２０１３ ピッコロフェスティバル
O・B・F 『花ちゃん』
作：福井真里子 演出：OBF演劇部
大汗かいて、ピッコロシアターにはいると、とても涼しかった。いや、寒かった。
４００はあろうかという観客席は一割に満たない３８人。終演時に、やっと６０ほど。
グチはホドホドに中身に入ろう。
多すぎる暗転
１０回までは数えたが、あとは数え切れなかった。おそらく１５回はあったであろう。場転も含めれば、２０ほどもあり、うまく繋いではいるが、この映画並みの転換は観客の集中、そしてストーリー理解の妨げになった。暗転を含め、場転は４回ほどが限度であろう。
届かない思い
作者は生徒の様々な苦悩を知りすぎて、それを盛り込みすぎ、話が冗漫、冗長に流れ、肝心の花ちゃんが描き切れていない。主人公花ちゃんの話に絞り、それを際だたせる工夫が必要である。また、主人公の名前が、花ちゃんと、さやかと二つ使われ、少し混乱した。
話の根幹は、足にガンを煩った花が、凹みながらも、仲間の励ましや、努力を目の当たりにして、ガンと正面から取り組む気持ちを持ち、カタルシスで幕になる。
正直、話が硬く、硬いわりには、登場人物がうまく花のカタルシスに有機的に絡んでこない。本から書き直さなければならないだろう。
花が、くじけそうな気持ちを持ち直し、また前向きに人生に取り組むための、支点になる設定（お話）が必要であろう。と、同時に、こういう芝居が陥りがちな「ああ、なんて可愛そうな！ なんとけなげな！」というのは個人的には趣味があわない。
芝居とはエンタメであるので、どこか突き抜けたところや、暖かく爆笑できるような設定が欲しい。
わたしなら、こうする
春華を演じた柳井さんのガタイが女子で一番大きいことを利用する。
足の切断の可能性がある花ちゃんを、並の励ましや、「わたしも、こんなに不幸」をいくら並べても、花ちゃんの救いにはならない。花ちゃんより天文学的に辛い目、それも、今の高校生が見て共感しそうな、クールで、少し笑える設定にする。
実は、春華は、２５年前に大事故に遭い、脳みそ以外全てツクリモノという義体であると設定する。ギタイという言葉は『攻殻機動隊』の中の擬体と言う言葉で、高校生には、たいがいお馴染みである。そこをヒントに義体を設定する。日本政府が、老齢化社会を予想して、秘密裏に研究。これに防衛省もイッチョカミしていたとする。
２５年前から、義体の先行実験がはじめられ、春華は、その時実施された１０体の最後の生き残りである。仲間９人は、初期不良が原因であいついで死に、生き残っているのは春華一人だけである。
最初は技術が未熟で、マツコデラックスほどの大きさがあったが、研究が進み、今の大きさにまですることができた。ただ義体であるために成長することが出来ず、三年間高校生をやっては、また別の高校に転校するということをくり返している。間にメンテナンスの期間も入るので、７回目の高校生活になる。
最初は、歩くことも困難だったようなことを、花に実演して見せる。また義体ゆえの特技も披露、例えば黒子を使って器用に早くものが動かせたり、アルソックのように目から光線を出し（保険のCMのように額でもかまわない）ものを破壊（競技用のピストルなどを、黒子に撃たせるとか、シンセと照明のコラボでやるとか）する。
で、春華は、このコンクールが終わるとメンテナンスのために、学校を辞めることになっていることを花に告白。そのために二人してがんばる生活を真ん中に据える。こうすると春華の存在が大きくなるので、タイトルも『花と春華』……では、昭和臭いので『二つのメタモルフォーゼ』あるいは『メタモルフォーゼ』あたりかなあ。
二つあるエンディング
コンクールの終わりを芝居の終わりと勘違いして、拍手した人がかなりいた。
