昨晩は渋谷クアトロでシェウン・クティのライヴを観て来たんですけど、その話はまた後日書くとしまして、その時貰った大量のフライヤーの中に有ったのがこれ。そう、今晩クアトロでは伝説のホンカー、ビッグ・ジェイ・マクニーリーの来日ライヴがあるんですよね～！！ ですが私は高校生時代の親友が主催するクラス会があって行けないんです。残念無念。行かれる方、楽しんで来てくださいね～。
１１月８日、行ってきました！夢にまで見たノラ・ジョーンズの生ライヴ！！
場所は武道館。出来ればもっと狭いところで観たかったのですが、こればかりは仕方がありませんね。私はノラのライヴは今回が初めて。観れるだけで幸せです。しかもオープニングアクトはリトル・ウィリーズのギタリスト、ジム・カンピロンゴでしたからね。贅沢ですよ！
私の席は一応アリーナでしたけど、Ｂ１ブロックというかなり左端の席。でも通路側だったのでほとんど障害物無くよく見えました。そしてほぼ定刻時間だったでしょうか、まだざわざわとした雰囲気のなかジム・カンピロンゴが率いるトリオの演奏が始まりました。「Cry Me a River」から始まった彼らのステージについては以前に少しここで書いたので今回は敢えて触れませんが、ノラ・ジョーンズのオープニングにジム・カンピロンゴを観れるというのが嬉しいじゃないですか。ジムのギター・プレイを堪能した後、その余韻に浸かりながらノラへの期待感を募らせる。そういう時間がまた良い。
そしていよいよノラ・ジョーンズ御一行がステージに登場。バック・バンドはギター、ベース、ドラムス、キーボードというシンプルな編成。どことなくインディー・ロックっぽい佇まい。ノラは向かって一番右側のピアノの前に座る。しかもメンバーに背を向ける形で。なんでメンバーの方を向かないんだろうと思いますが、リトル・ウィリーズの映像なんかでもこのスタイルだったので、案外ノラはこういう形が好きなのかもしれませんね。１曲目は意外にも 1st作からハンク・ウィリアムスのカヴァー「Cold Cold Heart」。
いきなりデビュー・アルバムから、しかもハンク曲をやってくれたのは嬉しかったですね。初めて生で聴くノラの歌声。まさに待ち望んだトーン。その響きはまるでナチュラルな倍音が空気に溶け込むよう。聴き入る程に五感に染み渡りました。
そして２曲目に最新作から「Out On The Road」が披露されると、それに続く序盤は「All A Dream」、「Say Goodbye」、「Take It Back」となど「LITTLE BROKEN HEART」の世界観が再現される。あのアルバムは失恋をテーマにしたダークな色彩の濃い作品と言われていますが、ライヴで聴くとその楽曲はいたってキュートなノラ流ポップ・ソングな雰囲気。ステージ上方にはいくつもの折り鶴が飾り付けられ、それらに赤や青のライトが当たり、ロマンチックな空間が演出される。ノラは曲によってピアノ、ウーリッツァー、エレキ・ギターを弾き分けてました。エレキ・ギターは２本使ってたかな。ムスタングとSG。「Say Goodbye」ではそのSGでギター・ソロも弾いてました。
前作「The Fall」からのヒット曲「Chasing Pirates」のイントロが鳴ると観客席から拍手が沸きました。人気あるんですね～、この曲。個人的には「Creepin' In」の方が“オー！！”って感じでしたけど。2nd作でドリー・パートンを招いたカントリー曲ですが、ここではカントリーと言うよりどちらかと言うと６０年代のガールズ・ポップな空気を感じさせるアレンジで、それがまた良かった！さらにノラが参加したデンジャー・マウス＆ダニエル・ルッピの「ROME」から「Black」。こちらは現在のノラにおけるデンジャー・マウスの存在感を感じさせてくれる選曲ですね。ノラがアコギを弾いてのはこの曲だったかな？
続いて披露された「Carnival Town」。これが絶品でした。私は2nd作「Feels Like Home」が大好きなのでこの選曲は嬉しかったですね～！個人的にはこの日最も印象的だった曲かも。オールゴールのようなピアノの音色で始まり、ドリーミーなオールドタイム感を持った曲風、しっとりと揺れるノラの歌声、さらにサビの「ロ～ンリ～♪」でのフワッとしたハーモニー、何かも素敵でした。これには参りましたね。キーボード奏者がアコーディオンを弾いていたのもツボ。
この素晴らしい「Carnival Town」の余韻に浸かっているうちにバンド・メンバーが一旦ステージを降り、ピアノの前のノラが一人残される。そして弾き語りで歌い始めたのが「The Nearness Of You」。1st作に収録されたホーギー・カーマイケルのカヴァー。これは意外でした。しかもピアノ弾き語りですよ！ もううっとりでしたね。さらに「Don't Know Why」。言わずと知れたノラの代表曲。弾き語りならではの崩したフィーリングがまた味わい深い。文句無しにこの２曲が今回のライブでのハイライトでしょう！ こういうノラが観たかったんです！
さらにバンド・メンバーが再び戻っての「Sinkin' Soon」。この曲独特の演劇的な酩酊感がノラの更なる深いところへと誘ってくれるよう。ノラの歌はもちろん、メリハリの効いたバンドの演奏も素晴らしかったです。そしてポップな方向へ戻って一気に華やいだ「Happy Pills」や、幽艶としたノラの歌声とギタリストによる昂揚感たっぷりなギター・ソロの対比も見事だった「Stuck」も良かった。まだまだ終わって欲しくないと思いながらも、残念ながら終わりは訪れます。本編ラストは「Lonestar」。カントリー・テイストを感じさせてくれて良かったですね～。なんかしみじみしちゃいました。終わったあとは観客達も立ち上がって拍手喝采。
そしてお楽しみは最後にやってきます。アンコールはノラを中心にメンバーが１本のマイクを囲ってのアコースティック・セット。曲は「Sunrise」と「Come Away With Me」。これは憎い演出。選曲もグレイトですし、アレンジと雰囲気も最高でした。やっぱノラ・ジョーンズ、良いな～！！っと最後の瞬間まで感無量でした。
およそ１時間３０分、現在のノラ・ジョーンズでありながら、単なる“現在のノラ・ジョーンズ”ではないような、ちょっぴり不思議な広がりを感じさせてくれるステージでした。やはりノラ・ジョーンズという人は、類い稀な個性を持ちながらその個性に縛られないような、自由でナチュラルな感性に溢れたシンガーですね。箱庭のような親密感溢れる演奏でありながら、武道館という大会場に合ったスケールを感じさせるのも流石。そしてMCも含めてノラは可愛かったですね。ピアノの上に水玉模様のマグカップを置いていたのも印象的でした。
01. Cold Cold Heart
02. Out On The Road
03. All A Dream
04. Long Way Home
05. Say Goodbye
06. Take It Back
07. Chasing Pirates
08. Broken
09. Creepin' In
10. Black
11. Carnival Town
12. The Nearness Of You (solo)
13. Don't Know Why (solo)
14. Sinkin' Soon
15. Miriam
16. Happy Pills
17. Stuck
18. Lonestar
ーーーーーーーーーーーーーーーーー
19. Sunrise
20. Come Away With Me
ネタバレ注意です。
という訳で、赤坂BLITZにて上原ひろみ ザ・トリオ・プロジェクトを観てまいりました～。いやもう凄まじかったです。まさに怪物！そしてライヴハウスでのスタンディングというシチュエーションがこれ程までに似合うとは！やっぱり上原さんはロックですよ！エネルギーの塊。アンソニー・ジャクソンもサイモン・フィリップスも最高でした。フジロックの奇跡を軽々と越えて来た印象です。終演後の上原さん、良い顔してたな～。詳しいレポートはまた後日。
セットリスト↓ ネタバレですけどそんなに予想外な選曲ではないですよね。
６曲目は「I Got Rhythm」でした。上原さんのソロ・コーナーです。それにしても本編ラストの組曲は圧巻でした。
という訳で、赤坂BLITZにて上原ひろみ ザ・トリオ・プロジェクトを観てまいりました～。いやもう凄まじかったです。まさに怪物！そしてライヴハウスでのスタンディングというシチュエーションがこれ程までに似合うとは！やっぱり上原さんはロックですよ！エネルギーの塊。アンソニー・ジャクソンもサイモン・フィリップスも最高でした。フジロックの奇跡を軽々と越えて来た印象です。終演後の上原さん、良い顔してたな～。詳しいレポートはまた後日。
セットリスト↓ ネタバレですけどそんなに予想外な選曲ではないですよね。
６曲目は「I Got Rhythm」でした。上原さんのソロ・コーナーです。それにしても本編ラストの組曲は圧巻でした。
「ルーツな日記」的フジロック・ベストアクト、栄えある第１位は、
上原ひろみ ザ・トリオ・プロジェクト feat.アンソニー・ ジャクソン&サイモン・フィリップス！！！
まあ、上原ひろみの大ファンである私としては、この１位はしょうがないと思いつつ、実は案外予想外の結果だったりするんです。って言うのも、このトリオがここまで凄まじいライヴをやってくれるとは思っていなかったんですよね～。ファンなのに…。
