遅ればせながら「バレエの神髄」(1)
7月11日（日）と15日（木）の公演に行きました。今さらという感じもしますが、覚えている限りの感想です～。
第1部
「眠れる森の美女」より「ローズ・アダージョ」：ナタリヤ・ドムラチョワ、セルギイ・シドルスキー（←そうか～？）、イーゴリ・ブリチョフ、オレクシイ・コワレンコ、チムール・アスケーロフ（ともにキエフ・バレエ）。
ドムラチョワはピンクのチュチュ姿でした。踊りそのものは上手に器用にまとめあげたというか、リスクを冒さない代わりに、目立つアラもなかったように思います。
ただ、ドムラチョワはオーロラ姫になりきっていて、にこやかな笑顔を浮かべて王子の一人一人にほほえみかけ、初々しい魅力に満ちていました。
また、王子を担当した4人も、それぞれがきちんと演技していました。特に、舞台に登場したとき、客席に向かって順々に挨拶してみせるところでは、表情も仕草もマジで気取ってたので笑えました。
ガラだからといって手を抜かない、そんな彼らのプロ根性に感じ入りました。
ドムラチョワと王子は花なしで踊っていましたが、ローズ・アダージョに使う花程度の小道具くらい、持ってきてもよかったんでは？花がないとなんとなく物足りないっす。
「侍」（振付：ミハイル・ラヴロフスキー、音楽：鼓童）：岩田守弘（ボリショイ・バレエ）
「侍」、副題は「本能寺の変～織田信長の最後～」（←もちろんウソ）。でも、いかにもそんな感じのする作品でしたよ（笑）。
岩田さんは上半身は裸で、紺色の、あれは何というのかな、お坊さんの作務衣の下衣みたいな、裾を絞ったズボンを穿いていました。それに和扇子を持っていました。たぶん日舞の男踊りに使う扇子だと思います。
演出が「スシ、フジヤマ、ゲーシャ、テンプラ」的で、扇子を片手に踊っていた岩田さんが、いきなり背中を反らせて手で押さえ、苦しそうに顔をゆがめるところ（←矢で射られたんですな）は、見ているほうもかなりイタかったです。
岩田さんは、まず扇子さばきが見事でした。絶妙のタイミングで、ざっ！という快い音を響かせながら、すらり、ときれいに開きます。扇子の持ち方も端正でした。あるときは扇子、あるときは刀を表現していて、真っ直ぐに持つ手つきと腕の姿勢がカッコよかったです。
振付のよしあしはよく分かりませんが、岩田さんの作品への深い入り込みようと、岩田さんの踊りの力強さ、また力のコントロールの完璧さに感嘆しました。物凄い筋力を持っているとお見受けしましたが、それをあからさまには表さない、静かで鋭い、まさに日本刀が白い光を放つような、凄味のある動きでした。
『海賊』よりパ・ド・トロワ：エレーナ・フィリピエワ（メドーラ）、セルギイ・シドルスキー（コンラッド）、ヴィクトル・イシュク（アリ）。
キエフ・バレエのスターたちによる競演です。フィリピエワはオリエンタルなデザインの、淡いラベンダー色の薄い生地のドレス姿で、チュチュではなく、裾の広がった形のスカートでした。シドルスキーとイシュクは、いかにもコンラッド、いかにもアリらしい衣装でした。
フィリピエワはさすがに別格で、表情は優しく、踊りは美しい曲線的な四肢が柔らかにしなり、姿勢もきれいで、余裕があって安定していました。特にヴァリエーションでの音の取り方が絶妙で、踊りとの相乗効果でとても見ごたえがありました。15日の公演では、コーダの32回転に複数の回転を織り込んでいました。
この日は最終公演でしたが、彼女のコンディションが良かったのでしょうね。きつい気候の中でのツアーだったと思いますが、楽日にこういうパフォーマンスをしてくれて、とても嬉しかったです。複数回転に対してじゃなくて、日本ツアーの最後で、彼女が良いコンディションを保っていられた、ということに対してです。
