Road Sonｇにはいかないけれで passages / doudou gouirand

中古屋さんで知らないアルバムをみていると、判断の基準になるものの量は同じなのに、なぜか拾うアルバムがあります。
このアルバムで知っているのは、ベーシストがうまかったとの思いと、アルバム名“passeges”は素晴らしいキーワード、ウェスのアルバム“Rord song”もあることだし、そして踏ん切りはジャケでした。
１曲目、少しエキゾチックなメロディラインのソプラノサックスで始まり、ピアノの響きが格調高い感じです。
２曲目はドラムスの手数が多く、ピアノはハンコック系、ベースソロが太い響きで力強い。
４曲目でトランペットがソロをとりますが、シカゴ系とまでは行かないまでも、チャールス・トリバーあたりを思い浮かべます。するとアルトも鋭くなります。
６曲目では、ヴォイシィングありで最近少なくなったタイプ、1998年の録音です。
７曲目、かなりモーダルなピアノになって、グシャグシャと弾きますが、きちんとまとまっています。
８曲目は、ヴォイスとベースが夜の静寂みたいなサウンドトラックのような曲。
９曲目はベースソロで始まります。ピアノ、ドラムス、ベースのリズムが大変しっかりしているので、ちょっと舌足らずなトランペットがいてもカバーしている感じです。
映画ではロードムービーと呼ばれる分野があります。具体的な旅の過程による映像もありますし、人生の変化を旅になぞらえた映像もあります。音楽にもそれに似たテーマがある様に思います。
そんなアルバムはやはり楽しく、結構道の写真が使われることが多いと思います。
そうすると、内容は、有る視点にたった自分の演奏の軌道を表すようなものになり結構好きなのです。
このアルバム、そんなことを感じて拾いましたが、それなりに思っていたことにあっていたきがします。
題がウェスの“Lord　song”へ行かないけれでとしましたが、実際は酷な話しで、私は、ロードミュージックが好きです。


　　Passeges / Doudou Gouirand

doudou gouirand　　　　saphones
rita marcotulli piano
jean-jacques avenel bass
joel allouche botterie
kevin davy trompette
elise caron voix

1 Somiland
2 Clameurs nomades
3 Voix dans la nuit
4 Hourra pour Mal
5 Wuestions
6 Fiying-Eagle
7 Echos de Granada
8 Amazoue-Don
9 Chaman

どこで見つけるの ensemble / sergio gruz

blog仲間のアーテチョークさんやカノンさんがお薦めのアルバムで、安心して拾いに行きました。でもどう思いますなんて言われても、ちょっと困ります。
３曲目フォークロア調のベースソロから入るピアノの和音が美しい。このピアニスト、１曲目ですぐ感じたのは、音が立っていること、単音が一つ一つ粒立っているのでそれを和音にしても響きが良く感じます。
４曲目、ちょっとキースみたいですが、ドラムスも含めもう少しｐｏｐな感じです。５曲目も曲調似ていますが、ドラムスが思いのほかキッチリしたビート（言い方悪いですが）を刻んでくれるので内省的になっていくのでなく、平易でヴィジュアルな想像、自然の広がりとかを感じます。
６曲目、メロディアスなテーマでもないのに、タイムを微妙にずらしながら、変にならずに一つの曲にまとまるのは、歌心がしっかりしているのでしょう。そりにしても、曲名の意味が解りません。
７曲目もそんな調子ですが、もう少し挑戦的、、力ずくのベースソロも生で見たら凄いと思います。
８曲目、ピアノの音が鳴るタイミングとリズムが、絶妙です、目をつぶれば、頭から肩にかけて、マッサージを受けているようにほぐれていきます。
１１曲目gracias”テーマを飄々とひくところ、この人若い人と想像していましたが、意外とモンクなんかを好きな人見たいな気がしました。
どうなんだろうと思ってアーテチョークさんの記事を読んでみても不明です。（自分で調べるよりよっぽど安全）
ところで、ジャケもこんな感じで、内容は想像つかない、どのようにしてこのアルバム見つけてくるのでしょうね。

ensemble / sergio gruz

sergio gruz piano
sebastien jimenez contrabajo
antoine banville bateria

1 ensemble
2 gracias a la vida
3 l'ile tudy
4 requiem
5 pa'delante
6 zamba
7 c'est possible?
8 no exit
9 solo
10 time
11 gracias

