手塚治虫 メタモルフォーゼ

「火の中に飛び込み、再生する」と言えば、手塚治虫『火の鳥』を思い出します。そこで今日は、手塚治虫の「メタモルフォーゼ」について語ります。

メタモルフォーゼ　Metamorphose（ドイツ語）
変容。変身。転生。　　

　手塚作品『ふしぎなメルモ（ママァちゃん）』のメルモは、メタモルフォーゼからつけた名前です。
　手塚漫画の特徴を語るとき、この「変身」テーマが多いことを指摘することがあります。でも、それは、長い手塚治虫の執筆生活の「途中から」で、初めからではないのです。なぜ手塚さんは、この「変身」テーマを描くようになったのでしょうか？　
　結論から書きます。
　手塚さんは、中年になって、「自分」に行き詰ってしまったのです。ですから「自分」を新しいスタイルに変える必要があったのです。それが「変身」というテーマの作品に反映されています。その時期というのが１９６７年から１９７３年頃で、これは手塚治虫３８歳～４４歳に当たります。


　手塚さんのプロデビューは１７歳です。ですからそこから２０年の間には、手塚作品にはとくに強いメタモルフォーゼ願望は見られません。つまりその２０年間、天才手塚はべつに変身する必要もなく、描きたいように描いていたというわけです。
　たとえば初期の代表作『ジャングル大帝』（１９５０～５４年）の主人公は「白いライオン」ですが、これは初めから最後、死ぬまで「ライオン」です。変身などしません。
　また『鉄腕アトム』も、やっぱり最初から最後まで「ロボット」です。ただし、アトムの場合は「できるなら人間になりたい」というような願望を持っていそうですね。アトムは子供の姿をしていますが、生まれたときから「完成品」です。もう成長しない、「子供の姿をした大人」なのです。　『鉄腕アトム』は、１９５２～６８年の作品です。

　そして１９６５年に『マグマ大使』、１９６６年『バンパイヤ』が連載開始。このあたりで少し変身願望が見えてきます。『マグマ大使』はロケットに変身するし、火の鳥とおなじく「溶岩の精」です。そして『バンパイヤ』は、狼男です。ただ、この作品のテーマとしては変身願望は強いものではありません。

　さて１９６７年には、『ＣＯＭ』という雑誌が創刊されます。ここに手塚治虫は、大作『火の鳥・黎明編』を発表します。この作品は、当時大人気だった白土三平の『カムイ伝』を意識して（つまりライバル視して）描かれたといいます。「劇画」というブームがやってきて、手塚さんはどうも焦っていたようです。「自分のスタイルを変えなければ時代に置いて行かれる」そんな気分だったのではないでしょうか。
　手塚さんは、「火の鳥」の卵を食べて「永遠」に漫画家のトップに君臨したい。あるいは、「火の鳥」のように、マグマの中に飛び込んで、「再生」しようとしたように思えます。

　さて、「火の鳥」としてマグマの中に飛び込んだ手塚治虫は、ばらばらに分解してしまいます。それが『どろろ』（１９６７～６８年）として描かれます。身体の４８箇所を魔物に奪われた百鬼丸が、失った身体を取り戻そうと旅する話です。

　そしていよいよ手塚さんの変身願望は本格化します。
　『Ｉ’Ｌ』（１９６９～７０年）；　どんな人間にも変身できる女性アイエルが主人公です。
　『人間昆虫記』（１９７０～７１年）；　主人公・十村十枝子は、次々と才能のある人間に接近しては、その才能を吸い取り、作品を盗んでは成長していく寄生昆虫のような女です。
　『ふしぎなメルモ』（１９７０～７２年）；　ご存知、メルモです。キャンデーを食べて、自由に大人になったり赤ん坊になったりできます。
　なぜかみんな女性ですね。手塚さんは、女性のもつ「再生する力」を借りようとしたのでしょうか。もしかしたらこの時期、手塚治虫には恋人がいたのかもしれません。（大胆な仮説でしょ！　でも、いたらおもしろいね）

　この１９７０年の前後は石森章太郎の絶好調期で、手塚さんもライバル視していたようです。『仮面ライダー』に代表されるように、「変身もの」が流行っていた時代でもあります。でもその割には手塚さんは、この石森作品のような変身ヒーローものは描いていないですね。手塚さんの「変身」はちょっと屈折しています。苦労している感じです。たぶん手塚さんは、「人間→ロボット（動物・超人）」の変身ではなくて、「ロボット（動物・超人）→人間」の変身を望んでいたのだと思います。逆方向なんですね。実際にこのあと数年して、石森さんはプロの第一線からは後退しますが、逆に手塚さんは、復活します。
　時代が、ロボットヒーローから、「人間」の時代になっていきます。ちばてつや、本宮ひろ志、水島新司など、もともと「人間」を主役にしていた漫画家はベテランになっても生き残ります。
　生涯、売れっ子漫画家でありたいと願う手塚さんの巨大なタマシイは、時代の流れを正しく読む感性をもっていたのですね。

　１９７３年、もう終わりだ、引導をわたしてやろう、と編集者の間でささやかれていた巨匠・手塚治虫が見事、「再生」します。それが週刊少年チャンピオン連載『ブラック・ジャック』です。
　おもしろいのはこの主人公のＢ・Ｊ、彼はいったんバラバラになって、医療の力で「再生」するという設定なのですね。顔の手術あとがそれを示しています。ピノコって、メルモの変身した姿なのかもね。


　つまりこういうことです。（まとめに入ります）
　ジャングル大帝・レオが死んで、アトムの時代も終わった。これからはスーパーなロボットの時代ではなく、人間の時代が来る。アトムは「人間」に変わらなければならない。そこでアトムは火の鳥に頼んで、マグマに飛び込む。すると彼は、『どろろ』の百鬼丸のように「バラバラ」になってしまった。でも、死んではいない。苦しんで、時間をかけて、昆虫のようにメタモルフォーゼを果たす…。そして、「バラバラ」の身体をつなぎ合わせて、なんとか「再生」。それがブラック・ジャック、黒男。つまり彼は、「人間」として再生を遂げたアトムなのです。

　と、このようなことを以前から、手塚作品に対して、僕は思っておりました。でも本当に評論したいのならば、全作品を読まなければいけないのでしょうが、それは不可能というもの。ご勘弁を。