テンションについて

徹夜明けの昨日、茫洋としたアタマで本屋へ行く。
何気なく手にした「STUDIO VOICE」。

「2008年を創る20人のクリエイターたち！」
と題した特集が気になって、パラパラめくる。

その中に大橋仁は、いた。

彼のことは、写真家として常に気になっている。
クリエイター大橋仁の記事を読む。

日本の新進作家vol.6「スティル／アライブ」
に出展する写真について彼は語っていた。

オンナ、イヌ、ウミ。

それが、出展される作品の被写体だ。
パッと見、共通点が見えにくい…だろうと、大橋は答える。

「この３枚は、ボクのテンションが同じなんです。」
撮影したときのテンションが同じだから、この3枚を選んだと彼は言う。

「テンションを撮りたい。」
テンションと出会い、収めることで達成感が得られる。

「自己の世界観とか語る人がいるけど、狭いと思うんですよ」
他者と出会ってその人のテンションに触発された時の感動ほど、すばらしいものはない…と大橋は語る。



…そうか。

…自己に省みる。




写真をそのような媒介と考えたことがあっただろうか。
自己表現の域にひたすら留まり、トリミングを施すに重きを置いていなかったか。

他者の体温を感じて、
熱を帯びた自分が興奮してシャッターを切る。

基本的に写真を撮るときは、テンションが上がっている。
掃除機のように、周りの情景を吸い込んでいる。
しかし、そこまで対象の熱を意識したことは、…なかった。

大森克己のワークショップで学んだことは、なんだったのか。
…そんな自省の声が、聞こえてきた。

いかん、いかん。
感性が摩耗してきた。

ニュー・シネマ・パラダイス

またもや年末に、感動の映画に遭遇できた。
2006年は歓びを歌にのせてで。
2007年はニュー・シネマ・パラダイスで。

こんな映画を見過ごしていたなんて。

映画になぜこれほどまで魅了されるのか…
そんな思いがすべて詰まった、珠玉の作品だ。

小学生の時に初めて映画を観に行って、
その魅力にはまり、チラシを集めた記憶が蘇る。

当時は映画チラシを専門に扱うお店もあって、
昔の映画に思いを馳せるべく、1970年代のチラシを買い漁った。

まだビデオレンタルも普及していなかったので、
過去の映画は名画座で上映されるのを待つしかなかった。

スティーブ・マックィーンや
ダスティン・ホフマン、ポール・ニューマンなど
アメリカ映画のスター達が輝いていた時代のチラシを眺めては、
どんな映画なんだろう…とイメージを膨らませていたのだ。

あのときのときめき。

映画館で始まり、映画館で終わる
そのストーリー構造といい、
情感を煽るエンリオ・モリコーネの音楽といい、
「映画ってなんてすばらしいんだろう」…と全肯定したくなる映画だ。

子供のときの純粋な感動を、
この映画は蘇らせてくれた。

巡り会えたことに感謝。