５１回の歓び やれやれ KETIL BJORNSTAD / RAINBOW SESSIONS

出張の帰りに銀座の山野楽器に寄ってみました。フラフラしていると、前作“Floating”がとても良かった“ketle bjornstaad”の“RAINBOW SESSIONS”というアルバムが有るのを発見。

http://blog.goo.ne.jp/monakasm/d/20060517

包装の外側からは三つのセッションの３枚のアルバムと曲名だけが解ります。ずいぶん曲が多いことが気になりますが、メンバーが解らない。SESSONSなんてあるといろんな人がいるのかと思ったりしてしまいます。３枚組4,120円という値段だけが解ります。拾わなければ、後で悩むし、どこかで聴けるわけでもないし、もうすぐクリスマスだし（関係ないか）ということで買ってみました。
中を見てみればこれがなんと、ピアノソロが５１曲演奏されているアルバムでした。それだけで引いてしまう人が多いでしょうね。よっぽどビヨルンスタが好きで、レインボースタジオ録音に思い入れがないと手がでないと思います。私も全部ピアノソロと知っていたら止まっていたかもしれません。でもこの人好きなのです。
この３つのセッションにはそれぞれ意味が有るようです。１枚目“THE LONG FAREWELL”と名の付いたSESSIONは、旧レインボースタジオの最後のSESSIONで、2004年6/23の録音です。
次の“THE RAINBOW”は新しくなったスタジオの最初のSESSIONです。2004年8/9の録音です。
そして最後の“THE WAY THROUGH THE WOODS”というアルバムは、この新しいスタジオに新しく入ったSTEINWAY D-Modelの2004年12/20の初録音だそうです。
大好きな“FLOATING”は同じレインボーで2005年の録音ですからこの後の録音になり、同じレーベルなのに順序が逆になっているのもいまいちです。やはり３枚組販売を躊躇したのですしょうか。
ビヨンスタがRAINBOW STUDIOの変化の証人として選ばれた感じです。
ビヨンスタがその大役を務めるのは、うれしい事ですが、それを聴く方は、その違いが解るのでしょうか。よっぽっど耳が録音にシビアでないと解るはずないよ、と聴く前から予防線を張っておきます。大好きなんですよビヨンスタ,というスタイルで望むことにしました。それにしてもこのアルバム２日がかりに成りそうです。
ビヨンスタとサウンドエンジニアのレインボーの巨匠“Jan Eric Kongshaug"はしかし素晴らしい仕掛けを残してくれました。
ＣＤ１の最後の曲とＣＤ２の最初の曲、ＣＤ２の最後の曲とＣＤ３の最初の曲はそれぞれ同じ曲目になっています。おかげさんで違いがわかってくるし、３枚組の意味もでてくるというものです。
まず旧スタジオの録音では、全体がレインボーの不思議なベールに包まれたような音で、クラシカルな雰囲気の強い感じをうけました。
そしてＣＤ２になると音の一つ一つが明晰に拾われる感じです。高い音の収録能力が増した感じがします。ただし音の感じは硬質になっています。弾いているビヨルンスタもタッチを強く弾いてる感じでそれが見合っているのでしょう。ピアノがそれを必要としていると感じます。
ＣＤ３になるとピアノが変わりました。この変化が一番明確です。ピアノの表情が豊かになり、やわらかいタッチで全ての音域がバランスよく絡み合います。上品になりながら、なおかつ強く弾いてもピアノ自体に余裕が感じられます。ＣＤ２ではビヨルンスタの意思と技量を感じますが、この新しいSTEINWAYでは、このピアノ自体の実力と個性を、そこに人間がいる様に感じます。
上手い具合に３枚の変化を聞くことが出来てよかったとほっとしました。
５１曲の中から気に入った曲を１枚コンピしたらこれ、良く聴く重要な１枚になるんじゃないかと思います。
やれやれとタイトルに書きましたが、本心、やれやれは抜けています。