シドルスキーは顔は長いけど、堂々たる体躯と態度、ダイナミックだけどノーブル、かつ確かなテクニックの踊りで、海賊の首領という役柄に合っていました。ヴァリエーションでは、やや野生的な振付の踊りを端正に、同時にダイナミックに踊りこなしていて、とても魅力的でした。
イシュクは以前よりも踊りが丁寧になったように感じました。ただ、やはり若いとこうなっちゃうのか、超絶技巧を見せようとする姿勢が先走ってしまって、逆に踊りが崩れてしまう、というところがありました。
コーダで、イシュクは最近よく目にする、ジャンプした瞬間に片脚を更に前方に一回転、という技をやりました。この技は流行っているようですが、あのレオニード・サラファーノフ（マリインスキー・バレエ）でさえ上手く決められない技です。きれいに決まったのを見たのは、ダニール・シムキン（アメリカン・バレエ・シアター）がやったやつくらいです。
まあでも、この『海賊』のパ・ド・トロワで、会場はすごく盛り上がりました。そんな中で、ついに御大の登場です。
「阿修羅」（振付：岩田守弘、音楽：藤舎名生）：ファルフ・ルジマトフ。
日本初演（2007年）からたぶん毎年、この「阿修羅」を観ていますが、一つの作品を踊りこんでいって自分のものにするって、こういうことなんだな、と思いました。その過程を数年かけて目にすることができたと同時に、ルジマトフの表現者としての偉大さをあらためて実感しました。
手を合わせたルジマトフの姿が舞台の奥に浮かび上がった瞬間、思わず阿修羅像が脳裏に浮かびました。舞台の上にいるのは確かに人間なのですが、生々しさがまったく感じられないのです。しかし生命ある感じがしないというわけではなく、しないどころか、確かに「魂」があり、凝縮された気迫とパワーが感じられるのです。
優れた仏師が作った仏像には魂がこもる、とよくいわれますが、ルジマトフはまさに魂のこもった「阿修羅」でした。「仏像」とかいうとギャグになっちゃうけど、もし阿修羅が生身の人間の形をとって具現するとしたら、まさにこのルジマトフの姿になるのではないか、と思いました。
ルジマトフは髪を後ろで結び、首と腕に飾りを着け、上半身は裸で、腰で結ばれた布が前に垂れ下がり、裾を絞った下衣を穿いていました。去年はなんとなくこの扮装がしっくりこなかったのですが、今年はまったく違和感を覚えませんでした。
ルジマトフの踊りもそうで、今となって分かることには、ルジマトフは様々に踊り方を変え、衣装を変えて試行錯誤、つまり踊りこんでいったのでしょう。数年という時間をかけてです。
今年のルジマトフの阿修羅の踊りは、今まで観てきた「阿修羅」とは別の作品のように思えました。とにかく静謐。「阿修羅」の振付は、踊り方によって激しく、また動的になりますが（実際にそう踊られた年もあった）、今回はとにかく静かでした。でも、無量のパワーを内に秘めた静けさで、ルジマトフの一挙手一投足から目が離せません。口では何も語っていなくても、ルジマトフの指先が、腕の動きが、ゆっくりと片脚を後ろに上げて静止した姿が、何かを語っているのです。ホントに阿修羅が憑依してたんじゃないでしょうか。
「阿修羅」が終わって舞台が明るくなっても、阿修羅はなかなかルジマトフの中から出て行かなかったようです。3回くらい挨拶に出てきましたが、最後のほうでようやく、ルジマトフは片頬を少し緩めました。
振付者の岩田守弘さんは、もちろん舞台の横から、ルジマトフの踊る姿を注視していたことでしょう。たぶん、「阿修羅」がこれほどの作品に化けるとは、岩田さんも予想していなかったのではないでしょうか。
「阿修羅」はもう完成したのではないかと思いますが、来年ももしルジマトフが「阿修羅」を日本で踊るとしたら、そのときにはどう変化しているのでしょうね。もう変化のしようがないと思えるくらい、本当に凄い踊りだったのです。