このトリオを観るのはこれが３回目でした。１度目はこのトリオでの日本初見参となった昨年のスウィート・ラヴ・シャワー、そして２度目が同年のツアー・ファイナルとなった東京国際フォーラム公演。もちろんどちらも素晴らしいライヴでしたよ。ですが果たしてサイモン・フィリップスは上原ひろみにとってどうなんだろう？という疑問も持ったりしていたんです。あくまでも個人的なものですが。私は上原ひろみのスウィング感や躍動感が大好きなのですが、サイモン・フィリップスのドラムはあまりにもロック的な安定感が強く、必ずしも私が望む上原ひろみの魅力を引き出すタイプのドラマーではないのではないか？と思ったり。もちろんそういう面を差し引いても上原ひろみとサイモン・フィリップスの共演というのはスリリングでしたけどね。
さて、フジロックの上原ひろみ ザ・トリオ・プロジェクトです。初日のオレンジ・コートのトリ。過去に２度オレンジに出演している上原ひろみですが、メインを張るのは今回が初めて。私としてはこのトリオの魅力を良くも悪くも重々承知のつもりで臨んだこのステージ。アンコールも含めて全７曲。一言でいえば、「怪物」でした。予想を遥かに超えた「怪物」です。ピアノに立ち向かう上原ひろみの気迫が怪物的だったというのではなく、このトリオの演奏を聴いていると、そのステージ上にまるで得体のしれない怪物の姿が浮かび上がるような、そんな錯覚を覚える凄まじさだったのです。
そしてある意味、その怪物を生み出していたのはサイモン・フィリップスだったかもしれません。上原ひろみとアンソニー・ジャクソンがワン・フレーズのリフを弾き続け、その上でサイモンが縦横無尽に叩きまくるという型が何度か登場したのですが、そのサイモンのドラミングはまるで型におさまらない凄まじさで、手数の多さもさることながら、リフへ挑みかかるかの如くなポリリズミックな絡み方が驚異的。そんな音像がライヴ空間に怪物を立ち上らせるのです。
そしてその怪物に命を吹き込むのが上原ひろみです。彼女のピアノから溢れんばかりのエネルギーが放出され、その濃密さはまるでステージ上に立ち込める怪物が暴れ出したかのよう。そしてそれらをぶっとい芯のように支えるのがアンソニー・ジャクソンのベースです。彼の地を這うグルーヴがしっかりと根を張るかの如く上原ひろみとサイモン・フィリップスを繋ぎあわせる。いや～、このトリオ凄い！！ 昨年はまだお互い様子見程度だったんじゃないの？と思いたいぐらい。
もう私の望む上原ひろみの魅力とかどうでも良くなっちゃいましたね。まだ発表前だった新曲も素晴らしかったですし、もちろんロックフェスで観る上原ひろみのはじけっぷりも最高でした！ジャズ・ステージと言われるオレンジコートのトリに相応しい、グレイトなライヴでした！！
この日のセットリストはこんな感じだったようです↓
01. Voice
02. Endeavor
03. Flashback
04. Desire
05. Temptation
06. Move
07. 11:49PM
さて、１１月１４日から、このトリオのジャパン・ツアーが始まります。そうです、今日からです！という訳で、私もこれから赤坂ブリッツへ行ってまいります。もしかしてオレンジでの上原ひろみトリオの怪演はフジロック・マジックだったのか？それともいまだ成長を続けているのか？この目と耳で確かめてまいります。
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まあ、上原ひろみの大ファンである私としては、この１位はしょうがないと思いつつ、実は案外予想外の結果だったりするんです。って言うのも、このトリオがここまで凄まじいライヴをやってくれるとは思っていなかったんですよね～。ファンなのに…。
このトリオを観るのはこれが３回目でした。１度目はこのトリオでの日本初見参となった昨年のスウィート・ラヴ・シャワー、そして２度目が同年のツアー・ファイナルとなった東京国際フォーラム公演。もちろんどちらも素晴らしいライヴでしたよ。ですが果たしてサイモン・フィリップスは上原ひろみにとってどうなんだろう？という疑問も持ったりしていたんです。あくまでも個人的なものですが。私は上原ひろみのスウィング感や躍動感が大好きなのですが、サイモン・フィリップスのドラムはあまりにもロック的な安定感が強く、必ずしも私が望む上原ひろみの魅力を引き出すタイプのドラマーではないのではないか？と思ったり。もちろんそういう面を差し引いても上原ひろみとサイモン・フィリップスの共演というのはスリリングでしたけどね。
さて、フジロックの上原ひろみ ザ・トリオ・プロジェクトです。初日のオレンジ・コートのトリ。過去に２度オレンジに出演している上原ひろみですが、メインを張るのは今回が初めて。私としてはこのトリオの魅力を良くも悪くも重々承知のつもりで臨んだこのステージ。アンコールも含めて全７曲。一言でいえば、「怪物」でした。予想を遥かに超えた「怪物」です。ピアノに立ち向かう上原ひろみの気迫が怪物的だったというのではなく、このトリオの演奏を聴いていると、そのステージ上にまるで得体のしれない怪物の姿が浮かび上がるような、そんな錯覚を覚える凄まじさだったのです。
そしてある意味、その怪物を生み出していたのはサイモン・フィリップスだったかもしれません。上原ひろみとアンソニー・ジャクソンがワン・フレーズのリフを弾き続け、その上でサイモンが縦横無尽に叩きまくるという型が何度か登場したのですが、そのサイモンのドラミングはまるで型におさまらない凄まじさで、手数の多さもさることながら、リフへ挑みかかるかの如くなポリリズミックな絡み方が驚異的。そんな音像がライヴ空間に怪物を立ち上らせるのです。
そしてその怪物に命を吹き込むのが上原ひろみです。彼女のピアノから溢れんばかりのエネルギーが放出され、その濃密さはまるでステージ上に立ち込める怪物が暴れ出したかのよう。そしてそれらをぶっとい芯のように支えるのがアンソニー・ジャクソンのベースです。彼の地を這うグルーヴがしっかりと根を張るかの如く上原ひろみとサイモン・フィリップスを繋ぎあわせる。いや～、このトリオ凄い！！ 昨年はまだお互い様子見程度だったんじゃないの？と思いたいぐらい。
もう私の望む上原ひろみの魅力とかどうでも良くなっちゃいましたね。まだ発表前だった新曲も素晴らしかったですし、もちろんロックフェスで観る上原ひろみのはじけっぷりも最高でした！ジャズ・ステージと言われるオレンジコートのトリに相応しい、グレイトなライヴでした！！
この日のセットリストはこんな感じだったようです↓
01. Voice
02. Endeavor
03. Flashback
04. Desire
05. Temptation
06. Move
07. 11:49PM
さて、１１月１４日から、このトリオのジャパン・ツアーが始まります。そうです、今日からです！という訳で、私もこれから赤坂ブリッツへ行ってまいります。もしかしてオレンジでの上原ひろみトリオの怪演はフジロック・マジックだったのか？それともいまだ成長を続けているのか？この目と耳で確かめてまいります。
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DIRTY DOZEN BRASS BAND / TWENTY DOZEN
フジロック、個人的ベストアクト企画第２位は、ダーティ・ダズン・ブラス・バンド！！
これはね、第３位からの続きです。つまりニューオーリンズ・デイの締めであり、ヘヴンで繰り広げられたダンプスタファンク～ダーティ・ダズンという至福のニューオーリンズ・リレー。もう最高でしたね。ダンプスタファンクが終わってセット・チェンジの間はず～っとギャラクティックがかかってましたし。その間、私は最前列をキープしつつ、ダンプスタの余韻とそれに続くダーティ・ダズンへの期待という贅沢な待ち時間を過ごしていました。
そしていよいよ始まったダーティ・ダズン・ブラス・バンドのステージ。蓋を開けてみるまで誰が来てくれるのかいまいちよく分からなかったダーティ・ダズンのメンバーでしたが、見事に最強メンバーがやって来てくれました。トランぺットのグレゴリー・デイヴィスとエフレム・タウンズ、バリトン・サックスのロジャー・ルイス、テナー・サックスのケヴィン・ハリス、そしてスーザフォンのカーク・ジョセフ！！ もう伝説と言っても良いオリジナル・メンバー５人衆です。特に出たり入ったりなカーク・ジョセフがまた日本に来てくれるのか不安だったのですが、来てくれましたね～。やっぱり彼のファンキー重低音が無いとね！ そしてドラムスはジャマール・ワトソン。そして昨年ビルボードライヴで来日した時はもう一人ギタリストさんがいましたが、今回は彼がいない代わりに、若いキーボード奏者さんがいらっしゃいました。
「Charlie Dozen」から始まった彼らのステージ。ジャマール・ワトソンのニューオーリンズらしいハネたビートに乗ってギラついたホーン・アンサンブルが苗場の森に響き渡る。カーク・ジョセフの低音ラインがファンキーにウネリまくる。やはりオリジナル・メンバーによるホーン隊の迫力は半端無い。これぞダーティ・ダズン・ブラス・バンドですよ！ この最強メンバーを苗場で見れること自体が既に感無量ですが、音を聴けば尚更ですよね！（前回、０３年にフジに来た時のメンバーはちょっとショボかった印象だったんで…。）