　RAINBOW SESSIONS / KETIL BJORNSTAD

KETIL BJORONSTAD piano

1 THE LONG FAREEWELL 　　　　全１５曲
2 THE RAINBOW　　　　　　　　全１９曲
3 THE WAY THROUGH THE WOODS　全１７曲

じいちゃんの庭園 GRANDFATHER'S GARDEN / JOE HAIDER

私の保有するピアノトリオはヨーロッパの人が多くなっていますが、好みなのです。ポーランド、ハンガリーときたのでスイスも一つ。
この記事のタイトルにアルバム名をそのまま拝借しました。“じいちゃんの庭園”って何かほっとする響きです。ただしこのじいちゃんは外国の人なので、庭は盆栽が並んでいるのではなく、秘密の花園みたいな庭園です。ジョー・ハイダーがおじいさんの庭での思い出を曲にしたものです。
ジョー・ハイダーには“a sunday in switzerland”という素晴らしい次作もあります。同じようにこのアルバムも、自分の素晴らしい曲がメインになっていますが、その間には有名スタンダードが奇をてらわずに、正攻法で演奏され、それがぴったりとはまっています。４曲目“You And The Night And The Music”は力強いドラムと流れるようなウォーキング・ベースがしっかりしていてオーソドックスすぎるのに、この曲はこのように演るんだという手本のようです。
１曲目“Grandfather's Garden”はハイダーのモダンな音とメロディーが伝統的なハーモニーとリズムに調和する、じいちゃんの庭園に視覚的に入り込んで行くような感じです。３曲目“Blues For Alf”は黒くジャージーなピアノのメロディで、レフトアローンのようにアルトサックスが入ったらカッコ良さそうな曲です。８曲目はモーダルな演奏で、ハイダーのやや硬質な音とマッチして力強さを感じます。ハイダーの個人の思いとじいちゃんと、ＪＡＺＺミュージシャンと、じいちゃんの庭園を想像する私が、一つの空の下にある音楽です。


GRANDFATHER'S GARDEN / JOE HAIDER

JOE HAIDER piano
GIORGOS ANTONIOU bass
DANIEL AEBI drums

1 Grandfather's Garden
2 Bilein
3 Blues For Alf
4 You And The Night And The Music
5 Sunday Child
6 Bright
7 You
8 T(h)ree

差し引きプラスです CARAVAN / TRIO ACOVSTIC

ポーランドに次いで今日はハンガリーです。Pannon JazzからでているTRIO ACOVSTICのアルバムは１枚しか持っていないので、良く解らないけれど、その１枚を聴いてみました。１９９６年の古い録音です。
残念なところが２点と良いところもあるアルバムでした。
残念なところから行くと、ライブの録音なので、バランスが少し悪く、低い音がうまくひろえてないのではと思います。ベースのラインとかキャラバンのバスドラなどもっと低く鳴って欲しいと思いました。もう一つも録音に関係するのか、ベースの音がいまいちです。一部の音は良く聴こえるのですが、そのためピッチが悪いように聴こえます。実際高い音の方は悪い気もします。
そして良かった点は、ピアノとドラムが気が付くと、はっとするような良いプレーをしていることです。時々良いねと拍手をしています。私、ライブで良いときは素直に拍手します。タイミングあったときに、ミュージシャンが嬉しそうな顔をしてくれるとホッとします。
そしてこれが一番なのですが、テナーのTONY LAKATOSが大変良いプレーです。録音もテナーにはマイクがあっていて良い音です。最近日本にもきていて、ハードなプレーを聴かせている様です。ラカトシュを他には聴いたことがないと思うのですが、ここでは太い音で男っぽいフレーズを吹いています。ロリンズを少し感じますが、それよりも古い、ベン・ウエブスターなどが感じられます。２曲目の“JAST ONE OF THOSE THINGS"の男っぽいプレーとそれに絡むピアノ、ドラム駆け引きは白熱しています。その場にいたら良いライブと思ったでしょう。３曲目はラカトシュのオリジナルバラッド“Somewhere Between Nine and Ten”はしっとり良いフレーズです。７曲目の“Gloomy Sunday”（暗い日曜日）知っている分、いい感じの演奏です。
最近のラカトシュは、激しくブローするように読んだ気がしますが、この１０年前のアルバムの、男らしくて、しっかりバップで優しさも感じるプレー良いと思いました。
音の悪さとベースを引いても、ライブの雰囲気と凄さが伝わるアルバムでした。