第1部
「眠れる森の美女」より「ローズ・アダージョ」：ナタリヤ・ドムラチョワ、セルギイ・シドルスキー（←そうか～？）、イーゴリ・ブリチョフ、オレクシイ・コワレンコ、チムール・アスケーロフ（ともにキエフ・バレエ）。
ドムラチョワはピンクのチュチュ姿でした。踊りそのものは上手に器用にまとめあげたというか、リスクを冒さない代わりに、目立つアラもなかったように思います。
ただ、ドムラチョワはオーロラ姫になりきっていて、にこやかな笑顔を浮かべて王子の一人一人にほほえみかけ、初々しい魅力に満ちていました。
また、王子を担当した4人も、それぞれがきちんと演技していました。特に、舞台に登場したとき、客席に向かって順々に挨拶してみせるところでは、表情も仕草もマジで気取ってたので笑えました。
ガラだからといって手を抜かない、そんな彼らのプロ根性に感じ入りました。
ドムラチョワと王子は花なしで踊っていましたが、ローズ・アダージョに使う花程度の小道具くらい、持ってきてもよかったんでは？花がないとなんとなく物足りないっす。
「侍」（振付：ミハイル・ラヴロフスキー、音楽：鼓童）：岩田守弘（ボリショイ・バレエ）
「侍」、副題は「本能寺の変～織田信長の最後～」（←もちろんウソ）。でも、いかにもそんな感じのする作品でしたよ（笑）。
岩田さんは上半身は裸で、紺色の、あれは何というのかな、お坊さんの作務衣の下衣みたいな、裾を絞ったズボンを穿いていました。それに和扇子を持っていました。たぶん日舞の男踊りに使う扇子だと思います。
演出が「スシ、フジヤマ、ゲーシャ、テンプラ」的で、扇子を片手に踊っていた岩田さんが、いきなり背中を反らせて手で押さえ、苦しそうに顔をゆがめるところ（←矢で射られたんですな）は、見ているほうもかなりイタかったです。
岩田さんは、まず扇子さばきが見事でした。絶妙のタイミングで、ざっ！という快い音を響かせながら、すらり、ときれいに開きます。扇子の持ち方も端正でした。あるときは扇子、あるときは刀を表現していて、真っ直ぐに持つ手つきと腕の姿勢がカッコよかったです。
振付のよしあしはよく分かりませんが、岩田さんの作品への深い入り込みようと、岩田さんの踊りの力強さ、また力のコントロールの完璧さに感嘆しました。物凄い筋力を持っているとお見受けしましたが、それをあからさまには表さない、静かで鋭い、まさに日本刀が白い光を放つような、凄味のある動きでした。
『海賊』よりパ・ド・トロワ：エレーナ・フィリピエワ（メドーラ）、セルギイ・シドルスキー（コンラッド）、ヴィクトル・イシュク（アリ）。
キエフ・バレエのスターたちによる競演です。フィリピエワはオリエンタルなデザインの、淡いラベンダー色の薄い生地のドレス姿で、チュチュではなく、裾の広がった形のスカートでした。シドルスキーとイシュクは、いかにもコンラッド、いかにもアリらしい衣装でした。
フィリピエワはさすがに別格で、表情は優しく、踊りは美しい曲線的な四肢が柔らかにしなり、姿勢もきれいで、余裕があって安定していました。特にヴァリエーションでの音の取り方が絶妙で、踊りとの相乗効果でとても見ごたえがありました。15日の公演では、コーダの32回転に複数の回転を織り込んでいました。
この日は最終公演でしたが、彼女のコンディションが良かったのでしょうね。きつい気候の中でのツアーだったと思いますが、楽日にこういうパフォーマンスをしてくれて、とても嬉しかったです。複数回転に対してじゃなくて、日本ツアーの最後で、彼女が良いコンディションを保っていられた、ということに対してです。