２曲目「Tomorrow」からはリリースされたばかりの最新作「TWENTY DOZEN」の世界へ。メンバーそれぞれのソロ回しも流石に豪華。ジャムバンド的な長尺化も当たり前。キーボード奏者もなかなかやりますしね！ もうどんどん彼らの世界へ引きずり込まれていく。そして妙にエフレム・タウンズが楽しそう！ 終始笑顔で踊りながら楽しくてしょうがない雰囲気。ステージ袖からその様子を伺っているダンプスタファンクのメンバー達を見つけては愛嬌振りまいたり。別に昨年のビルボード公演がつまらなそうだった訳ではないんですよ、ですが明らかにこの夜の彼はノリノリ。何だかんだで彼はフロントマンですからね。彼がノリノリならステージ全体も観客達も自然にノリノリになっちゃう訳ですよ。そう言えばカーク・ジョセフもビルボードの時は座って吹いてましたが、今回はずーっと立ちっぱなしで頑張ってましたからね～。その辺り、やはりフェス・モードだったのかもしれませんね。
圧巻だったのは最新作でもハイライト的な「Paul Barbarin's Second Line」、「E-Flat Blues」、「When The Saints Go Marching In」ですよ。もちろんメドレーで演奏される。メドレーって言ったて、３曲合わせて３０分ぐらいはやってたんじゃないでしょうか？ これはまさにニューオーリンズ・パーティでした！ ポール・バーバリンとは、１９２０年代～３０年代にキング・オリバーやルイ・アームストロングのバンドでドラマーを務めていたというニューオーリンズ・ジャズ界の巨人。もちろんOnward Brass Bandを率いる等ブラスバンドでも活躍。あの名曲「Bourbon Street Parade」の作者としても知られますね。
つまり、ここからは古き良きニューオーリンズ・ジャズな世界へご招待な訳です。と言っても牧歌的な感じではなく、あの時代の持っていたであろう底抜けに明るい熱気を、ダーティ・ダズンならではのエッジの効いた演奏で再現してくれる。もうニューオーリンズ最高！！！！って感じですよ！ 「Second Line」ももちろんポール・バーバリンの代表曲。「E-Flat Blues」は要は「I Got A Big Fat Woman」な訳ですが、これはグレゴリー・デイヴィスの独壇場。独特の茶目っ気のある歌声が何とも素敵でしたね。ステージ前方を闊歩しながら観客を煽りつつ、コール＆レスポンズも織り交ぜながら盛り上げる、盛り上げる。そして「When The Saints Go Marching In」に。気持ち良かったですね～。この夜のメインステージはレディオヘッドだったので、恐らくここヘヴンはがらがらだったと思いますが、少なくとも私の周りでは大勢の人達が笑顔で踊りまくってました。まさに天国。エフレム・タウンズが歌う「聖者の行進」はライヴならではの「Who Dat? 」ヴァージョン。もう言うこと無し！
しかもこれで終わりじゃないですからね。JBファンクな導入部からの「Use Your Brain」をファンキーに決め、最後はロジャー・ルイス大爆発の「Dirty Old Man」。本来なら観客の中から女の子達を次々にステージへ連れてきたかったんでしょうけど、ヘヴンの距離感ではそれも出来ずその点はちょっと不完全燃焼だったのかな？それでもスタッフの中からノリの良い女の子をなんとか一人ゲットしてきて盛り上がってましたからね、天晴ですよ！
いや～、ダンプスタファンクから続いたヘヴンでのニューオーリンズ祭。最高でしたね。こんな風にヘヴンでニューオーリンズを満喫する日が来ようとは！いやグリーンのギャラクティックから考えれば、このフジロック最終日は一日中ニューオーリンズ祭でしたね。どうせならバンド同士の共演とかも観たかった～、なんて言ったら贅沢ですかね？
この日のセットリストは多分こんな感じだったかな？↓
01.Charlie Dozen
02.Tomorrow
03.Jook
04.Paul Barbarin's Second Line
05.E-Flat Blues
06.When The Saints Go Marching In
07.Best Of All
08.Use Your Brain
09.Dirty Old Man
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11.11.01 ダーティ・ダズン・ブラス・バンド＠ビルボード東京
フジロック、個人的ベストアクト企画第２位は、ダーティ・ダズン・ブラス・バンド！！
これはね、第３位からの続きです。つまりニューオーリンズ・デイの締めであり、ヘヴンで繰り広げられたダンプスタファンク～ダーティ・ダズンという至福のニューオーリンズ・リレー。もう最高でしたね。ダンプスタファンクが終わってセット・チェンジの間はず～っとギャラクティックがかかってましたし。その間、私は最前列をキープしつつ、ダンプスタの余韻とそれに続くダーティ・ダズンへの期待という贅沢な待ち時間を過ごしていました。
そしていよいよ始まったダーティ・ダズン・ブラス・バンドのステージ。蓋を開けてみるまで誰が来てくれるのかいまいちよく分からなかったダーティ・ダズンのメンバーでしたが、見事に最強メンバーがやって来てくれました。トランぺットのグレゴリー・デイヴィスとエフレム・タウンズ、バリトン・サックスのロジャー・ルイス、テナー・サックスのケヴィン・ハリス、そしてスーザフォンのカーク・ジョセフ！！ もう伝説と言っても良いオリジナル・メンバー５人衆です。特に出たり入ったりなカーク・ジョセフがまた日本に来てくれるのか不安だったのですが、来てくれましたね～。やっぱり彼のファンキー重低音が無いとね！ そしてドラムスはジャマール・ワトソン。そして昨年ビルボードライヴで来日した時はもう一人ギタリストさんがいましたが、今回は彼がいない代わりに、若いキーボード奏者さんがいらっしゃいました。
「Charlie Dozen」から始まった彼らのステージ。ジャマール・ワトソンのニューオーリンズらしいハネたビートに乗ってギラついたホーン・アンサンブルが苗場の森に響き渡る。カーク・ジョセフの低音ラインがファンキーにウネリまくる。やはりオリジナル・メンバーによるホーン隊の迫力は半端無い。これぞダーティ・ダズン・ブラス・バンドですよ！ この最強メンバーを苗場で見れること自体が既に感無量ですが、音を聴けば尚更ですよね！（前回、０３年にフジに来た時のメンバーはちょっとショボかった印象だったんで…。）
２曲目「Tomorrow」からはリリースされたばかりの最新作「TWENTY DOZEN」の世界へ。メンバーそれぞれのソロ回しも流石に豪華。ジャムバンド的な長尺化も当たり前。キーボード奏者もなかなかやりますしね！ もうどんどん彼らの世界へ引きずり込まれていく。そして妙にエフレム・タウンズが楽しそう！ 終始笑顔で踊りながら楽しくてしょうがない雰囲気。ステージ袖からその様子を伺っているダンプスタファンクのメンバー達を見つけては愛嬌振りまいたり。別に昨年のビルボード公演がつまらなそうだった訳ではないんですよ、ですが明らかにこの夜の彼はノリノリ。何だかんだで彼はフロントマンですからね。彼がノリノリならステージ全体も観客達も自然にノリノリになっちゃう訳ですよ。そう言えばカーク・ジョセフもビルボードの時は座って吹いてましたが、今回はずーっと立ちっぱなしで頑張ってましたからね～。その辺り、やはりフェス・モードだったのかもしれませんね。
圧巻だったのは最新作でもハイライト的な「Paul Barbarin's Second Line」、「E-Flat Blues」、「When The Saints Go Marching In」ですよ。もちろんメドレーで演奏される。メドレーって言ったて、３曲合わせて３０分ぐらいはやってたんじゃないでしょうか？ これはまさにニューオーリンズ・パーティでした！ ポール・バーバリンとは、１９２０年代～３０年代にキング・オリバーやルイ・アームストロングのバンドでドラマーを務めていたというニューオーリンズ・ジャズ界の巨人。もちろんOnward Brass Bandを率いる等ブラスバンドでも活躍。あの名曲「Bourbon Street Parade」の作者としても知られますね。
つまり、ここからは古き良きニューオーリンズ・ジャズな世界へご招待な訳です。と言っても牧歌的な感じではなく、あの時代の持っていたであろう底抜けに明るい熱気を、ダーティ・ダズンならではのエッジの効いた演奏で再現してくれる。もうニューオーリンズ最高！！！！って感じですよ！ 「Second Line」ももちろんポール・バーバリンの代表曲。「E-Flat Blues」は要は「I Got A Big Fat Woman」な訳ですが、これはグレゴリー・デイヴィスの独壇場。独特の茶目っ気のある歌声が何とも素敵でしたね。ステージ前方を闊歩しながら観客を煽りつつ、コール＆レスポンズも織り交ぜながら盛り上げる、盛り上げる。そして「When The Saints Go Marching In」に。気持ち良かったですね～。この夜のメインステージはレディオヘッドだったので、恐らくここヘヴンはがらがらだったと思いますが、少なくとも私の周りでは大勢の人達が笑顔で踊りまくってました。まさに天国。エフレム・タウンズが歌う「聖者の行進」はライヴならではの「Who Dat? 」ヴァージョン。もう言うこと無し！
しかもこれで終わりじゃないですからね。JBファンクな導入部からの「Use Your Brain」をファンキーに決め、最後はロジャー・ルイス大爆発の「Dirty Old Man」。本来なら観客の中から女の子達を次々にステージへ連れてきたかったんでしょうけど、ヘヴンの距離感ではそれも出来ずその点はちょっと不完全燃焼だったのかな？それでもスタッフの中からノリの良い女の子をなんとか一人ゲットしてきて盛り上がってましたからね、天晴ですよ！
