり、黒い外套に身を包んだアイシュヴァルトのマルグリットが現れて、舞台の中央に立ちつくす。ふと見ると、いつのまにか舞台の右の端、オーケストラ・ピットに突き出ている部分に、アルマン役のラドメイカーが横たわっている。前の演目が終わってからすぐにそこに出たんだろうけど、まったく気づかなかった。
ショパンのピアノ音楽が始まり、アイシュヴァルトとラドメイカーが踊り始める。そしたら、もうダメだった。音楽の中に引きずり込まれ、アイシュヴァルトとラドメイカーの手足の動きが語る、マルグリットとアルマンの感情のぶつかり合いの中に呑み込まれました。
ノイマイヤーの振付って、こんなふうに踊れるダンサーが踊ると、本当にセリフを言っているのとまったく同じ。踊りを観ているはずなのに、なぜか言葉が聞こえてくる。
アイシュヴァルトとラドメイカーの演技と踊りはすばらしかったけど、単なる「すばらしい演技と踊り」ではありませんでした。演技と踊りとの境目がない。顔なんか見なくても、爪先の動き一つだけで、彼らがどんな気持ちなのか、何を語り合っているのか分かります。パリ・オペラ座バレエ団のダンサーが踊っても、こうはなりません。
音楽の渦の中に踊りが作り出す感情の渦があって、観客はその中に有無を言わさず巻き込まれて、マルグリットとアルマンと一緒にぐるぐる回っている。
アイシュヴァルトとラドメイカーが踊り終わって、音楽も消えたとき、それまでの演目が終わったときには起こらなかった、マラーホフが踊り終えたときにさえ起こらなかった、熱狂的な拍手と喝采がわっと起こりました。
本当にすばらしかった。
「トランスパレンテ」（ロナルド・ザコヴィッチ振付）
ダンサーはベアトリス・クノップとレオナルド・ヤコヴィーナ（？）。
これ、どういう作品だったかな・・・。クノップがあまり踊らないのでつまらん、と思ったことは覚えているけど、衣装とか振付とか、ほとんど覚えてません。また寝ちゃったんだろうか？いや、たぶん前の『椿姫』のせいですね。そういえば、「あの『椿姫』の直後なんて、さぞかし踊りにくいだろうな」とか思ったもの。集中して観ることができなかったのでしょう。とにかく、男女が組んで踊るパ・ド・ドゥです。ソロで踊る振りはほとんどなかった気がします。男性ダンサー（ヤコヴィーナ？カニスキン？）は、リフトやサポートがとても上手で、頼りがいのあるパートナーだな、と思いました。
「瀕死の白鳥」（マウロ・デ・キャンディア振付）
最後はマラーホフがソロを踊って、そのすばらしい踊りっぷりで、観客の印象を独り占めする計画だな（←でも、たぶんマラーホフ自身に悪気や功名心はない）、と思っていたら、やっぱりそうでした（笑）。
マラーホフはまたもや白パンツ一丁で、Bプロも通じて、「パン一率」が高かったです。今回は衣装用トランクに余裕があったのではなかろうか。
どういう振付かというと、たとえば全身で白鳥の姿を、両腕で白鳥の羽根を、腕と手で白鳥の頸と頭を、というふうに、全身、あるいは身体の一部を様々に使って白鳥を表現するというものでした。
そんなに優れた振付だとは思いませんでしたが、マラーホフの流れるように美しい、また巧みに緩急をつけた動きには見とれました。ただ、以前にマラーホフのソロを観たときほどの衝撃は受けませんでした。作品自体にやはり難があるかな、と思いました。
カーテン・コールでは、『ラ・バヤデール』の「影の王国」コーダの曲が流れる中、出演者が次々と現れて、様々なジャンプや回転を披露する、というおまけがありました。その最後のほうで、マラーホフは舞台の右奥からジャンプをしながら現れ、舞台を斜めに横断していきました。両脚がほぼ180度に開いた、高さもある鋭い美しい跳躍でした。舞台の左前面の脇に去る直前、マラーホフは天に駆け上がるようにいっそう高く跳躍して、その身体が空で頂点に達した瞬間にカーテンの陰に消えました。
マラーホフは4演目に出演しましたが、まったく跳ばなかったのです。それが、カーテン・コールで、見違えるようなもの凄い跳躍を連続でやって、最後に天に飛んで行ったかと思うような高いジャンプをして去ったのです。ニジンスキーの有名な逸話を思い出しました。
