【『孤独な場所で』(1950)】
ファーストシーン、
最初に観客が見つめ、向き合うのは、
バックミラーに映ったハンフリー・ボガート（ボギー）の顔。
交差点で隣に止まった車と暴力沙汰を起こそうとする粗暴で、
紳士としては失格の、だめな男。
いきなり共感できない人物として描く。
でも、全く悪というわけでもなく、
時々、いいこともするが、善人ともいえず、複雑な人間として提示される。
や . . . 本文を読む
年末押し迫った神戸、新長田にある神戸映画資料館で今年、生誕１００年を迎えるニコラス・レイ監督の『孤独な場所で』の上映と映画評論家、藤井仁子さんの講演が行われた。とてもおもしろいものだったので、簡単に概要をご紹介したい。東京フィルメックスや京都でも、ニコラス・レイ監督の生誕百年として『ウィ・キャント・ゴー・ホーム・アゲイン』が上映されたがそういう企画がされる以前から、藤井さんは、自身で、神戸映画資料 . . . 本文を読む
2007年動物園前にあったシネフェスタの閉館のときに観て以来で、西宮に午前十時の映画祭へと追いかけた。
冒頭、水蒸気のもやの中から、スローモーションのように現れるタクシーのボディライン。バーナード・ハーマンの音楽が、なんとも不穏な空気をかもし出しなんとも不安な気持ちになる、見事な導入。夜のニューヨーク。ネオンのきらめき、たむろする人びと、何重にもにじむヘッドライト…、バックミラーに . . . 本文を読む
本文を読む
グレン・グールド初心者にとっては、格好の入門篇。彼についての映画は過去にも何本かあったが、私はどれも見逃してしまい、『バッハ：ゴールドベルク変奏曲』で有名なピアニストとしか知らず、本作は、彼の演奏だけでなく、生き様にも迫っていてとても興味深いものだった。母親が４０歳を過ぎてから生まれた一人息子で母が音楽家に育てたいと、１０歳頃までつきっきりでピアノを教えたこと、ピアノを弾きながら歌うのは母の影響、 . . . 本文を読む
殺人の遺体発見現場に駆けつけたロッド・スタイガー演じるギレスピー署長がものすごい早さで、ガムをくちゃくちゃ噛んでおり、冒頭から、いきなり強烈な印象を残す。クレージーといえば、最初に登場する、食堂のボーイも蝿を殺すそうと輪ゴムで狙ったり、始終にやついていて、得体が知れない。
遺体の第一発見者のサム警察官は、といえばパトロールの途中で、エンジンを切り、カーテンも引かず裸で窓辺に立つクレージーな娘の美 . . . 本文を読む
あまりに痛々しく映画への限りない愛と、映画を信じる心にあふれている。
秀二の覚悟は、あまりにすごく、言葉が出ないほど圧倒された。殴られても殴られても、映画のタイトルを叫んでは立ち上がる秀二。どうしてこんなにも殴られなきゃいけないのか、涙が出そうになった。彼が叫ぶ映画のタイトルが、心につきささってくる。映画の代わりに彼が殴られているのか、映画が殴られているのか…。
映画監督の秀二は . . . 本文を読む
跳ぶ、かわす、後退する、耐える、ジャブ、アッパー、強敵を前に叩かれても叩かれても立ち上がるアトムというロボットへの、父子の熱い思いが客席まで伝播する。思わず身を乗り出して、応援していた。廃品捨て場で拾われた無名の旧式ロボット・アトムが王者たる無敵のロボットと闘う。見た目もおんぼろで単純なつくりのアトムがピカピカのボディに派手なデザイン、最新コンピュータ制御のロボットに、戦いを挑む。どん底から這い上 . . . 本文を読む
ニコラス・レイ監督最後の長編劇映画。ニューヨークの大学の映画学科の講師に招かれ、生徒たちがキャストやスタッフとなり、ニコラス・レイ自ら監督として、生徒たちとともにつくりあげた作品。いきなり画面が４分割になり、それぞれ集会っぽい光景や、生徒の姿が展開しどの画面もよく動き、にぎやかでうち一つに映った監督の顔が、現代アートのように、ぼやっとにじんで輪郭がなくなり、色彩だけになったり４つのうちどの画面を見 . . . 本文を読む
観終わって家に帰る途中、近くで咳の音がすると思わず、反応して、身体がこわばった。
正体不明の新型ウィルスが、ある日突然現れ世界中で猛威をふるい、次々と人の命が奪われていくとしたら、一体、あなたはどうするのか、街はどうなるのか。映画は、私たちの生活にどんな影響が出るのかを淡々と描いていく。心に残るのは、ワクチンや治療法を見つけるために、危険を覚悟で、奮闘する医師たちの勇敢さと真摯さ。いわゆるパニッ . . . 本文を読む
本文を読む
本文を読む
「生きること」と「逝くこと」は地続きで、亡くなっても、生きている者達とはつながっている。つないでいくものがある、ということを伝えるのが使命、というような話を先日NHKで放映された本特集番組で河瀬直美監督が語っていた。昨日書いたことに通じるものがあるなと思った。私は、１０月の放映時には、この番組の後半、『3.11 A Sense of Home Films』という、世界中のさまざまな作家２１名に、東 . . . 本文を読む
「こどもが亡くなっても、全くいなくなるわけじゃなく、ずっと両親のそばにいるのだ」という、小児科医の細谷亮太さんの話を新聞か何かで読んだ。細谷さんは、小児がんで、早くにこどもを亡くした親御さん達の深い悲しみに寄り添ってきた人だ。本作で、ダイアン・ウィーストが悲しみを石にたとえ、歳月とともに重みは変わっても、ずっとポケットの中に、小石のようにあり続け、消えることはない、と娘に語る。その言葉、表現がすば . . . 本文を読む
本作にも参加している『なみのおと』の濱口竜介監督が「一人ひとりの思いが詰まった映画です」と言われた言葉どおり、まさに３分１１秒の１本、１本が、こんなに違って、こんなにいろいろ豊かでそれぞれに込められた思いがあって、堪能した。仙台短篇映画祭実行委員会の呼びかけで４１人の監督が『明日』というテーマで映画をつくり、これをつないだオムニバス映画。どの作品が描きだす「明日」もそれぞれにおもしろく、刺激された . . . 本文を読む
おすすめブログ
@goo_blog