いや～、ダンプスタファンクから続いたヘヴンでのニューオーリンズ祭。最高でしたね。こんな風にヘヴンでニューオーリンズを満喫する日が来ようとは！いやグリーンのギャラクティックから考えれば、このフジロック最終日は一日中ニューオーリンズ祭でしたね。どうせならバンド同士の共演とかも観たかった～、なんて言ったら贅沢ですかね？
この日のセットリストは多分こんな感じだったかな？↓
01.Charlie Dozen
02.Tomorrow
03.Jook
04.Paul Barbarin's Second Line
05.E-Flat Blues
06.When The Saints Go Marching In
07.Best Of All
08.Use Your Brain
09.Dirty Old Man
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12.09.27 フジロック・ベストアクト第４位！ part3
12.09.22 フジロック・ベストアクト第４位！ part2
12.09.20 フジロック・ベストアクト第４位！ part1
11.11.01 ダーティ・ダズン・ブラス・バンド＠ビルボード東京
DUMPSTAPHUNK / EVERYBODY WANT SUM
フジロック・ベストアクト第３位、ダンプスタファンク！！！
忘れた頃に突然再開されたフジロック・ベストアクト企画です。そうです、まだ終わってなかったのです。という訳で、第３位から仕切り直し。今年のフジロック最終日に登場した現行ニューオ－リンズファンクの旗手ダンプスタファンクです。この日のフジロックは私にとってまさにニューオーリンズ・デイでした。やはりダンプスタファンクの濃密ファンクを語るには、この日の苗場を浸食したニューオーリンズの空気感から始めなくてはなりません。
何せこの日、メインステージであるグリーンステージのトップに登場したのはギャラクティックですからね。最新作「CARNIVALE ELECTRICOS」からの曲を中心にニューオーリンズ・ミクスチャーな強力ファンク・グルーヴで盛り上がりました。そしてオアシスのインターFMブースで始まったラジオの生放送。ゲストはダンプスタファンクからアイヴァン・ネヴィル、イアン・ネヴィル、ニッキー・グラスピーの３人。インタビュアーはピーター・バラカンさん（ピーター・バラカンさんだけ“さん”付けするのはおかしいんですけど、なんかこの方がしっくり来るんですいません。他意はございません）。
私はこんな公開放送があることを知らなかったのですが、たまたまオアシスをぶらぶらしつつインターFMの前を通りかかったら、この放送が始まるところだったという運の良さ。こういうフジロックならではのサプライズは嬉しいですよね。もちろん観覧自由ですから、ちゃっかりかぶりつきな感じで拝見させて頂きました。アイヴァン・ネヴィルはご存知アーロン・ネヴィルの息子、そしてイアン・ネヴィルはアート・ネヴィルの息子という、まさに血統書付きの従兄弟同士。そしてニッキー・グラスピーは新加入の女性ドラマーながら、なんとビヨンセのバック・ドラマーとして活躍していたという逸材。あのビヨンセが結成した女性だけのバック・バンドとして話題になったあのバンドのドラマーですよ！ 残念ながらインタビューの内容は覚えていないのですが、というより私は次の予定があり、せっかくの観覧も途中で切り上げなくてはならなかったんですけどね。で、次の予定と言うのが、ギャラクティックのサイン会。
場所を変えて場外岩盤ブースで行なわれたギャラクティックのサイン会。スタントン・ムーアをはじめメンバー全員とゲスト・シンガーのコーリー・グローヴァーが参加。残念ながらもう一人のゲスト、コーリー・ヘンリーは来ていませんでしたけどね。ま、贅沢は言えません。メンバーとの写真撮影もOKの和気あいあいとした和やかなサイン会でした。メンバーもみんな上機嫌で、英語が喋れない私も雰囲気だけでとても楽しい一時を過ごせました。もちろんサインも頂きましたし、写真も撮ってもらいました！ やっぱフジロックに来たら一度はサイン会に参加しないとね！（すいませんミーハーで。）
そしてそんなニューオーリンズ気分満載な中、夕方５時４０分、いよいよフィールド・オブ・ヘヴンにてダンプスタファンクのライヴが始まります。初来日ですからね。私も待ちに待った初めての生ダンプスタ。ステージ向かって左側、最前列かぶりつきをキープ。メンバーは前列左からニック・ダニエルズ（b）、イアン・ネヴィル（g)、トニー・ホール（b）、アイヴァン・ネヴィル(organ)、そして後列にニッキー・グラスピー（ds）という布陣。ニッキーとアイヴァンはインターFMの手ぬぐいを頭に巻いている。なんか嬉しい！
ニッキーがふてぶてしく叩き出すビートに導かれるように始まったヘヴィー・ファンク・ジャム。ニック・ダニエルズのチョッパー・フレーズとトニー・ホールのエフェクトを効かした重低音の絡みがいきなり格好良い！！ これが噂のツイン・ベースですか！ ちなみにこのニック・ダニエルズとトニー・ホールはそれぞれネヴィル・ブラザーズのベーシストを務めてきたニューオーリンズ・グルーヴ・マスター。特にトニー・ホールはあの名作「YELLOW MOON」時代のベーシストですからね～。そのヘヴィ・グルーヴの間を纏わりつくように埋めていくイアンのギター・カッティングとアイヴァンのオルガン。これがダンプスタファンクですよ！そしてそのファンクネスはまさしくニューオーリンズ！ そのリズムの濃密度に浸っているうちに「Deeper」に雪崩れ込む。って言うか、このファンク・ジャムは長いイントロだったんですね。こんなジャム・バンド気質も嬉しい。そしてトニー・ホールはいつの間にかギターに持ち替えてる。この人、なかなかのやり手です。
ファンキーに喉を鳴らすニック・ダニエルズ、ソウルフルな渋みを感じさせるアイヴァン・ネヴィルという、二人の歌声の対比も見事。トニー・ホールもディープな歌声を聴かせてくれるし、ホント何から何まで真っ黒なヘヴィー・ファンク。２曲目「Everybody Want Sum」と最新作「EVERYBODY WANT SUM」からの曲が続く。とにかく５人の織りなすグルーヴの絡み方がハンパ無く濃密で、もう腰にきまくりというか、腰までどっぷりスワンプにハマった感じ。さらにその沼から抜け出せない感覚がことのほか気持ち良い！！ 堪りませんね～。
さらにグラハム・セントラル・ステーションのカヴァー「Water」。こういうカヴァーでくるか！って感じ。さらにカヴァーと言えばニッキー・グラスピーがリード・ヴォーカルをとった「If I'm In Luck, I Just Might Get Picked Up」。ベティ・デイヴィスですよ！元マイルス・デイヴィスの奥方としても知られるファンキー烈女のカヴァー。ニッキーの地を這うかの如くなド迫力な歌声には痺れましたね～。もちろんドラミングも！ この曲に限らず全編において、もう何年も前からこのバンドにいたかの様にグルーヴの要として強力なビートを提供していました。今回の来日でニッキーの虜になった人も案外多いのでは？ さらに意外だったカヴァーはデヴィッド・ボウイの「Fame」。案外ストレートにミーターズ曲とかやってくれないんだな～、なんて思いながら、見事にダンプスタ色に染まった「Fame」、格好良かったです！
あと耳馴染みのない曲では「Blueswave」という曲。ブギっぽいハネたノリが印象的なアップ・テンポ曲で、今回のセットリストの中では異彩を放っていました。新曲ですかね？ 「Put It In The Dumpsta」は彼らが昔からライヴでやっている定番曲。これも超ファンキーで格好良かった！ ニッキー・グラスピーのドラムソロが圧巻だったのは「Lt. Dan」という曲。フェスという短いセットリストの中でニッキーのソロまで見せてくれたのは嬉しかったですね～。ビヨンセ・ファンの私としては、ここが今回のハイライトだったり。
ラストは０７年リリースのデビューEPから「Meanwhile...」。ニューオーリンズらしい“間”が感じられるファンク曲ですが、中盤ではテンポを上げて８ビートに疾走する展開に。終始オルガンを弾いていたアイヴァンもここぞとばかりギターを持って中央に踊り出る。二人のベーシストと二人のギタリストが横一列に並んで繰り広げるロック・バトルに感客達も大盛り上がり。まさにバンド一丸！
いや～、それにしても凄まじいグルーヴでしたね。これぞまさに現在進行形ニューオーリンズ・ファンクですよ。ミーターズ的な濃密ファンク空間を受け継ぎながらも、よりファットに、よりタイトに弾けるグルーヴは、彼の地の瑞々しいパワーを感じさせられずにはいられませんでした。にしてもアイヴァン・ネヴィル、良いバンド作りましたね～。とにかく強烈なライヴ・バンドでした。個人的にはカッティングで終始アメーバ的な粘着グルーヴを醸していたイアンに１票入れたいです。
ちなみに私の見ていた位置からはステージ右奥の楽屋口がよく見えたのですが、そこには、ステージの様子を伺うダーティ・ダズン・ブラス・バンドのメンバー達がちらちら姿を現していました。そうです、この日のニューオーリンズ・パーティはまだ終わりません。次は真打ち、ダーティ・ダズン・ブラス・バンドの登場です！