やはりエンディングは、劇中劇としてのコンク－ルのドン落ちに持ってくるべきであろう。序盤で花の病気の発覚、中盤で、花の葛藤と春華の真実、終盤で、春華との別れを前提にした、花の努力とコンクールの成功と、カタルシス。ラストは以前使った『お別れだけどサヨナラじゃない』を全員のコーラスでもってきてもいい。
演技とは、どう受け止めるか
よくできた役者さんたちだが、やはり待ちの芝居になってしまうところが多く、観客が共感しきれない。ひどいところでは、上手さに誤魔化され、舞台でおこなわれていることが理解できない。特に行動の中断は、それだけの反対行動が相手役の中になければ、無視するぐらいの厳しさが欲しい。生徒が足が痛いと言って、ひっくり返ったときに、男の教師はなにをするだろうか？ あんなに次の転換を待っていてはいけない。傷ついた娘を母が抱きしめるタイミングが遅い。遅いため、その後のハグがニセモノになってしまい、ダンドリになってしまった。
邪魔なパネル
間が空くだけでなく、前のパネルが邪魔で、後ろの役者が見えなくなっている。わたしなら使わない。
とっても古い技法だが、舞台の角に椅子を置き、役者を常に待機させる。そして、空きの役者には、観客と同様に、芝居を見せ集中させる。芝居の最中に役者に自己紹介をさせる。古くさい異化効果だが、今の高校生には新鮮だろう。
役の彫り込み
高校生としては、水準以上の演技ができている。役も立ち上がっているのだが、役者の個性に頼りすぎ、役の彫り込みが浅い。鶴見の『ROCK U！』は、今少し、ちょっとした台詞、ちょっとした動きに人間を感じさせてくれた。あの本も昭和的「かわいそう」に溢れ、往年の日活映画を思わせてくれ、なんとかロックで、新しさを出そうとしていたが、プロットそのものが古くさく、わたしは本としては評価していない。
しかし、日本一をとるだけのことはあり、脇役も含め、役の彫り込みが確かで、その点秀逸であった。
この作品も、想像力を高め、彫り込みをいっそ確かなものにしてもらいたい。
『風立ちぬ』が、ヒットしているが、あの作品に限らずジブリの作品には、ガヤの台詞にもちゃんと台本があり、人物の彫り込みを確かなものにしている。
近代化大改装と、役者諸君のいっそうの努力を期待。
音の使いすぎ
場転や、雰囲気を出すための効果音、ちゃんと芝居をしていました。しかし多すぎて芝居の邪魔になってしまいまった。わたしなら、一切効果音は使わない……コンクールの劇中劇には必要かなあ。
照明の触りすぎ
サス芝居が多く、一見劇的に見えるが、あれはやるほどの効果がない。くり返すが、わたしなら、照明はツケッパでやる。
緻密であって欲しい無対象
パネルと椅子とベンチしか出てこない。パネルが出てきて台詞の中でわずかに生きてくるが、道具としての意味は無い。大半の状況を役者の無対象演技で見せなければならないが（特に狭い……だろう）部室などは、緻密な設定をして、それぞれの場所や、カバンを置く位置、窓の位置などは、やっておく必要がある。ゴテゴテ飾らなかったことには共感できたが、無対象であるがゆえに、設定と、それをもとにした稽古をつんでおかなければ、芝居が痩せて見える。
☆厳しい批評
いつものコンクール以上に厳しく書きました。誉めることは簡単ですが、それでは伸びません。
観客の大半は、千円以上の交通費と半日に近い時間を使って観にくるのです。この点においては、プロも高校生も関係ありません。観客が使ったお金と時間に見合うモノを見せなければ、マズイという点では、高校演劇は甘いと思います。
身体表現やエンタメ性では隣接する、軽音楽、ダンス、吹奏楽、チアリ－ディングなどの、トップクラスの完成度は非常に高くなってきています。そのせいか、軽音楽のスニーカーエイジの観客動員力はプロ並みであります。また、ネットで公開されているグランプリのパフォーマンスは、素人のわたしですが、プロ級だと思いました。