結局、カーテン・コールでのこの跳躍が、マラーホフの踊りの中では最も印象に残りました。最も印象に残りましたが、それってどうよ！？と思わないでもありません。どうせ印象を残すなら、自身が踊ったいずれかの演目で残してほしかったです。
以前に観た「マラーホフの贈り物」で、私はマラーホフにすごい好印象を抱いたのですが、今回の公演では何かがしっくりきませんでした。Aプロを観終わった時点で思ったのは、「マラーホフは、結局は一人で踊るほうが最もすばらしいのだ」ということでした。Bプロでは、更に思うことがありました。が、それはまたいずれ。
公演の数日前になって、ボリショイ・バレエから参加予定だったニーナ・カプツォーワとイワン・ワシリーエフが、バレエ団の都合で参加できなくなり、代わりにベルリン国立バレエ団からベアトリス・クノップとレオナルド・ヤコヴィーナが参加することになりました。それにともなって、演目にもやや大きな変更がありました。
結局、クノップとヤコヴィーナはともに良いダンサーだったので、ダンサー的には何の影響もありませんでしたが（カプツォーワとワシリーエフのファンの方にはもちろんお気の毒でしたが）、演目の面では少し偏りが出てしまったと思います。でも、良い公演だったと思います。
第1部
「ザ・グラン・パ・ド・ドゥ」（クリスティアン・シュプック振付）
ダンサーはエリサ・カリッロ・カブレラ、ミハイル・カニスキン（ともにベルリン国立バレエ団）。
カブレラもカニスキンも以前に観たことがありますが、特にカブレラをまた観られたのが嬉しかったです。演目はやはり「ザ・グラン・パ・ド・ドゥ」で、そのときのカブレラの演技がすごく笑えたので。あのときの相手はイーゴリ・コルプ（マリインスキー・バレエ）でした。コールプのお笑い演技に多少「無理してるっぽい感」があったのに対して、カブレラの演技は自然で大笑いできたんです。
今回の相手はミハイル・カニスキンですが、カニスキンは「真面目でお堅くてプライドの高い男性プリンシパル・ダンサー」という感じで、それだけにあのヘンなガニ股ツイストやら、『ジゼル』のアルブレヒトの有名ポーズやらが笑えました。
カブレラとカニスキンのかけあい漫才・・・じゃなかった、踊りも面白かったです。カニスキンがカブレラをブンブン振り回すときに、カブレラが「ギャアァァ～～～～～！！！」とでっかくてカン高い悲鳴をあげていたのも笑えました。
このお笑い作品、実はかなり危険そうな振りがたくさんありますね。男性が女性を振り回して、そのまま手を離して遠くに勢い良く放り投げるところとか。でも、これがケガしないんですなー。ケガさせないようにブン投げて、ケガしないように転がるって、ダンサーってすごい。
「ジュエルズ」よりダイアモンド（ジョージ・バランシン振付）
さっそく御大の登場です。ダンサーはポリーナ・セミオノワ（ベルリン国立バレエ団）とウラジーミル・マラーホフ（ベルリン国立バレエ団芸術監督）。
マラーホフもセミオノワも純白のキラキラ衣装で登場しました。以前にこの二人が主役を踊った「バレエ・インペリアル」を観たことがあります。そのときはマラーホフとセミオノワが、淡い恋の雰囲気を醸し出して、この作品にストーリーを与えていたことに感心したものです。一方、この「ダイアモンド」では、そうした感情的なものはほとんどなく、マラーホフは個性を埋没させて（←これはこれですごいことだと思う）、ひたすらセミオノワのサポート＆リフト役に徹していました。
が、マラーホフとセミオノワの踊りがなんかぎこちない。特にマラーホフのパートナリングがなめらかでありません。マラーホフが回転するセミオノワの腰を支えると、セミオノワの体が斜めになるし、マラーホフがセミオノワを持ち上げると、マラーホフの体がグラグラガクガクする。
二人の背丈や体格からいって、マラーホフがセミオノワをリフトしたりするのは無理があるんじゃないかと思いました。この「しっくりいかない感」は、マラーホフとセミオノワが組んで踊った他の演目でも常に感じられました。
「ボリショイに捧ぐ」（ジョン・クランコ振付）
ダンサーはマリア・アイシュヴァルトとマライン・ラドメイカー（ともにシュトゥットガルト・バレエ団）。ジョン・クランコがボリショイ・バレエ団のロンドン公演を観て衝撃を受けて作ったそうで、なるほど「春の水」や「スパルタクス」みたいな体育会系リフトがてんこもりな作品でした。アイシュヴァルトとラドメイカーの衣装も「春の水」に似てたよーな・・・。