この日のセット・リスト↓
01. Deeper
02. Everybody Want Sum
03. Water
04. Blueswave
05. If I'm In Luck, I Just Might Get Picked Up
06. Fame
07. Put It In The Dumpsta
08. Lt. Dan
09. Meanwhile...
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12.09.27 フジロック・ベストアクト第４位！ part3
12.09.22 フジロック・ベストアクト第４位！ part2
12.09.20 フジロック・ベストアクト第４位！ part1
フジロック・ベストアクト第３位、ダンプスタファンク！！！
忘れた頃に突然再開されたフジロック・ベストアクト企画です。そうです、まだ終わってなかったのです。という訳で、第３位から仕切り直し。今年のフジロック最終日に登場した現行ニューオ－リンズファンクの旗手ダンプスタファンクです。この日のフジロックは私にとってまさにニューオーリンズ・デイでした。やはりダンプスタファンクの濃密ファンクを語るには、この日の苗場を浸食したニューオーリンズの空気感から始めなくてはなりません。
何せこの日、メインステージであるグリーンステージのトップに登場したのはギャラクティックですからね。最新作「CARNIVALE ELECTRICOS」からの曲を中心にニューオーリンズ・ミクスチャーな強力ファンク・グルーヴで盛り上がりました。そしてオアシスのインターFMブースで始まったラジオの生放送。ゲストはダンプスタファンクからアイヴァン・ネヴィル、イアン・ネヴィル、ニッキー・グラスピーの３人。インタビュアーはピーター・バラカンさん（ピーター・バラカンさんだけ“さん”付けするのはおかしいんですけど、なんかこの方がしっくり来るんですいません。他意はございません）。
私はこんな公開放送があることを知らなかったのですが、たまたまオアシスをぶらぶらしつつインターFMの前を通りかかったら、この放送が始まるところだったという運の良さ。こういうフジロックならではのサプライズは嬉しいですよね。もちろん観覧自由ですから、ちゃっかりかぶりつきな感じで拝見させて頂きました。アイヴァン・ネヴィルはご存知アーロン・ネヴィルの息子、そしてイアン・ネヴィルはアート・ネヴィルの息子という、まさに血統書付きの従兄弟同士。そしてニッキー・グラスピーは新加入の女性ドラマーながら、なんとビヨンセのバック・ドラマーとして活躍していたという逸材。あのビヨンセが結成した女性だけのバック・バンドとして話題になったあのバンドのドラマーですよ！ 残念ながらインタビューの内容は覚えていないのですが、というより私は次の予定があり、せっかくの観覧も途中で切り上げなくてはならなかったんですけどね。で、次の予定と言うのが、ギャラクティックのサイン会。
場所を変えて場外岩盤ブースで行なわれたギャラクティックのサイン会。スタントン・ムーアをはじめメンバー全員とゲスト・シンガーのコーリー・グローヴァーが参加。残念ながらもう一人のゲスト、コーリー・ヘンリーは来ていませんでしたけどね。ま、贅沢は言えません。メンバーとの写真撮影もOKの和気あいあいとした和やかなサイン会でした。メンバーもみんな上機嫌で、英語が喋れない私も雰囲気だけでとても楽しい一時を過ごせました。もちろんサインも頂きましたし、写真も撮ってもらいました！ やっぱフジロックに来たら一度はサイン会に参加しないとね！（すいませんミーハーで。）
そしてそんなニューオーリンズ気分満載な中、夕方５時４０分、いよいよフィールド・オブ・ヘヴンにてダンプスタファンクのライヴが始まります。初来日ですからね。私も待ちに待った初めての生ダンプスタ。ステージ向かって左側、最前列かぶりつきをキープ。メンバーは前列左からニック・ダニエルズ（b）、イアン・ネヴィル（g)、トニー・ホール（b）、アイヴァン・ネヴィル(organ)、そして後列にニッキー・グラスピー（ds）という布陣。ニッキーとアイヴァンはインターFMの手ぬぐいを頭に巻いている。なんか嬉しい！
ニッキーがふてぶてしく叩き出すビートに導かれるように始まったヘヴィー・ファンク・ジャム。ニック・ダニエルズのチョッパー・フレーズとトニー・ホールのエフェクトを効かした重低音の絡みがいきなり格好良い！！ これが噂のツイン・ベースですか！ ちなみにこのニック・ダニエルズとトニー・ホールはそれぞれネヴィル・ブラザーズのベーシストを務めてきたニューオーリンズ・グルーヴ・マスター。特にトニー・ホールはあの名作「YELLOW MOON」時代のベーシストですからね～。そのヘヴィ・グルーヴの間を纏わりつくように埋めていくイアンのギター・カッティングとアイヴァンのオルガン。これがダンプスタファンクですよ！そしてそのファンクネスはまさしくニューオーリンズ！ そのリズムの濃密度に浸っているうちに「Deeper」に雪崩れ込む。って言うか、このファンク・ジャムは長いイントロだったんですね。こんなジャム・バンド気質も嬉しい。そしてトニー・ホールはいつの間にかギターに持ち替えてる。この人、なかなかのやり手です。
ファンキーに喉を鳴らすニック・ダニエルズ、ソウルフルな渋みを感じさせるアイヴァン・ネヴィルという、二人の歌声の対比も見事。トニー・ホールもディープな歌声を聴かせてくれるし、ホント何から何まで真っ黒なヘヴィー・ファンク。２曲目「Everybody Want Sum」と最新作「EVERYBODY WANT SUM」からの曲が続く。とにかく５人の織りなすグルーヴの絡み方がハンパ無く濃密で、もう腰にきまくりというか、腰までどっぷりスワンプにハマった感じ。さらにその沼から抜け出せない感覚がことのほか気持ち良い！！ 堪りませんね～。
さらにグラハム・セントラル・ステーションのカヴァー「Water」。こういうカヴァーでくるか！って感じ。さらにカヴァーと言えばニッキー・グラスピーがリード・ヴォーカルをとった「If I'm In Luck, I Just Might Get Picked Up」。ベティ・デイヴィスですよ！元マイルス・デイヴィスの奥方としても知られるファンキー烈女のカヴァー。ニッキーの地を這うかの如くなド迫力な歌声には痺れましたね～。もちろんドラミングも！ この曲に限らず全編において、もう何年も前からこのバンドにいたかの様にグルーヴの要として強力なビートを提供していました。今回の来日でニッキーの虜になった人も案外多いのでは？ さらに意外だったカヴァーはデヴィッド・ボウイの「Fame」。案外ストレートにミーターズ曲とかやってくれないんだな～、なんて思いながら、見事にダンプスタ色に染まった「Fame」、格好良かったです！
あと耳馴染みのない曲では「Blueswave」という曲。ブギっぽいハネたノリが印象的なアップ・テンポ曲で、今回のセットリストの中では異彩を放っていました。新曲ですかね？ 「Put It In The Dumpsta」は彼らが昔からライヴでやっている定番曲。これも超ファンキーで格好良かった！ ニッキー・グラスピーのドラムソロが圧巻だったのは「Lt. Dan」という曲。フェスという短いセットリストの中でニッキーのソロまで見せてくれたのは嬉しかったですね～。ビヨンセ・ファンの私としては、ここが今回のハイライトだったり。
ラストは０７年リリースのデビューEPから「Meanwhile...」。ニューオーリンズらしい“間”が感じられるファンク曲ですが、中盤ではテンポを上げて８ビートに疾走する展開に。終始オルガンを弾いていたアイヴァンもここぞとばかりギターを持って中央に踊り出る。二人のベーシストと二人のギタリストが横一列に並んで繰り広げるロック・バトルに感客達も大盛り上がり。まさにバンド一丸！
いや～、それにしても凄まじいグルーヴでしたね。これぞまさに現在進行形ニューオーリンズ・ファンクですよ。ミーターズ的な濃密ファンク空間を受け継ぎながらも、よりファットに、よりタイトに弾けるグルーヴは、彼の地の瑞々しいパワーを感じさせられずにはいられませんでした。にしてもアイヴァン・ネヴィル、良いバンド作りましたね～。とにかく強烈なライヴ・バンドでした。個人的にはカッティングで終始アメーバ的な粘着グルーヴを醸していたイアンに１票入れたいです。
ちなみに私の見ていた位置からはステージ右奥の楽屋口がよく見えたのですが、そこには、ステージの様子を伺うダーティ・ダズン・ブラス・バンドのメンバー達がちらちら姿を現していました。そうです、この日のニューオーリンズ・パーティはまだ終わりません。次は真打ち、ダーティ・ダズン・ブラス・バンドの登場です！