息子が軽音楽部で、百人以上いる部員の中から選抜されて、スニーカーエイジに出場しましたが、選外でした。ギターの練習、ボイトレを含むボーカルの練習に、日に５時間はかけて、時間を作っては貸しスタジオを自分たちで探し、その集中とレッスンは『スゥイングガールズ』を思わせるものがありました。ギターもボイスも、一年の時と比べると段違いに上手くなりました。簡単にいえば聞かせる曲ができるようになりました。
しかし、エンタメとしては硬すぎ、MCも拙いモノです。そこを指摘すると露骨にいやな顔をします。でも、結果は、そこを指摘され、予選落ちしました。今少し高校演劇は表現のための努力が必要でしょう。だから厳しく書きました。OBFには、まだまだ伸びしろがあります。だから厳しく書きました。
大阪からは、OBFしか出ていませんでしたが、こういう取り組みを連盟はもっとPRしていただけないでしょうか。
『まどか 乃木坂学院高校演劇部物語』
青雲書房より発売中。大橋むつおの最新小説！
お申込は、最寄書店などでお取り寄せいただくか、下記の出版社に直接ご連絡いただくのが、一番早いようです。ネット通販ではアマゾンや楽天があります。青雲に直接ご注文頂ければ下記の定価でお求めいただけます。
青雲書房直接お申し込みは、定価本体1200円＋税=1260円。送料無料。
送金は着荷後、同封の〒振替え用紙をご利用ください。
大橋むつお戯曲集『わたし 今日から魔女！？』
高校演劇に適した少人数戯曲集です。神奈川など関東の高校で人気があります。
60分劇5編入り 定価1365円（本体1300円＋税）送料無料。
お申込の際は住所・お名前・電話番号をお忘れなく。
青雲書房。 mail:seiun39@k5.dion.ne.jp ℡：０３－６６７７－４３５１
大橋むつお戯曲集『自由の翼』戯曲５本入り １０５０円（税込み）
門土社 横浜市南区宮元町３－４４ ℡045-714-1471
O・B・F 『花ちゃん』
作：福井真里子 演出：OBF演劇部
大汗かいて、ピッコロシアターにはいると、とても涼しかった。いや、寒かった。
４００はあろうかという観客席は一割に満たない３８人。終演時に、やっと６０ほど。
グチはホドホドに中身に入ろう。
多すぎる暗転
１０回までは数えたが、あとは数え切れなかった。おそらく１５回はあったであろう。場転も含めれば、２０ほどもあり、うまく繋いではいるが、この映画並みの転換は観客の集中、そしてストーリー理解の妨げになった。暗転を含め、場転は４回ほどが限度であろう。
届かない思い
作者は生徒の様々な苦悩を知りすぎて、それを盛り込みすぎ、話が冗漫、冗長に流れ、肝心の花ちゃんが描き切れていない。主人公花ちゃんの話に絞り、それを際だたせる工夫が必要である。また、主人公の名前が、花ちゃんと、さやかと二つ使われ、少し混乱した。
話の根幹は、足にガンを煩った花が、凹みながらも、仲間の励ましや、努力を目の当たりにして、ガンと正面から取り組む気持ちを持ち、カタルシスで幕になる。
正直、話が硬く、硬いわりには、登場人物がうまく花のカタルシスに有機的に絡んでこない。本から書き直さなければならないだろう。
花が、くじけそうな気持ちを持ち直し、また前向きに人生に取り組むための、支点になる設定（お話）が必要であろう。と、同時に、こういう芝居が陥りがちな「ああ、なんて可愛そうな！ なんとけなげな！」というのは個人的には趣味があわない。
芝居とはエンタメであるので、どこか突き抜けたところや、暖かく爆笑できるような設定が欲しい。
わたしなら、こうする
春華を演じた柳井さんのガタイが女子で一番大きいことを利用する。
足の切断の可能性がある花ちゃんを、並の励ましや、「わたしも、こんなに不幸」をいくら並べても、花ちゃんの救いにはならない。花ちゃんより天文学的に辛い目、それも、今の高校生が見て共感しそうな、クールで、少し笑える設定にする。