　CARAVAN TRIO ACOVSTIC FEATVRING TONY LAKATOS

Zoltan OLAH Korg piano
Peter OLAH bass
Gyorgy JESZENSZKY drums
Tony LAKATOS tenonr saxohone

1 I Didn't Know What Time It Was
2 Just One of Those Things
3 Aimwqhwere Between Nine and Ten
4 Caravan
5 Silver Grey Tempe
6 Annamarie
7 Gloomy Sunday
8 Things Ain't What They Used Be

秘密を見つけて 風のささやき Adam Kowalewski

かなり前に買ったアルバムですが、ポーランド付いているので聴いてみました。それほど強い印象はなかったのですが、驚いています。リーダーはAdam Kowalewskiというベーシストです。８曲中５曲がこの人の曲で、その曲がすばらしい。ブルージーな７曲目、よりジャージーな８曲目など、jazzらしい（変か）曲ですが、私は３曲目“Minsk”や５曲目“When I See You”の様な曲が好きです。ベーシストではなく,まるでピアニストが作ったように、ピアノにぴったりな曲です。３曲目ピッチのしっかりしたベースソロで始まり、内面的な美しいピアノになります。
たぶんみなさんも忘れているほど、久しぶりに聴いたものですから、私だけが他人の秘密の箱の中に、美しいものを見つけてしまった感じです。その驚きは、他の人には言ってはいけないような感じの寂しさと、でも心の中に暖かみが一つ増えた様な気がします。
調べてみると2002年に以前記事にしたテナーサックスJanusz Muniakがリーダーで、他のメンバーがこのトリオというアルバム“Annie”というのがでています。聴いてみたいですね。

　Les Moulins de Mon Coeur / Adam Kowalewski

Adam kowalewski bass
Piotr Wylezol piano
Lukasz zyta drums

1 Dedication
2 Les Moulins de Mon Coeur
3 Minsk
4 Euko
5 When I See You
6 Barrel-Organ
7 Yearning
8 Dancing with Vooco

頑固おやじの火花 trio / ANDREJ KURYLEWICZ

銀座の山野楽器で拾った一枚です。数少なく入庫した様な事が書いてあり、ジワジワと人気が広がりつつある、ポーランドのアルバムということで買いました。９曲のＣＤ１枚に、５曲と映像が３つ入ったもう１枚が付いているボリュームたっぷりなアルバムです。2000年録音のアルバムで、ホールのような広がりの有る余韻のきれいな録音です。
“Polskie drogi/The Polish Pathways"という美しいピアノのメロディから始まります。２曲目“マイ・ボニー・オーバー・ザ・オーシャン”という何ともｊａｚｚになりづらい曲を１１分も演るところ、このピアニストただ者では有りません。
その後のWanda Warskaの曲、５曲目オリジナルの曲と、美しく薫りたつようです。非常にタイミングなどを大切にした演奏で美しさの中に張りつめたものがあります。
このピアニストは７４才、共演しているベースとドラムはずっと若い人のようです。巨匠との演奏のためか緊張が伝わります。９曲目の“枯葉”は１５分に及ぶ張りつめた演奏です。
実は私の感覚違いかもしれませんが、映像の１つは、曲に付いてでしょう、かなり激しく言い合っているように見えます。途中のスタンダードなどプッツンと切れたような演奏も有り、このおじさんかなり頑固な人でないでしょうか。そうとると、ベースとドラムはかなり解釈を気にした、緊張した演奏に聞こえてきます。それが“枯葉”になった様な気がします。全然はずれかもしれないけど。
スタンダードはこの人なりの少し変わった解釈です。オリジナルの演奏はこのピアニストが求める、そのものなのでしょうか、ピリッとした美しさです。
久しぶりに、緊張から出来る音楽も有るのだと思いました。日本ではなかなか出来ないアルバムです。

ANDRZEJ KURYLEWICZ TRIO / ANDRZEJ KURYLEWICZ

Anderzej Kurylewicz piano
Pawel Panta bass
Cezary Konrad perkusja

1 The Pollish Pathways
2 My Bonnie...
3 I've been loving you for so many years
4 In the Shadow of Szymanowski
5 Tenderness
6 All The Things You Are-in up tempo
7 Sophisticated Lady
8 The Cavalry Have Knocked on the Window
9 Autumn Leaves