この日のセット・リスト↓
01. Deeper
02. Everybody Want Sum
03. Water
04. Blueswave
05. If I'm In Luck, I Just Might Get Picked Up
06. Fame
07. Put It In The Dumpsta
08. Lt. Dan
09. Meanwhile...
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12.09.27 フジロック・ベストアクト第４位！ part3
12.09.22 フジロック・ベストアクト第４位！ part2
12.09.20 フジロック・ベストアクト第４位！ part1
JIM CAMPILLONGO / AMERICAN HIPS
０６年にリトル・ウィリーズがデビューした時は驚きました。それ以前にもドリー・パートンと共演する等、ノラ・ジョーンズのカントリー趣味は公になっていましたが、まさかカントリー・バンドを結成して丸々一枚カントリーの作品をリリースするとは思いませんでした。そこで聴けるノラ・ジョーンズのそれまでとはまた違う溌剌とした歌唱にも驚かされましたが、それ以上に衝撃的だったのはギタリスト、ジム・カンピロンゴの弾くカントリー・ギター！ ギラッとした音色でユニークなフレージングを連発するそのリズミカルな切れ味は、これがカントリーか！という目から鱗の格好良さでした。って言うかカンピロンゴって誰？みたいな。
この人、サンフランシスコ出身でニューヨークに出て来たギタリストらしいんですけど、私はいまだにどういう人なのかよく分かりません。サンフランシスコ時代からセッション活動以外にも数枚のリーダー作をリリースしているようですから、現地では有名なギタリストだったことでしょうけどね。何せあのテクニックと個性ですからね～。ですがその名声もなかなか日本までは届いてこない訳で、まさにリトル・ウィリーズで突然降って沸いたかのようなインパクトだった訳です。
さて、そのカンピロンゴが０３年にリリースした自己のトリオ名義による作品「AMERICAN HIPS」（写真上）。こちらにノラ・ジョーンズが２曲で参加しています。０３年ですからリトル・ウィリーズのデビュー作より３年も前の話。ノラにとってもデビュー間もない頃でしょうね。注目は、ノラ参加の「Sweet Dreams」「Stella」の２曲のみトニー・シェアーの自宅でミキシングが行なわれていること。彼はノラやジェシー・ハリスのバックでも知られる人ですが、当時ローパドープに所属していたセックス・モブのベーシストでもありました。そうなんです、こんなところにもローパドープの影が…。ま、何でもかんでもローパドープにこじつけるのもいかがなものかと思いますけどね。ですがこの辺りのニューヨーク人脈はやはり気になるところ。
この「AMERICAN HIPS」、ジム・カンピロンゴのカントリーという枠には到底納まり切らない自由奔放な超絶ギターをたっぷり味わえます。その独特の音色、変幻自在のフレージング、揺れるように広がるコード感、まさにテレキャスの魔術師。そんな中、ノラ・ジョーンズの歌声が甘い清涼感を伴って優しく響きます。まず「Sweet Dreams」は、ドン・ギブソンのカヴァー。ドン・ギブソンと言えば「Oh Lonesome Me」など数々のヒット曲を持ち、レイ・チャールズで有名な「I Can't Stop Loving You」の作者としても知られますね。もちろんこの「Sweet Dreams」も凄く良い曲。ノラの歌声に寄り添うようなカンピロンゴのギターがまた良いですね。そしてもう１曲、「Stella」はカンピロンゴのオリジナル曲。歌詞は違う人が書いているようですけど。素朴なメロディーの良い曲ですね。そっと歌うようなノラの歌声のゆったりとしたナチュラル感に癒されます。間奏でのカンピロンゴのコード主体のプレイも素敵です。
JIM CAMPILLONGO / HEAVEN IS CREEPY
そしてこちらはリトル・ウィリーズのデビューと同年、０６年リリースの「HEAVEN IS CREEPY」。こちらでも１曲、「Cry Me a River」をノラが歌っています。こちらはスタンダード・ナンバーなので、かなりジャジーな仕上がり。とは言え歌詞が歌詞ですからね、ノラの歌唱も思いのほかブルージーと言いうか、女の艶っぽさと冷たい虚しさを感じさせるような、なかなかの名演ですよ。この歌は来日公演で聴きたかったですね～。と言うのも、オープニング・アクトを務めたカンピロンゴはこの曲を演奏したんですよ！
正式公演としては７年振りとなったノラ・ジョーンズの来日ツアー。私は１１月８日、武道館公演を観に行きました。オープニング・アクトとして登場したジム・カンピロンゴのトリオがまず演奏したのが「Cry Me a River」だったんです。先程、思わずノラの歌が聴きたかった的なことを書いてしまいましたが、いやはや、カンピロンゴのギターが奏でる叙情性も素晴らしかったです。とにかく音色の揺らし方が堪らない。あれはどうなってるんでしょうね？ナットの後ろをベンドしているようにも見えましたけど。とにかくその音程コントロールが絶妙。そしてその響きの幽玄な広がり方。まさに絶品！！ そんな「Cry Me a River」で始まった彼のステージ、全部で６曲だったでしょうか？ ペグを回してリフを弾いたりなんていう荒技も印象的でした。最後はジョニー・キャッシュの「Folsom Prison Blues」だったのかな？ これぞカンピロンゴな切れ味で疾走するロッキン・カントリーで締めました。残念ながらノラとの共演はありませんでしたけどね…。
ジム・カンピロンゴ、また来日して欲しいですね。
～関連過去ブログ～ お時間有ったらぜひ！
12.10.15 ノラ・ジョーンズ探検隊 その１（RAY CHARLES / GENIOUS LOVES COMPANY）
12.10.16 ノラ・ジョーンズ探検隊 その２（THE DIRTY DOZEN BRASS BAND / MEDICATED MAGIC）
12.10.21 ノラ・ジョーンズ探検隊 その３（VA / LIVE FROM BONNAROO）
12.10.23 ノラ・ジョーンズ探検隊 その４（CHARLIE HUNTER / SONGS FROM THE ANALOG PLAYGROUND 他）
12.10.31 ノラ・ジョーンズ探検隊 その５（RODNEY CROWELL / KIN: SONGS BY MARY KARR & RODNEY CROWELL）
12.11.08 ノラ・ジョーンズ探検隊 その６（VA / THE LOST NOTEBOOKS OF HANK WILLIAMS）
０６年にリトル・ウィリーズがデビューした時は驚きました。それ以前にもドリー・パートンと共演する等、ノラ・ジョーンズのカントリー趣味は公になっていましたが、まさかカントリー・バンドを結成して丸々一枚カントリーの作品をリリースするとは思いませんでした。そこで聴けるノラ・ジョーンズのそれまでとはまた違う溌剌とした歌唱にも驚かされましたが、それ以上に衝撃的だったのはギタリスト、ジム・カンピロンゴの弾くカントリー・ギター！ ギラッとした音色でユニークなフレージングを連発するそのリズミカルな切れ味は、これがカントリーか！という目から鱗の格好良さでした。って言うかカンピロンゴって誰？みたいな。
この人、サンフランシスコ出身でニューヨークに出て来たギタリストらしいんですけど、私はいまだにどういう人なのかよく分かりません。サンフランシスコ時代からセッション活動以外にも数枚のリーダー作をリリースしているようですから、現地では有名なギタリストだったことでしょうけどね。何せあのテクニックと個性ですからね～。ですがその名声もなかなか日本までは届いてこない訳で、まさにリトル・ウィリーズで突然降って沸いたかのようなインパクトだった訳です。
さて、そのカンピロンゴが０３年にリリースした自己のトリオ名義による作品「AMERICAN HIPS」（写真上）。こちらにノラ・ジョーンズが２曲で参加しています。０３年ですからリトル・ウィリーズのデビュー作より３年も前の話。ノラにとってもデビュー間もない頃でしょうね。注目は、ノラ参加の「Sweet Dreams」「Stella」の２曲のみトニー・シェアーの自宅でミキシングが行なわれていること。彼はノラやジェシー・ハリスのバックでも知られる人ですが、当時ローパドープに所属していたセックス・モブのベーシストでもありました。そうなんです、こんなところにもローパドープの影が…。ま、何でもかんでもローパドープにこじつけるのもいかがなものかと思いますけどね。ですがこの辺りのニューヨーク人脈はやはり気になるところ。