シドルスキーは顔は長いけど、堂々たる体躯と態度、ダイナミックだけどノーブル、かつ確かなテクニックの踊りで、海賊の首領という役柄に合っていました。ヴァリエーションでは、やや野生的な振付の踊りを端正に、同時にダイナミックに踊りこなしていて、とても魅力的でした。
イシュクは以前よりも踊りが丁寧になったように感じました。ただ、やはり若いとこうなっちゃうのか、超絶技巧を見せようとする姿勢が先走ってしまって、逆に踊りが崩れてしまう、というところがありました。
コーダで、イシュクは最近よく目にする、ジャンプした瞬間に片脚を更に前方に一回転、という技をやりました。この技は流行っているようですが、あのレオニード・サラファーノフ（マリインスキー・バレエ）でさえ上手く決められない技です。きれいに決まったのを見たのは、ダニール・シムキン（アメリカン・バレエ・シアター）がやったやつくらいです。
まあでも、この『海賊』のパ・ド・トロワで、会場はすごく盛り上がりました。そんな中で、ついに御大の登場です。
「阿修羅」（振付：岩田守弘、音楽：藤舎名生）：ファルフ・ルジマトフ。
日本初演（2007年）からたぶん毎年、この「阿修羅」を観ていますが、一つの作品を踊りこんでいって自分のものにするって、こういうことなんだな、と思いました。その過程を数年かけて目にすることができたと同時に、ルジマトフの表現者としての偉大さをあらためて実感しました。
手を合わせたルジマトフの姿が舞台の奥に浮かび上がった瞬間、思わず阿修羅像が脳裏に浮かびました。舞台の上にいるのは確かに人間なのですが、生々しさがまったく感じられないのです。しかし生命ある感じがしないというわけではなく、しないどころか、確かに「魂」があり、凝縮された気迫とパワーが感じられるのです。
優れた仏師が作った仏像には魂がこもる、とよくいわれますが、ルジマトフはまさに魂のこもった「阿修羅」でした。「仏像」とかいうとギャグになっちゃうけど、もし阿修羅が生身の人間の形をとって具現するとしたら、まさにこのルジマトフの姿になるのではないか、と思いました。
ルジマトフは髪を後ろで結び、首と腕に飾りを着け、上半身は裸で、腰で結ばれた布が前に垂れ下がり、裾を絞った下衣を穿いていました。去年はなんとなくこの扮装がしっくりこなかったのですが、今年はまったく違和感を覚えませんでした。
ルジマトフの踊りもそうで、今となって分かることには、ルジマトフは様々に踊り方を変え、衣装を変えて試行錯誤、つまり踊りこんでいったのでしょう。数年という時間をかけてです。
今年のルジマトフの阿修羅の踊りは、今まで観てきた「阿修羅」とは別の作品のように思えました。とにかく静謐。「阿修羅」の振付は、踊り方によって激しく、また動的になりますが（実際にそう踊られた年もあった）、今回はとにかく静かでした。でも、無量のパワーを内に秘めた静けさで、ルジマトフの一挙手一投足から目が離せません。口では何も語っていなくても、ルジマトフの指先が、腕の動きが、ゆっくりと片脚を後ろに上げて静止した姿が、何かを語っているのです。ホントに阿修羅が憑依してたんじゃないでしょうか。
「阿修羅」が終わって舞台が明るくなっても、阿修羅はなかなかルジマトフの中から出て行かなかったようです。3回くらい挨拶に出てきましたが、最後のほうでようやく、ルジマトフは片頬を少し緩めました。
振付者の岩田守弘さんは、もちろん舞台の横から、ルジマトフの踊る姿を注視していたことでしょう。たぶん、「阿修羅」がこれほどの作品に化けるとは、岩田さんも予想していなかったのではないでしょうか。
「阿修羅」はもう完成したのではないかと思いますが、来年ももしルジマトフが「阿修羅」を日本で踊るとしたら、そのときにはどう変化しているのでしょうね。もう変化のしようがないと思えるくらい、本当に凄い踊りだったのです。