実は、春華は、２５年前に大事故に遭い、脳みそ以外全てツクリモノという義体であると設定する。ギタイという言葉は『攻殻機動隊』の中の擬体と言う言葉で、高校生には、たいがいお馴染みである。そこをヒントに義体を設定する。日本政府が、老齢化社会を予想して、秘密裏に研究。これに防衛省もイッチョカミしていたとする。
２５年前から、義体の先行実験がはじめられ、春華は、その時実施された１０体の最後の生き残りである。仲間９人は、初期不良が原因であいついで死に、生き残っているのは春華一人だけである。
最初は技術が未熟で、マツコデラックスほどの大きさがあったが、研究が進み、今の大きさにまですることができた。ただ義体であるために成長することが出来ず、三年間高校生をやっては、また別の高校に転校するということをくり返している。間にメンテナンスの期間も入るので、７回目の高校生活になる。
最初は、歩くことも困難だったようなことを、花に実演して見せる。また義体ゆえの特技も披露、例えば黒子を使って器用に早くものが動かせたり、アルソックのように目から光線を出し（保険のCMのように額でもかまわない）ものを破壊（競技用のピストルなどを、黒子に撃たせるとか、シンセと照明のコラボでやるとか）する。
で、春華は、このコンクールが終わるとメンテナンスのために、学校を辞めることになっていることを花に告白。そのために二人してがんばる生活を真ん中に据える。こうすると春華の存在が大きくなるので、タイトルも『花と春華』……では、昭和臭いので『二つのメタモルフォーゼ』あるいは『メタモルフォーゼ』あたりかなあ。
二つあるエンディング
コンクールの終わりを芝居の終わりと勘違いして、拍手した人がかなりいた。
やはりエンディングは、劇中劇としてのコンク－ルのドン落ちに持ってくるべきであろう。序盤で花の病気の発覚、中盤で、花の葛藤と春華の真実、終盤で、春華との別れを前提にした、花の努力とコンクールの成功と、カタルシス。ラストは以前使った『お別れだけどサヨナラじゃない』を全員のコーラスでもってきてもいい。
演技とは、どう受け止めるか
よくできた役者さんたちだが、やはり待ちの芝居になってしまうところが多く、観客が共感しきれない。ひどいところでは、上手さに誤魔化され、舞台でおこなわれていることが理解できない。特に行動の中断は、それだけの反対行動が相手役の中になければ、無視するぐらいの厳しさが欲しい。生徒が足が痛いと言って、ひっくり返ったときに、男の教師はなにをするだろうか？ あんなに次の転換を待っていてはいけない。傷ついた娘を母が抱きしめるタイミングが遅い。遅いため、その後のハグがニセモノになってしまい、ダンドリになってしまった。
邪魔なパネル
間が空くだけでなく、前のパネルが邪魔で、後ろの役者が見えなくなっている。わたしなら使わない。
とっても古い技法だが、舞台の角に椅子を置き、役者を常に待機させる。そして、空きの役者には、観客と同様に、芝居を見せ集中させる。芝居の最中に役者に自己紹介をさせる。古くさい異化効果だが、今の高校生には新鮮だろう。
役の彫り込み
高校生としては、水準以上の演技ができている。役も立ち上がっているのだが、役者の個性に頼りすぎ、役の彫り込みが浅い。鶴見の『ROCK U！』は、今少し、ちょっとした台詞、ちょっとした動きに人間を感じさせてくれた。あの本も昭和的「かわいそう」に溢れ、往年の日活映画を思わせてくれ、なんとかロックで、新しさを出そうとしていたが、プロットそのものが古くさく、わたしは本としては評価していない。
しかし、日本一をとるだけのことはあり、脇役も含め、役の彫り込みが確かで、その点秀逸であった。
この作品も、想像力を高め、彫り込みをいっそ確かなものにしてもらいたい。