この「AMERICAN HIPS」、ジム・カンピロンゴのカントリーという枠には到底納まり切らない自由奔放な超絶ギターをたっぷり味わえます。その独特の音色、変幻自在のフレージング、揺れるように広がるコード感、まさにテレキャスの魔術師。そんな中、ノラ・ジョーンズの歌声が甘い清涼感を伴って優しく響きます。まず「Sweet Dreams」は、ドン・ギブソンのカヴァー。ドン・ギブソンと言えば「Oh Lonesome Me」など数々のヒット曲を持ち、レイ・チャールズで有名な「I Can't Stop Loving You」の作者としても知られますね。もちろんこの「Sweet Dreams」も凄く良い曲。ノラの歌声に寄り添うようなカンピロンゴのギターがまた良いですね。そしてもう１曲、「Stella」はカンピロンゴのオリジナル曲。歌詞は違う人が書いているようですけど。素朴なメロディーの良い曲ですね。そっと歌うようなノラの歌声のゆったりとしたナチュラル感に癒されます。間奏でのカンピロンゴのコード主体のプレイも素敵です。
JIM CAMPILLONGO / HEAVEN IS CREEPY
そしてこちらはリトル・ウィリーズのデビューと同年、０６年リリースの「HEAVEN IS CREEPY」。こちらでも１曲、「Cry Me a River」をノラが歌っています。こちらはスタンダード・ナンバーなので、かなりジャジーな仕上がり。とは言え歌詞が歌詞ですからね、ノラの歌唱も思いのほかブルージーと言いうか、女の艶っぽさと冷たい虚しさを感じさせるような、なかなかの名演ですよ。この歌は来日公演で聴きたかったですね～。と言うのも、オープニング・アクトを務めたカンピロンゴはこの曲を演奏したんですよ！
正式公演としては７年振りとなったノラ・ジョーンズの来日ツアー。私は１１月８日、武道館公演を観に行きました。オープニング・アクトとして登場したジム・カンピロンゴのトリオがまず演奏したのが「Cry Me a River」だったんです。先程、思わずノラの歌が聴きたかった的なことを書いてしまいましたが、いやはや、カンピロンゴのギターが奏でる叙情性も素晴らしかったです。とにかく音色の揺らし方が堪らない。あれはどうなってるんでしょうね？ナットの後ろをベンドしているようにも見えましたけど。とにかくその音程コントロールが絶妙。そしてその響きの幽玄な広がり方。まさに絶品！！ そんな「Cry Me a River」で始まった彼のステージ、全部で６曲だったでしょうか？ ペグを回してリフを弾いたりなんていう荒技も印象的でした。最後はジョニー・キャッシュの「Folsom Prison Blues」だったのかな？ これぞカンピロンゴな切れ味で疾走するロッキン・カントリーで締めました。残念ながらノラとの共演はありませんでしたけどね…。
ジム・カンピロンゴ、また来日して欲しいですね。
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12.10.15 ノラ・ジョーンズ探検隊 その１（RAY CHARLES / GENIOUS LOVES COMPANY）
12.10.16 ノラ・ジョーンズ探検隊 その２（THE DIRTY DOZEN BRASS BAND / MEDICATED MAGIC）
12.10.21 ノラ・ジョーンズ探検隊 その３（VA / LIVE FROM BONNAROO）
12.10.23 ノラ・ジョーンズ探検隊 その４（CHARLIE HUNTER / SONGS FROM THE ANALOG PLAYGROUND 他）
12.10.31 ノラ・ジョーンズ探検隊 その５（RODNEY CROWELL / KIN: SONGS BY MARY KARR & RODNEY CROWELL）
12.11.08 ノラ・ジョーンズ探検隊 その６（VA / THE LOST NOTEBOOKS OF HANK WILLIAMS）
VA / THE LOST NOTEBOOKS OF HANK WILLIAMS
ノラ・ジョーンズ探検隊、第６弾です。今回はハンク・ウィリアムス。およそ６０年前に２９歳の若さでこの世を去ったカントリー界の巨人です。彼が遺したヒット曲、名曲の色褪せない魅力は言わずもがなですが、後続に与えた影響も計り知れません。その影響力はカントリー界だけに留まらず、ロカビリーやホワイト・ブルースの先駆けともいわれ、現在のSSW／アメリカーナの源流のような存在でもあります。
さて、ハンクがこの世を去った時、４冊のノートブックが残されました。いまだ未発表の詩や曲のアイデアが書き貯められたノートブック。そのノートは紆余曲折を経ながらも大切に保存され、数十年の月日を経た末に、ハンクを敬愛する現代のアーティスト達がその詩やアイデアを元に曲を完成させるという形で新たな命が吹き込まれました。それが２０１１年にリリースされたこの作品「THE LOST NOTEBOOKS OF HANK WILLIAMS」です。
集められたアーティストはボブ・ディランを筆頭に、アラン・ジャクソン、マール・ハガード、ロドニー・クロウェル、ヴィンス・ギル、レヴォン・ヘルム、ルシンダ・ウィリアムス、シェリル・クロウ、ジャック・ホワイト…、そしてノラ・ジョーンズ。などなど。正統派カントリーからアメリカーナ／ロック／ポップスまで、さすがにハンクの影響力が伺えると同時に、これは納得！の面子ですよね～。
それぞれがハンクへの愛情たっぷりなトリビュートを演じるなか、ノラ・ジョーンズは、男に何度も裏切られながら「いったい何度あなたは私の心を引き裂いたの？」と歌う「How Many Times Have You Broken My Heart ?」を収録。不誠実な男に対する嘆きか？怒りか？それとも祈りか？ノラの歌は何処かロマンチックで、彼女らしいカントリー・タッチがとても素敵な曲。バック・ヴォーカルでギリアン・ウェルチが参加しているところにも注目です。
ノラに限らず名演揃いのこのアルバムですが、個人的にはディランと共に製作過程で重要な役割を果たしたというジャック・ホワイトの「You Know That I Know」が白眉ですね。オールド・スタイルに徹していながらも、彼の歌声からどうにもこうにも毒気が漏れてしまうところが何とも魅力的。ジャックも一度思いっきりルーツな作品とか作ってくれたら面白いのにな、と思ったり。あとレヴォン・ヘルムの「You'll Never Again Be Mine」も味わい深い。
ちなみにノラはハンク・ウィリアムス曲のカヴァーをこれまでに何曲か発表しています。意外にもデビュー作「COME AWAY WITH ME」でハンク曲を取り上げているんです。ノラらしいトロっとしたジャズ感で仕立て上げられた「Cold Cold Heart」がそれです。ハンクが５１年にカントリー・チャート１位に送り込んだ名曲ですね。ノラはまだジャズ・シンガーという色彩の濃かったデビュー時から既にハンク愛を表明していたんですね～。あと個人的には今年リリースされたリトル・ウィリーズの「Lovesick Blues」が好きです！
でもこの「THE LOST NOTEBOOKS OF HANK WILLIAMS」収録曲はカヴァーとはちょっと違いますからね。ハンク・ウィリアムスが残した作詞もしくはアイデアに、曲を付けて完成させた訳ですから。時を越えた共作です。この「How Many Times Have You Broken My Heart ?」を完成させたノラはどんな気持ちだったでしょうね。ハンク・ウィリアムスとノラ・ジョーンズが並んでクレジットされた時は嬉しかったでしょうね。
～関連過去ブログ～ お時間有ったらぜひ！
12.10.15 ノラ・ジョーンズ探検隊 その１（RAY CHARLES / GENIOUS LOVES COMPANY）
12.10.16 ノラ・ジョーンズ探検隊 その２（THE DIRTY DOZEN BRASS BAND / MEDICATED MAGIC）
12.10.21 ノラ・ジョーンズ探検隊 その３（VA / LIVE FROM BONNAROO）
12.10.23 ノラ・ジョーンズ探検隊 その４（CHARLIE HUNTER / SONGS FROM THE ANALOG PLAYGROUND 他）
12.10.31 ノラ・ジョーンズ探検隊 その５（RODNEY CROWELL / KIN: SONGS BY MARY KARR & RODNEY CROWELL）
ノラ・ジョーンズ探検隊、第６弾です。今回はハンク・ウィリアムス。およそ６０年前に２９歳の若さでこの世を去ったカントリー界の巨人です。彼が遺したヒット曲、名曲の色褪せない魅力は言わずもがなですが、後続に与えた影響も計り知れません。その影響力はカントリー界だけに留まらず、ロカビリーやホワイト・ブルースの先駆けともいわれ、現在のSSW／アメリカーナの源流のような存在でもあります。