夏はまだだけど trios / Helio Alves

ちょっと古く1997年のアルバム。何度か聴きなおしているアルバムですが、それに耐えるアルバムで次の作品もあるのですが、入手していません。ちょっと試聴しても参加したものがかなり良いので、探してみたくなりました。
ブラジルのピアニストですが、あまりそれは意識しません。どちらかというとヨーロッパの雰囲気を感じます。ベースにJhon PatitucciとドラムスにAl Fosterを加えたグループと、ベースNilson Matta,ドラムスDuduka DaFonesecaというグループの二つの演奏です。出だしのpatitucciのベースのリズムはさすがと思います。でも３曲目の美しい曲や、５曲目の軽やかなドラムスにベースソロがドコドコなると力強くてまたそれも良いと思います。
６曲目美しいハーモニーで始まるところは、５曲目の軽やかさを受けて、気持ちよく入ります。パテトッチのバースソロも美しい。
とても軽やかでいながら、かどが明確なフレーズが気持ちよく、まだ早いけど、夏向きかもしれない。

trios / Helio Avles

Helio Aives piano
John Patitucci bass(#1,4,6,9)
Nilson Matta bass(#2,3,5,7,8,10)
Al Foster drums(#1,4,6,9)
Duduka DAFonseca drums(#2,3,5,8,10)
Paulo Braga drums(#7)

1 Bolivia
2 Song For Claudio
3 O Grande Amor
4 There Is No Great Love
5 Bala Com Bala
6 Bebe
7 Hallucinations
8 Tribute To Charlie
9 My Ship
10 Santo Antonio

古いものはすこし考えなければ OPEN / NAMYSLOWSKI THE Q

1987年録音のアルバムが2005年にPOLSKIE RADIO SAから再リリースされたもののようです。Zbigniew Namyslowskiという人のasとssのアルバムです。
１曲目はちょっと変わったフレーズのアルトで、くせがあるかなと思いましたが、２曲目“CUBAN TANGO MOHITO”は高めのハリの有る音でオーソドックスでした。ピアノとベースソロも良い感じです。
１曲を除いてサックスの人のオリジナルです。３曲目“BOP-BEREK”は細かく分けたフレーズが、オーネット・コールマンみたいです。ここでのKuba Stsnkiwiczはさすがポーランド、レベルが高い ピアノです。ソプラノサックスもしっかりとしたプレーです。曲調はメインストリームで,５曲目のピアノソロは今聴いても違和感がありません。６曲目の“WHO CAN I TURN TO”はオーソドックスにくるかと思えば、アレンジに凝ってます。
ポーランドのアルバムの拾い方を変えるつもりは有りませんが、やはり新しいものの方が、時代考察入らない分だけ、理解しやすいと思います。

前に出たときのジャケットはこちらのようです。





Open / NAMYSLOWSKI THE Q

Zbigniew Namyslowski alto sopranino saxophones
Kuba Stankiewicz piano keyboards
Dariusz Oleszkieicz bass
Jerzy Glod drums
Jose Torres percussion

1 DOUBLE TROUBLE BLUES
2 CUBAN TANGO MOHITO
3 BOP-BEREK
4 3xSPAGETTI
5 RACHTIC MARCH
6 WHO CAN I TURN TO
7 VERY SAD BOSSA NOVA
8 CY TO BLIES,CY VIE BLUES

葉唐辛子が好きです / THE ART OF THE BASS

NHOPの参加アルバムを聴いていて後を引いたので引っ張り出したアルバムです。2001年オーストリア、グラースで開かれたベースのイベントで録音されたアルバムです。
ベース奏者３人がピアノ、ドラムスを従えて演奏しています。そうゆうとRay Brownの“Super Bass”思い浮かべますが、あのアルバムはちょっとなーという記憶なのですが、こちらはどうでしょうか。このアルバムのまとめ役のベーシストWayne DarlingもRayのアルバムを意識したそうです。
Wayne Darlingはウイーンでも教鞭をとる人で、もう一人のアイスランド出身のベーシストArni Egilssonとは５年デュオをしてきたなか、そこに尊敬するニールス・ヘニング・オルステッド・ペデルセンを招いての低音域での協調の世界です。
NHOPのソロとピアノトリオ以外、２人もしくは３人のベースソロがありますが私聞き分けることが出来ません。アルバムには丁寧にソロの順番が書いてありますので、それを追いました。
変な話ですが、私佃煮を思い浮かべました。佃煮をあてにお茶漬けをいただくのが好きです。葉唐辛子なんか好きですね。佃煮の葉唐辛子は好きですが、どこのお店の葉唐辛子かは解りません。
このアルバム聴き終わってみるて感じるのですが、ベースの味が似ています。まとめ役のWayneがそれぞれの個性を意識して、音の違いをアルバムに表すのに苦労したといっていますが、２人のベーシストが敬愛するNHOPを呼んだ形ですので、基にはNHOPがあるように感じます。マネしているのでなく自然にそのような形になりますので、NHOP好きの私としては、葉唐辛子好きですなどといって美味しくいただいて満足です。
長くなったので美味しいところを掻い摘まみますと、５曲目おなじみ“Speak Low”はArni Egilssonのbow弾きソロは自身が選んだ曲でなかなかでその後のペデルセンのソロも良いです。
６曲目のスウェーデンのトラッドでは俺も弾けるとWqyneがアルコでこれもペデルセンみたいです。その後はNHOP得意のトラッドの世界、これが大好きなのです。
１０曲目はArniがNHOPの為に作った美しい曲で、Arniのソロはペデルセンよりペデルセンみたいです。その後はペデルセンのアルコソロです。
試聴できるのがとこありました。
http://cdbaby.com/cd/egilsson7