完璧に流れるように、とまではいきませんでしたが、マラーホフとセミオノワの「ダイアモンド」よりは、二人の踊りが合っていて、胸がすく思いでした。もちろん、振付家も違えば作風も違うので、単純に比べることはできませんが、アイシュヴァルトとラドメイカーの踊りのほうがより自然でスムーズに見えました（しかもあれだけアクロバティックな振付をやったというのに）。
「アレクサンダー大王」（ロナルド・ザコヴィッチ振付）
この作品は去年の「世界バレエ・フェスティバル」で、ポリーナ・セミオノワとフリーデマン・フォーゲル（シュトゥットガルト・バレエ団）が踊ったのを観たことがあり、たぶん同じパ・ド・ドゥだと思います。今回踊ったのはエリサ・カリッロ・カブレラとレオナルド・ヤコヴィーナ。
双方の体を複雑に絡ませて踊る、かなり官能的な振付の踊りです。カブレラがさきほどとは一転して、長い黒髪をさばいて、クールだけどエロティックな雰囲気を漂わせながら登場。カブレラはバレリーナには珍しく、ボン！キュッ！ボン！の体型なので、かなり色っぽかったです。特に深いスリットの入った黒いスカートからのぞく長～い脚が。
ところで、照明が暗くてよく分からなかったんだけど、キャスト表には「レオナルド・ヤコヴィーナ」とあるんですが、本当にそうだったのでしょうか？ミハイル・カニスキンだと思ったのは、私の見間違いかな？とにかく、相手がヤコヴィーナだろうとカニスキンだろうと、二人が組んで踊るときの動きがなめらかでよかったです。
「コッペリア」より第三幕のパ・ド・ドゥ
ヤーナ・サレンコは去年の「世界バレエ・フェスティバル」でもこのパ・ド・ドゥを踊りました。相手はズデネク・コンヴァリーナでした。あのときは「超絶技巧自慢会」化していたし、サレンコは少々押しつけがましいというか、自分の高度なテクニック、バランス・キープ、ジャンプ、回転などの凄さを見せつけようとする癖があるようで、しかしほとんどの場合、彼女が望むような観客の反応を得られない、という結果に終わっていました。この点ではタマラ・ロホ（英国ロイヤル・バレエ団）と似ています。
自分の凄さを見せつけようとして躍起になればなるほど、観客は逆に引いちゃうんですが、彼女らはそれが分かってないみたいです。ところが、この公演では大いに違って、サレンコ本来の魅力が発揮されたように感じました。
フランツを踊ったのはディヌ・タマズラカル（ベルリン国立バレエ団）で、このタマズラカル（←すげえ名前だな）が思わぬめっけもんでした。
まず、タマズラカルはほがらかな笑顔を浮かべてフランツになりきっていました。そして、ニコニコ笑いながら踊るんですが、ジャンプが異様に高い！空中で両足を打つのも素早い！まるで空中で止まっているかのように余裕綽々！回転も超安定！というテクニシャンだったのです。しかも、彼はどんな大きな動きをしようと、まったく足音がしません。ジャンプしても着地音が一切なし。よほど強靭な筋肉と柔軟な身体を持っているようです。
それでも顔には人の好さげな笑顔を浮かべて踊っています。スワニルダと結婚するフランツの幸福感が伝わってきます。それに触発でもされたのか、以前は役を忘れて自分のテクニック披露に走りがちだったサレンコも、にこやかな、嬉しそうな笑顔を浮かべて踊っていました。やはりスワニルダの嬉しい気持ちが伝わってきます。こうして舞台は完全に『コッペリア』第三幕の世界になっていました。
サレンコは可愛らしい顔立ちと雰囲気を持つダンサーですから、テクニック自慢に走らず、役になりきって踊ったほうが魅力的だし、またそのほうがテクニックも生きてくると思います。実際、今回のほうが、「世界バレエ・フェスティバル」のときより、テクニックが安定していました。スワニルダの踊りの中にテクニックが自然に融け込んでいて、本当にすてきでした。
それにしても、ディヌ・タマズラカルは要チェック。
第2部
『仮面舞踏会』より「四季」（ウラジーミル・マラーホフ振付）
ヴェルディの同名オペラに想を得た全幕作品の一部だとのことです。音楽もヴェルディですが、ただしオペラのものは使用していないそうです（そりゃそうか）。
