要するにヘンタイなわけ
「え?うっそ~!」とか思う人は、「痴人の愛」を読んでみましょう。
登場人物と、その作品を描く作者本人の精神世界をですね、どっぷりと味わってみればわかるわよ。
私はその「痴人の愛」と「春琴抄」、あと「卍」は途中までだっけかな?…は高校生の時に読みましたけど、あのマゾっ気たっぷりな異常な愛を、よくもまああれほどに耽美な究極の愛にまで高めちゃったもんだと仰け反ったもんです。
んで、お腹いっぱいになっちゃって「細雪」とか他の作品は読んでませんから、べつに谷崎作品に詳しいってわけでもないですけどね。
でも、だいたいさ~、あの時代のインテリ小説家の皆さんって、ほ~んとおビョーキの人が多いよね~?
芥川にしろ、太宰にしろ、谷崎にしろ、「人間やめますか?小説書きますか?」ってなくらいに生きるのに苦しんで、自殺や心中繰り返して、自分の精神世界に耽溺するから男女関係もめちゃくちゃで破滅的だし…。
え?だからこれ、私が彼らの悪口を言ってるんじゃないってことは、
親愛なる我が友たちならわかるわよね?(笑)
好きよ、こういったむちゃくちゃ不健康でド変態な芸術の世界って(笑)
でもまあ、暖かい普通の幸せを夢見るならば、こういうイっちゃってる愛に出会いたいなんて思っちゃいけません
で、谷崎文学はともかくとして、舞台のほうの「春琴」ですけど。
世田谷パブリックシアターは立ち見客までいっぱいでした。
これは立ち見で観る価値があると思いましたよ!
私は座りたいですけど(笑)
あのエロでマゾな谷崎の真髄を、どんなふうにうまくベールに隠して美しく描くのかと興味がありましたが、まあ上手かったですね~!
谷崎の異常性をベールに隠すことなく、ストイックさとエロスが同居している。
それは古きよき日本的文化の美の世界とも思えます。
この舞台のその世界は、外側から現代の脚本家、それも中年女性の脚本家が描いたものが演じられている世界、という二重構造の展開です。
ここで、客席で観る者としては、二つの世界を行き来することになるのですが、そのことによって、この物語の閉塞感をフッと抜いてくれるような気がして、私は良かったと思いました。
深津絵里さん演じる盲目の娘、春琴は、その少女と娘時代、つまり舞台の大半は人形、または人形の姿をした別の娘によって演じられます。
深津さんは黒いスーツ姿で、その人形を黒子のように動かしてセリフを言います。高慢な少女の声がぴったりとハマっていて、まるで人形そのものの口から出た声に聞こえました。
人形は春琴だけですが、人形だから、生の男の役者さんを相手にしていても、生々しい性のシーン(例の足フェチも含めて)や嗜虐の有り様までが、まるで文楽を見ているように妖しく美しいと感じました。
ところでね~、
谷崎の「春琴抄」を読んだのは高校生の時だって言いましたけど、まだその頃の私って、今よりももっと浅かったのよね~。
あの時は「なんてマゾ男なんだい!」と思ったものだけど、この舞台を観てみると、谷崎って、その精神世界にはSとMの両面ともあったのよね、きっと。
そうじゃなかったら、春琴側の心が描けないものね。
だけど、たぶん男女関係のお好みとか彼の性的趣味がMだったんでしょうね。
人形役の女性が黒子の深津さんと突然入れ替わり、深津さんその人が春琴となって男を蹴り倒して殴る嗜虐シーンには、私は心痛くて思わず涙が出ました。
「私だけを、私ひとりだけを見てくれなきゃいやだ! 他の人なんかこの世界に誰も入れてはならない!」と叫んでいるような、悲鳴のような怒りが暴力となってしまう。
だから受けるほうは、痛みすらも、それほどまでに強く望まれたという快感になる…ということなんでしょうけど……うぅ~っ
やっぱ、不健康極まりないわ
本人たちが幸せならそれでいいけど。
でも、たぶん私にも…というか、人にはそういうSだとかMだとかの要素がいくばくかあるんでしょうね、内面の奥深くには。
だから、本来そういう世界とは無縁であっても、こういう作品に心動かされるのかと思うわ。
それで、この二人の主従と下僕の異常な愛の世界は、どこまでも二人だけなの。
子供が出来てもまるっきり無関心。
それは、互いに相手しか見てない、見たくないからなのよね。
まさに盲目的。
終盤になり、男も目が見えなくなってからには、ますます二人だけの世界に耽溺しているから、至福といえば至福。
極めて利己的で濃厚なその愛の世界が、なんと春琴が58歳で亡くなるまでの五十年近くも続いたのだそうな…。
そして、彼女が亡くなってからも。
愛って、ほんとに人それぞれ。
とにかく、とても上質な舞台だったと思いました。
しかし、これがホワイトデーに一人で観るにふさわしかったかどうかは謎だわ(笑)