実演を見ていたらさぞ楽しいだろうと想像していたら、４年後にウイーンでこの３人が共演したものがＤＶＤになるみたいです。
http://www.hmv.co.jp/product/detail/image/2521888/

とにかく葉唐辛子が好きな人には・・、違ったNHOPが好きな人には推薦です。


TE ART OF THE BASS / WAYNE DARLING presents

Wayne Darling bass
Niels-Henning Orsted Pedersen bass
　　　　　　　　　　　　 Arni Egilsson bass
Fritz Pauer piano
Billy Elgart drums
　　　　　　　　　　　　　
1 Bass Encounters
2 Stinky Pooh
3 Here I Am
4 Basses Three-O
5 Speak Low
6 O Tysta Ensamhet
7 No Moe
8 Future Child
9 St. Thomas
10 To Dorette

古くても楽しい MAX LETH QUARTET / MAX lETH

最近古い音源のものがFONTANAから幾つか出ています。ベーシストがNiles Pedersenのものがあり、幾つか拾いました。音がいまいちのものもありますが、このアルバムは素晴らしい。1985年の録音で、ピアノとバイブを演奏するリーダーのクインテットです。どの楽器の音もしっかり立っていて、それぞれがバランスよく収まっています。
私にはベース以外知らない人達です。リーダーのピアノは華のある音色で、１曲目から綺麗な響きです。２曲目バイブに変えると一つ古い、ライオネル・ハンプトンが思い浮かぶスウィング感です。３曲目ピアノに変わると巾が広がる感じで、ギターとベースとの掛け合いが楽しい雰囲気です。
５曲目、よく知られた“ドナウ川の漣”をこのように演奏するのは、初めて聴くので驚きした。ピアノソロはモダンできらびやか、それを引き継ぐギターソロもリズミカル、ペデルセンの一気にたたみ掛けるようなソロで熱のこもった演奏です。
６曲目は“ベサメムーチョ”、５曲目を引き継いで勢いがあります。多くの演奏でペデルセンがソロをとりますが、先日ペデルセンを敬愛しているだろうと思うベースだけの同曲を聴いたので、またまた呼ばれた感じです。
７曲目は、スウェーデンのトラッドで、静かなアコギターのメロディーから、バイブはミルト・ジャクソンライクな黒いイメージ、グルービーな部分が、静かなギターに戻っていきます。
８曲目は軽いのりの良い演奏で、５曲目からの曲の並び方が良く、凄く楽しい気分になります。最後らしい軽めの演奏で終わります。
古いアルバムなのに、今あまり感じない楽しさが詰まっていて、かなりいいと思うアルバムでした。

MAX LETH QUARTET / MAX LETH

MAX LETH piano,vib
OLE MOLIN guitur
BJARNE ROSTVOLD drums
ORSTED PEDERSEN bass

1 ISN'T IT ROMANTIC
2 JUST YOU-JUST ME
3 BREVET FRA LILIAN
4 ON THE SUNNY SIDE
5 DONAUWELLEN
6 BESAME MUCHO
7 KRYSTALLEN DEN FINE
8 THEY DIDN'T BELIEVE ME
9 GONE WITH THE WIND
10 SOMEONE TO WATCH OVER ME