1 Laura and Filon
2 Body and Soul
3 Bye,Bye Blackbird
4 The Man I Love
5 La Valse Minime

A The Polish Pathways
B In the Shadow of Szymanowski
C A conversation during the studio recording

知らない人と知っている人と FLYING CIRCLES / BEN SLUIJS

中古屋さんの知らないアルバム買いの最後は一番あぶない。全曲リーダーのオリジナルだから、どんなのかまるでわからない。ジャケットだけで、白熱アルトみたいで買いました。





ドイツのアルトサックスがリーダーのカルテット2002年録音のドイツのアルバムです。
１曲目は４ビートで始まりホットしました。アルトは音色が大切ですが、張りの有る音というより、木管クラリネットに聴こえるやわらかな音です。
３曲目はアルバムタイトル曲です。約１２分の陰影に富んだ曲ですと表現したいところですが、テーマの流れがはっきり見えてこないで、リズムがボサノバにてみてもフワフワ浮遊するようでわかりずらい曲です。４曲目はモンクが作るような曲で、和音とリズムを強調したピアノにアルトが入ってきます。ベースもウォーキングしているので、アルトサックスも力強くバッパーしてくれと良いのですが、音色が強引でないのでいまいち締まりません。
５曲目もアルトが結構一生懸命吹いているのですが、曲が締まってきません。気がつくとドラムの低い音がドドドンドンと聴こえてこない。どうもそこらへんが締まってこない原因ではないでしょうか。録音方針もあるかもしれませんが、ここにドンなら締まるのに、トンとしか聴こえません。そして全てオリジナルなので曲調が同じようで淡い印象になってしまいました。
中古屋さんでの今回仕入れでは、これはいまいちですが、好みの部分を入れて理解できないほどではありません。しょうがないかな。
こんなことも有ろうかと、もう１枚聴きたいと思った“ZOOT”をしのばせてきました。帰り電車の残りは一杯飲みながらこれにしました。






ビートとベースとテナーの音色が一体となって、たまらなく良い味です。こうやって聴いていると何故、素性の解らない、新しい人のものを聴くのだろうと考えてしまいます。
時間をたって残った良いものを聴く歓びと、今後残るかも知れない、もしくは応援することで残していく演奏に触れる歓びの二つを体験したいのでしょうね。
私の場合８対２ぐらいの割で新旧を聴くと楽しさが一番あるように感じています。
埋もれてしまった良いものを紹介する歓び、有名でないところの良いものを紹介する歓び色々ありますね。みなさんガンバリましょう。
アレ、私はいいのを聴きたいだけみたい。


　　FLYING CIRCLES / BEN SLUIJS

Ben Sluijs alto sax & flute
Piet Verbiest bass
Erik Vermeulen piano
Eric Thielemans drums
Chris Joris percussion on#8

1 All One Song
2 Medieval
3 Flying Circles
4 Mouth Peace
5 Naomi
6 Exactry What I Don't Mean
7 Xzen
8 Second Flight

これもあたり Gentle Piece / Jhon Horler

中古拾いの知らないアルバム２つ目はイギリスのピアニスト、1996年の作品です。買ってから調べると、ＪＡＺＺ批評、ピアノ・トリオvol.3に2003年のアルバムが紹介されましたが、寡作の人のようです。Bob Brookmeyの推薦文があって“Whisper Not”なんかあるから買いました。
ピアノ・トリオの演奏と、ギターの加わったカルテット、ギターとのデュオのアルバムです。
Jhon Horler自身が書いているように、ビル・エバンスの影響を大きく受けている４ビートのＪＡＺＺ演奏です。
４曲目ギターとのデュオ“Daisy”はBob brookmeyerの美しい曲です。
ピアノは幾分エバンスよりは音数が多くメロディアスです。ギターは４ビートにしっかり乗ってオーソドックスです。
６曲目はギタリストPhill Leeと共に、二人が尊敬するBill Evans、Jim Hallへ捧げた“My Funny valentine”。もちろんアンダーカレントへのトリビュートですが、ちょっとテンポを落としてメロディに重きを置いた感じです。本命を最近聞いていないので、うろ覚えですが、Jim Hollのジャジーなリズムと比べギターは落ち着いた表現です。でも悪いわけでありません。
７曲目はキース・ジャレットへの畏敬の念を表した美しいピアノソロです。
８曲目は共演歴のあるケニー・ホイーラーの曲でこれがいいです。メセニーライクな現代的なギターで、ベースのDave Greenという人も良い音です。
エバンス系は確かですが、エバンスより硬質で現代的ですからホィラーの曲とか９曲目など、エバンスから離れた方が楽しめました。これもあたりでした。