ごめん、寝てました。正直言うと、この「四季」は別になくてもよかったです。いつもの「with 東京バレエ団」だし、なかったほうが早く家に帰れたし（翌日も仕事だったので）。
この作品は、振付や音楽以前に衣装が超ヘンです。
頭にはニワトリのトサカみたいなでっかい飾り、ロココ調ドレスからアンダースカートを取り払った珍妙なデザインの女性衣装、色使いのヘンテコな男性衣装（冬）、異様に大きくてシャンプーハットみたいな花冠、マンガ『百鬼夜行抄』に出てくる妖怪みたいな半人半獣（春）、この半人半獣は「牧神」なのか？で、シャンプーハットみたいな花冠をかぶった姉ちゃんたちは春の神（プリマヴェーラ）かなんかか？
この「四季」ではポリーナ・セミオノワとマラーホフも出てきて「夏」を踊ったらしい。かすかにその記憶はあるのですが、ああ、やっぱりマラーホフのパートナリングがぎこちないな～、と思って、そのまま寝てしまったようです。最後の「秋」については、衣装が茶色っぽかったような気がするという以外、記憶のカケラもなし。
第3部
『カラヴァッジオ』より第二幕のパ・ド・ドゥ（マウロ・ビゴンゼンティ振付）
この『カラヴァッジオ』は映像版が出てますね。ベルリン国立バレエ団の上演で、マラーホフをはじめとして、今回の「マラーホフの贈り物」に参加してたダンサーのほぼ全員の名前が並んでいます。中村祥子さんも出ているようですよ。
ここで踊られたのは男性二人によるパ・ド・ドゥです。ダンサーはマラーホフとレオナルド・ヤコヴィーナ。マラーホフは白い布を巻きつけたような短いパンツのみ、ヤコヴィーナも上半身裸で、膝丈の茶色のズボンを穿いているだけでした。
どういう場面設定なのかまったく分かりませんが、同性愛的な雰囲気が濃く漂うパ・ド・ドゥでした。男性二人が苦しげな表情を浮かべながら、複雑に絡み合って踊ります。どちらかというと、ヤコヴィーナのほうが強い立場にいるような感じでした。
女性と踊ると今ひとつしっくりこないマラーホフも、男性と踊ればしっくりくるんではないか、と思ってましたが、やっぱりなんかヤコヴィーナとのタイミングが合わないというか、少しぎこちない感じでした。
でも、マラーホフもヤコヴィーナも雰囲気を出すのが凄くて、単なる同性愛的な踊りではなく、もっと深いドロドロした何かがあることを感じさせました。ヤコヴィーナはリフトやサポートも上手で、小柄とはいえ男性のマラーホフを軽々と支えて持ち上げていました。
「ゼンツァーノの花祭り」（オーギュスト・ブルノンヴィル振付）
ヤーナ・サレンコとディヌ・タマズラカルが踊りました。サレンコの印象はまったく残っておりません。彼女のせいではなく、タマズラカルがすばらしすぎたためであると思われます。ブルノンヴィルのあの独特の動きができるんかいな、と半信半疑でしたが、これがまたできるんですなー、タマズラカルは。
またもやニコニコとお人好しそうな笑顔を浮かべながら、上半身を直立させ、両脚だけでぽーんと軽くきれいに跳んで、いろんな形に細かく両足を打ちつけます。そしてやはり足音がまったくしない。
タマズラカルは笑顔がとにかく良く、舞台全体がほんわか、ぽかぽかします。それなのにあっさりと難しい振りをこなしてしまいます。ぜひともまた観たいダンサーです。
『椿姫』より第三幕のパ・ド・ドゥ（ジョン・ノイマイヤー振付）
これは凄かったです。
ダンサーはマリア・アイシュヴァルトとマライン・ラドメイカー。幕が上がると、黒いヴェールをかぶり、黒い外套に身を包んだアイシュヴァルトのマルグリットが現れて、舞台の中央に立ちつくす。ふと見ると、いつのまにか舞台の右の端、オーケストラ・ピットに突き出ている部分に、アルマン役のラドメイカーが横たわっている。前の演目が終わってからすぐにそこに出たんだろうけど、まったく気づかなかった。
ショパンのピアノ音楽が始まり、アイシュヴァルトとラドメイカーが踊り始める。そしたら、もうダメだった。音楽の中に引きずり込まれ、アイシュヴァルトとラドメイカーの手足の動きが語る、マルグリットとアルマンの感情のぶつかり合いの中に呑み込まれました。