一人のピアニストとしての実力 SIXTUS / Peter Johannesson

スウェーデンのドラマーの作品ですが、featuring Herbie Hancockと有るように、1995年にハンコックを前面フューチャーしたアルバムです。
基本はギターにテナーが入ったクインテットに曲によってホーンが加わります。
１曲目はリーダーのドラマーの作品、キッチリしたリズムでメリハリがあります。
ハンコックが最初から熱演です。最近ハンコックのアルバムをマジで聴いていないような気がしています。企画アルバムの記憶が強いのです。
２曲目はテナーの曲ですが、トロンボーンのニルスの２人のソロが熱いハードバップでハンコックの反応が気持ちよい。
３曲目はギターのオーソドックスな早引きフレーズが力強く、リーダーのドラムスはスネアとシンバル中心に正確、手数も多く張りのある音です。
４曲目から７曲目までがギターの人の曲、４曲目は静かなギターとピアノが絡む曲ですが、バックにストリングスが聞こえます。後からハンコックがシンセ入れたのでしょうか。クレジットにはありません。途中熱くなる部分も有ります。
５，６曲とギターが大きくフューチャーされますが、私はうまいと思います。
曲調がちょっとにているので、７曲目は少しだれますが、８曲目はトリオライブで３曲目の曲です。
ブラインドでこのアルバム聴いてもハンコックとは思い浮かばなかったでしょう。
まわりを気遣いながら、リーダーとしてのサウンド作りをしているような記憶が最近強いハンコックです。
ここでは一人のピアニストとして、さすがに巧い、そして熱いのを聴けてそれが良かった。


SIXTUS / Peter Johannesson

Peter Johannesson drums
Herbie Hancock piano
Max Schltz guitar 1-7
Markus Wikstrom bass 1-7
Magnus Lindgren tenor saxophone 1-7
Nils Landgren trombone 1-3
Magnus Broo trumpet 1
Peter Asplund flugelhone 2,3
Anders Kjellberg french horn 1
Hakan Kyqvist french hone 1
Tommy Knutsson french hone 1
Bertil Strandberg euphonium

1 BLEKE
2 CYBERMAN
3 SIXTUS
4 JOJO
5 TRANESPOTTING
6 THE GARDEN
7 SLOOWFOX FOR LONERS
8 SIXTUS (Live trio)

絵日記 雨の日と日曜日には / HANCOCK

今日は朝から雨模様です。昨日は仕事で、今度の土日も仕事で出かけなければいけません。そんななんで今日だらだらしてしますと、気分の張りもなくなると言う事で、朝から出かけました。雨の日曜日なのに。
行ったのは今年六本木にオープンした国立新美術館です。地下鉄乃木坂の出口につながっていてアクセスの良い美術館です。











公開されているのは“異邦人たちのパリ”　ピカソ、モディリアーニ、シャガールレオナルドフジタから現代作家に至るポンピドー・センターの所蔵品全２１１点の作品です。




見ごたえの有る展示です。まあ現代作家になるとどこがいいのというのはありますが、それはそれで刺激です。気に入ったのはこの２点。

キース・ヴァン・ドンゲン　“スペインのショール”　1913年



ネット写真ではこのようですが、肌の色はもっと白く、とてもなまめかしのですが、ショールがあでやかでそれが負けていな作品でした。

もうひとつはポーランドのキスリングの作品。やはりショールが美しくはっとする作品でした。




朝から行ったので見終わってもお昼間前、乗り換え駅の表参道に戻ってその場で焼いたパンを出すお店でちょっと一杯いただきました。



そして家に帰ってこれを書いているわけですが、聴いているのがこの２枚。特にどうということありませんが、久しぶりでというか新鮮です。
最近中古で拾ったアルバムのHERBIE HANCOCKが良かったので古いもの聴きなおしています。その中古のアルバムについては明日にでもＵＰします。
今日の２枚はＬＰ時代のものですから合わせても７３分、ＣＤを聞く感じです。
一枚目がこれ、1964年のアルバムです。この時代だからこのような演奏にもなったんだと思う４曲目“THE EGG”や懐かしく乗ってしまう“CANTALOPE ISLAND”など、このころのロンとトニーは好きです。



EMPYREAN ISLES / HERBIE HANCOCK

FREDDIE HUBBARD cornet
HARBIE HANCOCK piano
RON CARTER bass
ANTHONY WILLIAMS drums

1 ONE FIGER SNAP
2 OLILOQUI VALLEY
3 CANTALOUPE ISLAND
4 THE EGG

そしてもう一枚がこのアルバム。ハンコックとしては自分のアルバムとして入魂の一枚と思います。ブラスアンサンブルに対するピアノのソロの磨かれた珠が流れていくようなライン新鮮です。