Genyle Piece / Jhon Horler

Jhon Horler pianpo
Dave Green bass
Phill Lee guitar
Soike Wells drums

1 This is my lovely day
2 Astra
3 Melancholia
4 Daisy
5 All the things you are
6 My funny valentine
7 Interlude(solo)
8 Gentle piece
9 Two Bits
10 Solid Silver
11 Whisper not

紅を引いて (H)ombre / Jean-Pierre Mas

明日は出張なのに、行き帰りに聴くアルバムが思い浮かびません。中古屋さんへ行って３つ拾ってきました。どれも知らない人達ですが、カンが頼りです。あたりでしょう、はずれでしょうか。
初めの１枚はフランス産2003年の録音です。ピアニストですが、映画音楽を沢山作っているジャン・ピエール・マスという人がプロデュースしじっくり時間をかけて録音したアルバムです。
このアルバムジャケットを見ると、アンドレ・セカレリ、ディディエ・ロックウェル、トウーツ・シールスマンの名前があるので安心して買いました。
１曲目、静かなピアノにサックス、ベース、パーカションがラテンタッチで加わり良い始まりです。２曲目はフランス語のヴォーカル。３曲目の“Marianne”は美しいピアノソロにパーカション、エレベが加わりロックウッドのviolonがそのメロディを引き継ぎます。映画音楽を沢山作っただけあって、パーカションが静かに効いてストーリーを想像させる曲です。
４曲目がショパンのプレリュードをパーカションとドラム、チェロで、静かなブラジルのリズムにのってこれも良い感じです。
基本はデサンドウロのラテンパーカションとセカレリのドラムと（ベースのマルクも？）とマスがまず録音して、その上にゲストが多重して作ったアルバムのようです。
５曲目はダニエル・ミルのアコーディオンが加わり、美しいフランスらしい曲です。６曲目はラテンタッチの強い歌謡曲のような感じで、“ＳＳが哀愁こめて歌います”とＭＣが入りそうな曲でこれが又いいのです。口紅のキラッとした色っぽい感じです。７曲目はシールスマンの特有の少し濡れた感じゆったりしたメロディーの曲です。９曲目はホアン・ホセ・モサリーニのバンドネオンの美しいバンドネオンで好きな人にはたまらない１曲です。１２曲目は低い男の声で“ジィン、ジィン、ジィン"と歌うのはよく解りませんがご愛嬌です。
ラテンパーカションのリズムが静かに効いた色香が漂う、良いアルバムで大当たりでした。

(H)omber / Jesn-Pierre Mas

Idriss Boudrioua Saxohones
Andre Ceccarelli Batterie
Xavier Desandre Percussions
Didier Lockwood Violon
Svin Marc El bass
Daniel Mille Accordeon
　　　　　　 Juan-Jose Mougaro Bandneon
Claude Nougaro Chant
Toots Thielemans Harmonica
Marie Hazet Choriste
Jean-Pierre Mas piano clavers percussions voix guitare
bass progurammations

1 Poule d'eau
2 Chouchou Bebe
3 Marianne
4 Prelude en Mi mineur
5 (H)ombre
6 Flor de Venganza
7 Miroir
8 Salambo
9 Solamente dos Veces
10 Idriss
11 Souvenir oublie
12 Cause toujours
13 Chouchou Baby

上原ひろみ ＡＳＩＡ ＴＯＵＲ ２００６ at 東京国際フォーラム

これまでラィブといえばハクエイ・キムのことばかりでしたが、今日（12月11日）は上原ひろみのコンサートです。その独自のスタイルを確立し、日本の最も有名なピアニストになりつつ有る人です、などと説明は不用。その元気にふれることと、ベースのトニー・グレイの流れるような演奏を生で聴けるのが楽しみです。
開演は７：００、会社を６時前にでて、ちょっと一口いただいて会場に入りました。



