○国立文楽劇場 第18回特別企画公演『田楽と猿楽－中世芸能をひもとく』（2013年9月23日、13:00～）
もともと、この公演の情報を見つけて、行きたい！と思い、関西旅行が決まった。行くと決めておいて言うのもナンだが、そんなに需要があるのだろうかと思っていたら、満員御礼でびっくりした。
第一部は、那智田楽保存会（和歌山県東牟婁郡那智勝浦町）による「那智の田楽」である。開演前に、芸能史研究家の山路興造さんが舞台に出て、わが国の芸能の歴史を簡単に紹介してくれた。田楽と猿楽は、鎌倉時代に大変人気を集めた芸能であり、その淵源は、大陸から伝来し、宮中や大社寺の儀式に用いられた「舞楽」である。平安時代後半になると、外来の芸能から新しい芸能が誕生した。
いまプログラムの解説を読み直しながら、この記事を書いているのだが、「それぞれに楽器を鳴らしながら次々に位置を変化させて動く（躍る）という芸態が、舞楽などに似て大陸的である」という説明は、実際に見た舞台を思い出すと、よく腑に落ちる。確か「舞踊」という言葉をつくったのは坪内逍遥で、本来「舞（まい）」と「踊（おどり）」は異なる概念だった、という説明も聴いたように思う。
Wikipediaは（広義の）日本舞踊の説明の中で、舞楽も田楽も猿楽も「舞」（摺り足や静かな動作で舞台を廻るもの）に分類し、「踊」（足を踏み鳴らして拍子を取りながら、動きのある手振り身振りでうねり回るもの）は「庶民的で、江戸時代になってから発達した」と書いているが、これはどうかな。現在見られる舞楽（古代の姿のままとは言えないが）には、かなり「踊」の要素が入っていると思う。「うねり回る」ことはしないけど。
舞台上に現れた演者は、黄土色の衣の編木（ササラ）方が四名、朱の衣の太鼓方（腰太鼓を体の正面に下げる）が四名。どちらも袴は深青色で、平たい綾藺笠（？）を被る。笛方の二名と「めくり」（進行にあわせて曲目を書いた紙をめくる役）の一名は藤色の衣。ほかに補助役で、ときどき笑いも誘うシテテンが二名。左右に日の丸の入った立烏帽子をかぶり、顔の前に紙垂（しで）のような、紐のようなものを垂らしている。
曲は全部で21種あり、途中で休憩が入ったが、30分ほどノンストップで踊り続ける。曲調は単純だが、フォーメーションを覚えるのは大変そうだ。『年中行事絵巻』の田楽の図（徳川美術館で模本を見た）を彷彿とさせる一瞬もあった。後白河法皇や信西入道が、田楽という新しい芸能に魅せられた気持ちを思って、感慨ひとしお。解説者が、芸能とは、ある時代の人々を熱狂させ、やがて忘れられるものなのです、と述べていたことが印象的だった。熱狂の時代が過ぎたあとは、地方の片隅にひっそりと伝えられていく。だから現代人が見ても、それほど熱狂は感じないと思う、と淡々と述べていらした。永遠の生命を持つ芸術も大切だが、はかないからこそ大切なものもあるのだ。
第二部は、奈良豆比古（ならづひこ）神社翁舞保存会（奈良県奈良市）による「奈良豆比古神社翁舞」の公演。宵宮に行われる芸能ということで、舞台は夜の境内を模し、開演前にろうそくに火（本物？）が灯された。再び短い解説があった。「能楽」は明治以前は「猿楽」と呼ばれた。その源流は大陸伝来の「散楽」である。「猿楽」（散楽）とは仮面と衣装を着けて何かを真似る芸能で、「翁舞」とは、演者が神様（先祖神）に変身し、郷民を祝福するものである。奈良豆比古神社の翁舞は、演者が観衆の見ている前で面をつけ、神に変身する（神が影向する）ところがめずらしいという。
前謡→千歳舞（面は着けない）のあと、太夫が面を着け、太夫と脇二名による「翁三人舞」になる。「まんざいらくー」というのびやかな声。よく分からないが、舞台にめでたさが充満する。翁三人の退場のあと、黒い翁面の三番叟が千歳を従えて舞う。「三番叟」って、文楽でしか見たことがなかったが、古式にのっとると、こんな感じなのか。認識を新たにした。終始変わらない、小鼓の打つときの単調な掛け声（プログラムによれば）「イーヤー、アィヤー、オンハー」というのが、なぜか一週間経った今でも、耳に残って消えない。