ノイマイヤーの振付って、こんなふうに踊れるダンサーが踊ると、本当にセリフを言っているのとまったく同じ。踊りを観ているはずなのに、なぜか言葉が聞こえてくる。
アイシュヴァルトとラドメイカーの演技と踊りはすばらしかったけど、単なる「すばらしい演技と踊り」ではありませんでした。演技と踊りとの境目がない。顔なんか見なくても、爪先の動き一つだけで、彼らがどんな気持ちなのか、何を語り合っているのか分かります。パリ・オペラ座バレエ団のダンサーが踊っても、こうはなりません。
音楽の渦の中に踊りが作り出す感情の渦があって、観客はその中に有無を言わさず巻き込まれて、マルグリットとアルマンと一緒にぐるぐる回っている。
アイシュヴァルトとラドメイカーが踊り終わって、音楽も消えたとき、それまでの演目が終わったときには起こらなかった、マラーホフが踊り終えたときにさえ起こらなかった、熱狂的な拍手と喝采がわっと起こりました。
本当にすばらしかった。
「トランスパレンテ」（ロナルド・ザコヴィッチ振付）
ダンサーはベアトリス・クノップとレオナルド・ヤコヴィーナ（？）。
これ、どういう作品だったかな・・・。クノップがあまり踊らないのでつまらん、と思ったことは覚えているけど、衣装とか振付とか、ほとんど覚えてません。また寝ちゃったんだろうか？いや、たぶん前の『椿姫』のせいですね。そういえば、「あの『椿姫』の直後なんて、さぞかし踊りにくいだろうな」とか思ったもの。集中して観ることができなかったのでしょう。とにかく、男女が組んで踊るパ・ド・ドゥです。ソロで踊る振りはほとんどなかった気がします。男性ダンサー（ヤコヴィーナ？カニスキン？）は、リフトやサポートがとても上手で、頼りがいのあるパートナーだな、と思いました。
「瀕死の白鳥」（マウロ・デ・キャンディア振付）
最後はマラーホフがソロを踊って、そのすばらしい踊りっぷりで、観客の印象を独り占めする計画だな（←でも、たぶんマラーホフ自身に悪気や功名心はない）、と思っていたら、やっぱりそうでした（笑）。
マラーホフはまたもや白パンツ一丁で、Bプロも通じて、「パン一率」が高かったです。今回は衣装用トランクに余裕があったのではなかろうか。
どういう振付かというと、たとえば全身で白鳥の姿を、両腕で白鳥の羽根を、腕と手で白鳥の頸と頭を、というふうに、全身、あるいは身体の一部を様々に使って白鳥を表現するというものでした。
そんなに優れた振付だとは思いませんでしたが、マラーホフの流れるように美しい、また巧みに緩急をつけた動きには見とれました。ただ、以前にマラーホフのソロを観たときほどの衝撃は受けませんでした。作品自体にやはり難があるかな、と思いました。
カーテン・コールでは、『ラ・バヤデール』の「影の王国」コーダの曲が流れる中、出演者が次々と現れて、様々なジャンプや回転を披露する、というおまけがありました。その最後のほうで、マラーホフは舞台の右奥からジャンプをしながら現れ、舞台を斜めに横断していきました。両脚がほぼ180度に開いた、高さもある鋭い美しい跳躍でした。舞台の左前面の脇に去る直前、マラーホフは天に駆け上がるようにいっそう高く跳躍して、その身体が空で頂点に達した瞬間にカーテンの陰に消えました。
マラーホフは4演目に出演しましたが、まったく跳ばなかったのです。それが、カーテン・コールで、見違えるようなもの凄い跳躍を連続でやって、最後に天に飛んで行ったかと思うような高いジャンプをして去ったのです。ニジンスキーの有名な逸話を思い出しました。
結局、カーテン・コールでのこの跳躍が、マラーホフの踊りの中では最も印象に残りました。最も印象に残りましたが、それってどうよ！？と思わないでもありません。どうせ印象を残すなら、自身が踊ったいずれかの演目で残してほしかったです。
以前に観た「マラーホフの贈り物」で、私はマラーホフにすごい好印象を抱いたのですが、今回の公演では何かがしっくりきませんでした。Aプロを観終わった時点で思ったのは、「マラーホフは、結局は一人で踊るほうが最もすばらしいのだ」ということでした。Bプロでは、更に思うことがありました。が、それはまたいずれ。
を出産したそうです。
アレクサンダー・ジェイムズ・クーパー
そう、アレクサンダー君が父親似のイケメン男子