このチケットは奥さんの友達にとっていただいたもので、私の方は来年のキースをとってあげました。前から５列目、センターでベストポジションです。
おなじみの黒の服で登場した上原の赤いランニングシューズが何ともかわいらしい。
スパイラルで始まって前半６曲、後半アンコールをいれて５曲だったか定かでは有りません。曲名もＭＣのないものがほとんどでわかりません。
こんな事言って失礼ですが、ＪＡＺＺピアノは腰で演奏するんだとおもいました。ピアノの前で腰をクイッとひねって演奏する様は、キース以上、足を上げてリズムをとったり、ピアノの前で踊っていました。
２曲目のグルービーな曲で、トニー・グレイの聴きたかった良いベースソロです。
実は上原の生ピアノの方は、ムーグの演奏に影響されてフレーズがあれるのではないかと心配していましたが、危惧でした。ムーグから生に戻った後のフレーズがジャージーでとても魅力的です。大いに正統なｊａｚｚを感じました。
観衆も大乗だったし、彼女のピアノを弾いていないときのかわいらしい仕草にも魅了されました。
今の彼女の演奏スタイルが大好きな方には、私の感じ方として流してしていただきたいのですが、私がちょっと感じた事を書いてみます。
彼女の生ピアノでのフレーズは、ジャージであり、ブルースフィーリィングにとんでいて、ピーターソンライクなストレートな部分を多く感じます。この演奏に対して、ベースはあくまで６弦エレベですが、エレベの出すタッチとフレーズでは充分対応出来ないのではと感じました。エレベもドラムもフッとスムース系ではないかと思う所があり、全てが流れるようで軽やかです。もうすこし重い所とか、刺激的なリズムとかが、彼女の方に襲いかかっても良いのではと思います。アコとエレベの使い分け出来ないでしょうか。途中グリーン・ティー・ファームが生ピアノでソロ演奏ですが、アコベとドラムが入ってもすばらしいものになるだろうと想像しました。
それはそれ、私の妄想です。あの小さな体から発するすばらしいエネルギーをいただいた今年最後のコンサートになりました。
上原の新しいアルバムもでるようで、初めてみましたのでここでご紹介。
来年の活躍も楽しみです。応援します。

monakaのお掃除日記 / NEW YORK JAZZ SEXTET

先週は休みの天気が気かかると書きました。温かければ掃除するのも気分的に楽と思うからです。先週は良い天気で、家の窓がきれいになりました。昨日の土曜日は雨模様で仕事もありました。明日は何するのなど奥さんが聞くものですからむにゃむにゃ言っていました。今日は脚立などを持ち出していると、「何するの」ときました。実は目論見があって、地下(なぜか地下には大きなシンクがあるのです）で電気のかさを洗いながら、明日月曜日の上原ひろみチャンのコンサートの予習をしようというわけです。玄関とか階段とか、ダイニングの電気のかさをはずして持っていくと何だこれは。なんと台所の収納プラケースや調味料の棚などが運び込まれています。「いしょにお願いね」ってウーム。
午後はゆっくり休む事にしました。そのアルバムがこの一枚。よくわかりませんがあまり有名ではないかもしれません。私は結構好きで聴きたいアルバムです。メンバーが安定していて、３管のハーモニーが大変楽しい。トム・マッキントシュのトロンボーンとムーディーとフルートが良い感じに流れるところにファーマーのペットが絡むという、贅沢な演奏です。GIANT STEPSのピアノソロをトミフラがゆったりとプレーしています。



だいぶ家もきれいになってきました。クリスマスツリーも飾ってみました。
今年は新しいオブジェが追加になりました。





写真が光って申し訳ない。いつも苦労しています。


　　NEW YORK JAZZ SEXTET

TOMMY FLANAGAN piano
ART FARMER fiugeelhone
JAMES MOODY tener sax flute
TOM MCINTOSH trombone
RICHARD DAVIS BASS
ALBERT HEATH drums
MARIE VOLPEE vocal
REGIE WORKMAN bass
PATTI BROWN piano

1 SIGHT
2 BOTTOM ON TOP
3 SUPPLICATION
4 ANOTHER LOOK

1 GIANT STEPS
2 DIM AFTER DAY
3 INDIAN SUMMER
4 JOY SHOUT