もともと、この公演の情報を見つけて、行きたい！と思い、関西旅行が決まった。行くと決めておいて言うのもナンだが、そんなに需要があるのだろうかと思っていたら、満員御礼でびっくりした。
第一部は、那智田楽保存会（和歌山県東牟婁郡那智勝浦町）による「那智の田楽」である。開演前に、芸能史研究家の山路興造さんが舞台に出て、わが国の芸能の歴史を簡単に紹介してくれた。田楽と猿楽は、鎌倉時代に大変人気を集めた芸能であり、その淵源は、大陸から伝来し、宮中や大社寺の儀式に用いられた「舞楽」である。平安時代後半になると、外来の芸能から新しい芸能が誕生した。
いまプログラムの解説を読み直しながら、この記事を書いているのだが、「それぞれに楽器を鳴らしながら次々に位置を変化させて動く（躍る）という芸態が、舞楽などに似て大陸的である」という説明は、実際に見た舞台を思い出すと、よく腑に落ちる。確か「舞踊」という言葉をつくったのは坪内逍遥で、本来「舞（まい）」と「踊（おどり）」は異なる概念だった、という説明も聴いたように思う。
Wikipediaは（広義の）日本舞踊の説明の中で、舞楽も田楽も猿楽も「舞」（摺り足や静かな動作で舞台を廻るもの）に分類し、「踊」（足を踏み鳴らして拍子を取りながら、動きのある手振り身振りでうねり回るもの）は「庶民的で、江戸時代になってから発達した」と書いているが、これはどうかな。現在見られる舞楽（古代の姿のままとは言えないが）には、かなり「踊」の要素が入っていると思う。「うねり回る」ことはしないけど。
舞台上に現れた演者は、黄土色の衣の編木（ササラ）方が四名、朱の衣の太鼓方（腰太鼓を体の正面に下げる）が四名。どちらも袴は深青色で、平たい綾藺笠（？）を被る。笛方の二名と「めくり」（進行にあわせて曲目を書いた紙をめくる役）の一名は藤色の衣。ほかに補助役で、ときどき笑いも誘うシテテンが二名。左右に日の丸の入った立烏帽子をかぶり、顔の前に紙垂（しで）のような、紐のようなものを垂らしている。
曲は全部で21種あり、途中で休憩が入ったが、30分ほどノンストップで踊り続ける。曲調は単純だが、フォーメーションを覚えるのは大変そうだ。『年中行事絵巻』の田楽の図（徳川美術館で模本を見た）を彷彿とさせる一瞬もあった。後白河法皇や信西入道が、田楽という新しい芸能に魅せられた気持ちを思って、感慨ひとしお。解説者が、芸能とは、ある時代の人々を熱狂させ、やがて忘れられるものなのです、と述べていたことが印象的だった。熱狂の時代が過ぎたあとは、地方の片隅にひっそりと伝えられていく。だから現代人が見ても、それほど熱狂は感じないと思う、と淡々と述べていらした。永遠の生命を持つ芸術も大切だが、はかないからこそ大切なものもあるのだ。
第二部は、奈良豆比古（ならづひこ）神社翁舞保存会（奈良県奈良市）による「奈良豆比古神社翁舞」の公演。宵宮に行われる芸能ということで、舞台は夜の境内を模し、開演前にろうそくに火（本物？）が灯された。再び短い解説があった。「能楽」は明治以前は「猿楽」と呼ばれた。その源流は大陸伝来の「散楽」である。「猿楽」（散楽）とは仮面と衣装を着けて何かを真似る芸能で、「翁舞」とは、演者が神様（先祖神）に変身し、郷民を祝福するものである。奈良豆比古神社の翁舞は、演者が観衆の見ている前で面をつけ、神に変身する（神が影向する）ところがめずらしいという。
前謡→千歳舞（面は着けない）のあと、太夫が面を着け、太夫と脇二名による「翁三人舞」になる。「まんざいらくー」というのびやかな声。よく分からないが、舞台にめでたさが充満する。翁三人の退場のあと、黒い翁面の三番叟が千歳を従えて舞う。「三番叟」って、文楽でしか見たことがなかったが、古式にのっとると、こんな感じなのか。認識を新たにした。終始変わらない、小鼓の打つときの単調な掛け声（プログラムによれば）「イーヤー、アィヤー、オンハー」というのが、なぜか一週間経った今でも、耳に残って消えない。