『風立ちぬ』が、ヒットしているが、あの作品に限らずジブリの作品には、ガヤの台詞にもちゃんと台本があり、人物の彫り込みを確かなものにしている。
近代化大改装と、役者諸君のいっそうの努力を期待。
音の使いすぎ
場転や、雰囲気を出すための効果音、ちゃんと芝居をしていました。しかし多すぎて芝居の邪魔になってしまいまった。わたしなら、一切効果音は使わない……コンクールの劇中劇には必要かなあ。
照明の触りすぎ
サス芝居が多く、一見劇的に見えるが、あれはやるほどの効果がない。くり返すが、わたしなら、照明はツケッパでやる。
緻密であって欲しい無対象
パネルと椅子とベンチしか出てこない。パネルが出てきて台詞の中でわずかに生きてくるが、道具としての意味は無い。大半の状況を役者の無対象演技で見せなければならないが（特に狭い……だろう）部室などは、緻密な設定をして、それぞれの場所や、カバンを置く位置、窓の位置などは、やっておく必要がある。ゴテゴテ飾らなかったことには共感できたが、無対象であるがゆえに、設定と、それをもとにした稽古をつんでおかなければ、芝居が痩せて見える。
☆厳しい批評
いつものコンクール以上に厳しく書きました。誉めることは簡単ですが、それでは伸びません。
観客の大半は、千円以上の交通費と半日に近い時間を使って観にくるのです。この点においては、プロも高校生も関係ありません。観客が使ったお金と時間に見合うモノを見せなければ、マズイという点では、高校演劇は甘いと思います。
身体表現やエンタメ性では隣接する、軽音楽、ダンス、吹奏楽、チアリ－ディングなどの、トップクラスの完成度は非常に高くなってきています。そのせいか、軽音楽のスニーカーエイジの観客動員力はプロ並みであります。また、ネットで公開されているグランプリのパフォーマンスは、素人のわたしですが、プロ級だと思いました。
息子が軽音楽部で、百人以上いる部員の中から選抜されて、スニーカーエイジに出場しましたが、選外でした。ギターの練習、ボイトレを含むボーカルの練習に、日に５時間はかけて、時間を作っては貸しスタジオを自分たちで探し、その集中とレッスンは『スゥイングガールズ』を思わせるものがありました。ギターもボイスも、一年の時と比べると段違いに上手くなりました。簡単にいえば聞かせる曲ができるようになりました。
しかし、エンタメとしては硬すぎ、MCも拙いモノです。そこを指摘すると露骨にいやな顔をします。でも、結果は、そこを指摘され、予選落ちしました。今少し高校演劇は表現のための努力が必要でしょう。だから厳しく書きました。OBFには、まだまだ伸びしろがあります。だから厳しく書きました。
大阪からは、OBFしか出ていませんでしたが、こういう取り組みを連盟はもっとPRしていただけないでしょうか。
『まどか 乃木坂学院高校演劇部物語』
青雲書房より発売中。大橋むつおの最新小説！
お申込は、最寄書店などでお取り寄せいただくか、下記の出版社に直接ご連絡いただくのが、一番早いようです。ネット通販ではアマゾンや楽天があります。青雲に直接ご注文頂ければ下記の定価でお求めいただけます。
青雲書房直接お申し込みは、定価本体1200円＋税=1260円。送料無料。
送金は着荷後、同封の〒振替え用紙をご利用ください。
大橋むつお戯曲集『わたし 今日から魔女！？』
高校演劇に適した少人数戯曲集です。神奈川など関東の高校で人気があります。
60分劇5編入り 定価1365円（本体1300円＋税）送料無料。
お申込の際は住所・お名前・電話番号をお忘れなく。
青雲書房。 mail:seiun39@k5.dion.ne.jp ℡：０３－６６７７－４３５１
大橋むつお戯曲集『自由の翼』戯曲５本入り １０５０円（税込み）
門土社 横浜市南区宮元町３－４４ ℡045-714-1471