　　SPEAK LIKE A CHILD / HERBIE HANCOCK

HERBIE HANCOCK piano
RON CARTER bass
MICKEY ROKER drums
THAD JONES flugelhone
PETER PHILLPS bass trombone
JERRY DODGION alto flute

1 RIOT
2 SPEAKE LIKE A CHILD
3 FIRST TRIP
4 TOYS
5 GOODBYE RO CHILDHOOD
6 THE SORCERER


そしてこの写真もいいでしょうから誰かさんに続いておまけです。



本日はmonaka君が、今日一日をだらだらと季節はずれの絵日記にしてみました。

13年前の大阪で the Osaka concert / BARNEY WILEN

昔のマイルスとの共演やオートジャズの思い出や、アルファジャズに残したアルバムで好きなサックス、BARNEY WILENのアルバムに出会って拾いました。
1999年にフランスのTremaレーベルから出ていますが、ジャケ写真から見ると1994年大阪でのコンサートでの模様です。既に日本企画に参加していますので、来日してレコードにする権利はフランスの会社にあったのでしょう。
選曲は日本コンサートですから、それにあった曲が選ばれています。１曲目シャンソン“残されし恋には”はバルネの歌心一杯のソプラノが職人のように上手く感じます。ピアノソロ、ベースソロともなかなかよい感じです。
２曲目も有名なシャンソン、ベースのラインが気持ちよい。メンバー紹介の後の３曲目は“枯葉”で絵に描いたようですが、演奏自体はしっかりしています。
４曲目は“パリの空の下”バリトンのメロディーとバックのリズムが、コンサートを段々盛り上げてくるようです。バルネはどのサックスもとても上手く歌いますが、上手すぎるところ、職人みたいで、急にどうでもいいと思うときが来ます。ところがその後またその味が良くなるように感じる不思議な人です。
５曲目は、日本公演用、五木の子守唄、ソプラノでのテーマはちょっと困りますが、ソロになるとメローな演奏で雰囲気もよく決して悪くありません。ただ知らない曲を演奏しているのはわかってしまいますし、まとめも苦労します。
６曲目、７曲目で“NO PROBLEM”と“NIGHT IN TUNISIA”ですからこれでフィナーレなのでしょう。急にドラムスが全開です。ホール録音で音も良くありませんが、ピアノソロなかなかです。
最後の“NIGHT IN TUNISIA”凄くバルネの緩急を入れる演奏で向いた曲のように思うのですが、意外とあっという間に終わります。コンサートならもう少し燃えて欲しいところは、いまいちでしょうか。
どちらにしても、ちょっと地味で、良いような、どうでも良いような、コンサートということは好きな人は好き。


the Osaka concert / BARNEY WILEN

Barney Wilen saxphone
Laurent de Wilde piano
Gilles Naturel bass
Peter Gritz drums

1 QUE RESTE-T-IL DE NOS AMOURS
2 L'AME DES POETES
3 LES FEUILLES MORTES
4 SOUS LE CIEL DE PARIS
5 LULLABY POUR ENFANT-TALISMAN
6 NO PROBLEM
7NIGHT IN TUNISIA

民族の強さ AVISHAI COHEN / CONTINUO

初期のリーダーアルバム“Adams”でかっこいいと思っていたベーシスト。その後だんだんと聴かなくなりましたが評判が良さそうで拾ってみました。
ウドーとピアノの音色、それをつなぐベースの響き。１曲目から世界にこの世界に入ります。
聴き進むうちに、ピアノもベースも低い音域でならす曲が多く、ちゃんとした装置で聴かないといけないかなと思い始めました。
すべてCOHENの曲ですが、独自の民族的アクセントがこれでもかというようについいているのをうまく聴けません。ピアノのバッキングがハーモニーとリズムをともに強調する中をベースが主旋律という感じです。
１曲目がすばらしいのですが、それに続くしばらくが、これは意識的で民族の強さはこうだと言われているように感じます。
７曲目にビートが普通のものとなるとほっとするのと、最後の２曲でエレベを使ってくれるとわかりやすく聴けました。
このアルバムがお気に入りの人には悪いので、装置変えてもう一度トライしてみます。

　　CONTINUO / AVISHAI COHEN

Avishai Cohen bass,elctric bass
Sam Barsh piano
Mark Guiliana drums,percussion
Amos Hoffman oud

1 NU NU
2 ELLI
3 ONE FOR MARK
4 ANI MAAMIN
5 SAMUEL
6 EMOTIONAL STORM
7 CALM
8 ARAVA
9 SMASH
10 CONTINUO