2008年日本演劇学会全国大会

　6月21日・22日、「日本演劇学会2008年度 全国大会」が千葉県柏市の日本橋学館大学で開催され、昨年（兵庫県伊丹市・大手前大学）に引き続き、発表者の一人として参加した。開催校が日本橋女学館高等学校（私は「演劇研究クラス」の講師）の系列大学だということもあるが、今年の大会テーマが「演技の世界」であったことが、参加の主たる動機である。
　現在「演劇ユニット 東京ドラマポケット」公演制作の真っ最中なので、私は創作活動と直結するテーマとして「演技の自立性と舞台制作の実践例」を研究発表に取り上げた。発表資料としてのレジュメには、以下のような項目立てを配した。
　Ⅰ 演技の自立性／Ａ 俳優の演技～物語の運び手から劇的状況の人物へ～／Ｂ 演劇言語～劇文学の再現上演から総合芸術としての演劇へ～／／Ⅱ 舞台制作の実践例／Ａ「演技の自立性」実現のための脚本構想＜①素材・②劇の世界・③重層的な劇構造・④演技表現のヴァリエーション＞／Ｂ「総合芸術」実現のための制作過程＜ⅰ音楽・ⅱ装置・照明・ⅲ衣装・ヘアーメイク＞
　発表は、このレジュメに即して進め、最後に「演劇ユニット 東京ドラマポケット」のアトリエ公演『オフィーリアのかけら～予告篇～』（2007年8月／横浜・創造界隈ZAIM別館２Fホール）の編集ビデオ上映で締めくくった。研究発表対象作品であるため、レジュメとともに、本公演vol.1（2008年8月28日～31日／新宿・シアターサンモール）の舞台装置平面図と台本の一部と楽譜、そして、公演チラシも資料として配布した。
　私は、大会第二日に参加したのだが、数ある研究発表の中で聴けるのはごく僅か、印象に残ったのは、「ギリシャ悲劇の詩学――カタルシスからポリフォニーへ――』（群馬県立女子大学　北野雅弘）と「オペレッタと演技性――クープとロンドを例に――』（日本大学　森佳子）だった。私の研究テーマとも重なり、興味深い内容だったためであろう。
　当日は雨模様だったが、全国大会という機会ならではの顔ぶれが揃うので、心楽しい一日となった。

「絵本と演劇Ⅲ」

　ある出版社から「月刊絵本『てんに のぼった こたろう』（作・佐野語郎　絵・清水耕藏）」が届けられた。最近は高校・大学での授業と「演劇ユニット 東京ドラマポケット」の活動に集中しているため、童話創作の方は開店休業状態といったところ。この絵本の初出は1981年7月で今回久しぶりの再版だが、好きな作品だったので正直嬉しかった。
　童話は、文学としての豊かさにおいて大人の小説に決して引けを取らない。その自由な世界と思いがけない展開に読者を導くには、緻密な構成と描写力が作者に求められる。また、創作の根底には鋭い人間観察と深い主題の旋律が流れていなければならない。
　ところで、月刊絵本の場合は童話の創作ではなく、「ネーム」の仕事になる。昔話を素材にした画面（『てんに のぼった こたろう』の場合、見開き28ページ）に短い文章をつける作業である。【この作業過程や演劇との共通性については、「絵本と演劇Ⅰ・Ⅱ」（メニュー「創作活動」2007年1月）に書いたので、ご覧いただければ幸いです】また、「ネーム」の仕事は、原作があるということ・昔話を限られた画面数で構成するということ・各画面では絵と文（ことば）によって表現するということなどの点で、舞台演出の仕事に近いといえる。戯曲・場面構成・舞台美術と台詞（俳優のことば）が物語絵本の表現要素に対応するからである。慶應義塾大学「映画演劇論Ⅲ」の授業で、一つの原作を対象にした表現方法の違い（伝承文学→絵本→映像（アニメーション）→演劇）を取り上げることもある。
　絵本と演劇といえば、読者と観客という違いはあるものの、作品の送り手と受け手・創造サイドと鑑賞サイドという関係は同じく存在する。童話や絵本の読者が子どもたちであることは確かだが、若者や大人の心をとらえないかというと、そんなことはない。幅広い読者を得られるかどうかは、その作品の質と深さに掛かっている。『てんに のぼった こたろう』は、主人公のこたろうが天に昇って帰ってくるまでの物語だが、「羽衣伝説」や「竹取物語」に重なる部分がある。絵本を見た慶応義塾の学生は、「ジャックと豆の木（つる）」を想起させると言った。私の若い友人の愛息Ｒ君に一部プレゼントしたところ、早速メールが届いた。〈昨晩、私が晩御飯を作っているとき、「部屋でやけに静かにしているなぁ・・・」と思ったら、部屋の端っこで、遊んでいた手を止め、いただいた絵本に見入っていました。〉「現実とは別次元の世界に遊ぶ」という意味では、絵本も演劇も同じである。

＊写真左上は、絵本『てんに のぼった こたろう』表紙。写真左下は、慶應の学生。写真右はＲ君4歳。