さて、ハンクがこの世を去った時、４冊のノートブックが残されました。いまだ未発表の詩や曲のアイデアが書き貯められたノートブック。そのノートは紆余曲折を経ながらも大切に保存され、数十年の月日を経た末に、ハンクを敬愛する現代のアーティスト達がその詩やアイデアを元に曲を完成させるという形で新たな命が吹き込まれました。それが２０１１年にリリースされたこの作品「THE LOST NOTEBOOKS OF HANK WILLIAMS」です。
集められたアーティストはボブ・ディランを筆頭に、アラン・ジャクソン、マール・ハガード、ロドニー・クロウェル、ヴィンス・ギル、レヴォン・ヘルム、ルシンダ・ウィリアムス、シェリル・クロウ、ジャック・ホワイト…、そしてノラ・ジョーンズ。などなど。正統派カントリーからアメリカーナ／ロック／ポップスまで、さすがにハンクの影響力が伺えると同時に、これは納得！の面子ですよね～。
それぞれがハンクへの愛情たっぷりなトリビュートを演じるなか、ノラ・ジョーンズは、男に何度も裏切られながら「いったい何度あなたは私の心を引き裂いたの？」と歌う「How Many Times Have You Broken My Heart ?」を収録。不誠実な男に対する嘆きか？怒りか？それとも祈りか？ノラの歌は何処かロマンチックで、彼女らしいカントリー・タッチがとても素敵な曲。バック・ヴォーカルでギリアン・ウェルチが参加しているところにも注目です。
ノラに限らず名演揃いのこのアルバムですが、個人的にはディランと共に製作過程で重要な役割を果たしたというジャック・ホワイトの「You Know That I Know」が白眉ですね。オールド・スタイルに徹していながらも、彼の歌声からどうにもこうにも毒気が漏れてしまうところが何とも魅力的。ジャックも一度思いっきりルーツな作品とか作ってくれたら面白いのにな、と思ったり。あとレヴォン・ヘルムの「You'll Never Again Be Mine」も味わい深い。
ちなみにノラはハンク・ウィリアムス曲のカヴァーをこれまでに何曲か発表しています。意外にもデビュー作「COME AWAY WITH ME」でハンク曲を取り上げているんです。ノラらしいトロっとしたジャズ感で仕立て上げられた「Cold Cold Heart」がそれです。ハンクが５１年にカントリー・チャート１位に送り込んだ名曲ですね。ノラはまだジャズ・シンガーという色彩の濃かったデビュー時から既にハンク愛を表明していたんですね～。あと個人的には今年リリースされたリトル・ウィリーズの「Lovesick Blues」が好きです！
でもこの「THE LOST NOTEBOOKS OF HANK WILLIAMS」収録曲はカヴァーとはちょっと違いますからね。ハンク・ウィリアムスが残した作詞もしくはアイデアに、曲を付けて完成させた訳ですから。時を越えた共作です。この「How Many Times Have You Broken My Heart ?」を完成させたノラはどんな気持ちだったでしょうね。ハンク・ウィリアムスとノラ・ジョーンズが並んでクレジットされた時は嬉しかったでしょうね。
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インストア・イベント観覧記その１６ なぎら健壱＠新宿タワーレコード
１１月４日、新宿タワーレコードにて、なぎら健壱さんのインストア・ライヴを観てまいりました。なぎらさんのライヴを観るのは昨年のフジロック以来。あの時はバンド編成でしたが、今回はインストアなのでなぎらさんとギタリストの松本典明さん２人によるアコースティック・セット。
茶色の革ジャンに赤いキャップがよく似合っていたなぎらさん、１曲目はエノケンの「東京節」でスタート。なぎらさんが歌う「パイノパイノパイ」、良いですね～。なぎらさんって見かけによらず（と言った失礼ですが…）、柔らかい良い声してるんですよね～。で、そこからレトロな東京下町的侘び寂びが滲み出てくるような。もちろんチクチクと毒をまぶしながらのトークも絶好調でした。何曲ぐらいやってくれましたっけね？時間にして４０分ぐらい。「スカラーソング」なんていう大昔の演歌（風刺歌）もあったり。
シンプルなアコースティック編成だったこともあり、なぎらさんの流麗なフィンガー・テクニックもたっぷり堪能させていただきました。親指にサムピックをはめた３フィンガー、２フィンガー、カーター・ファミリー・ピッキングを実演で解説してくれながら、これが出来る人は今ほとんどいなくなったと嘆いたり、古き良きカントリー・フォークの良心のような一面も見せてくれました。もちろん松本典明さんとの息もぴったりで、アコギの響きの良さというのを再認識させられた思いです。最後はブルースっぽい曲も歌ってました。（曲名わからなくってすいません…。）
いやはや、なぎら健壱さんって深いですね。
１１月４日、新宿タワーレコードにて、なぎら健壱さんのインストア・ライヴを観てまいりました。なぎらさんのライヴを観るのは昨年のフジロック以来。あの時はバンド編成でしたが、今回はインストアなのでなぎらさんとギタリストの松本典明さん２人によるアコースティック・セット。
茶色の革ジャンに赤いキャップがよく似合っていたなぎらさん、１曲目はエノケンの「東京節」でスタート。なぎらさんが歌う「パイノパイノパイ」、良いですね～。なぎらさんって見かけによらず（と言った失礼ですが…）、柔らかい良い声してるんですよね～。で、そこからレトロな東京下町的侘び寂びが滲み出てくるような。もちろんチクチクと毒をまぶしながらのトークも絶好調でした。何曲ぐらいやってくれましたっけね？時間にして４０分ぐらい。「スカラーソング」なんていう大昔の演歌（風刺歌）もあったり。
シンプルなアコースティック編成だったこともあり、なぎらさんの流麗なフィンガー・テクニックもたっぷり堪能させていただきました。親指にサムピックをはめた３フィンガー、２フィンガー、カーター・ファミリー・ピッキングを実演で解説してくれながら、これが出来る人は今ほとんどいなくなったと嘆いたり、古き良きカントリー・フォークの良心のような一面も見せてくれました。もちろん松本典明さんとの息もぴったりで、アコギの響きの良さというのを再認識させられた思いです。最後はブルースっぽい曲も歌ってました。（曲名わからなくってすいません…。）
いやはや、なぎら健壱さんって深いですね。
１１月１日、法政大学の学園祭「自主法政祭」の前夜祭に行ってまいりました。お目当てはGOMA meets U-zhaanのライヴ。これは学園祭に限らず常々センス抜群のライヴ企画を提供してくださっている企画集団法政JOYによる前夜祭恒例の野外イベント。今回の出演はTHE OTOGIBANASHI’S、三宅洋平 × ラティール・シー、環ROY、GOMA meets U-zhannの４組でした。
私が会場に着いた時はちょうど三宅洋平 × ラティール・シーがライヴ中。元犬式、そして現在は(仮)ALBATRUSでも活躍するの三宅洋平さん。彼の独特な歌声が醸すレゲエなヴァイヴと、ラティールさんによるアフリカンなリズムが醸すピースフルな空気感が心地良かったです。続いて環ROY。たった一人でトラックを操りながらラップする。生で観るのは初めてでしたが、その言葉や仕草に自由な感覚が溢れていて、とても格好良かったです。私、正直ラップは苦手なんですけど、この日の環ROYさんには妙に惹かれましたね。機会があったらまたライヴを観てみたいです。
そしてGOMA meets U-zhaanです。終始、U-zhaanさんのタブラがマイクトラブルに襲われ、なかなか悪戦苦闘なライヴではありましたが、その内容自体はトラブルをものともしない素晴らしさでした。日本におけるディジュリドゥの第一人者であるGOMAさん。GOMA& The Jungle Rhythm Sectionでの活動で知られますが、今回はASA-CHANG&巡礼でお馴染みのタブラ奏者、U-zhaanさんとのユニットで出演。方やオーストラリア、方やインドという、異なる民族楽器の共演と言うことで、どんなライヴになるのかと楽しみにしていました。
タブラと言うと、大小２つを座って叩くイメージがありますが、今回のU-zhaanさんは前方に５つのタブラを並べ、それを立って叩くというスタイル。その画を見るだけで期待を掻き立てられてしまいますが、さらにその隣でGOMAさんがディジュリドゥを吹く訳ですからね。これは堪りませんよ！ まずU-zhaanさんのビートが想像以上にグルーヴィーで、これがタブラか？という迫力。それでいてタブラ以外の何者でもないトライバル感。さらにGOMAさんのディジュリドゥがまるで大地の雄叫びの如くうねりまくる。野外の肌寒さに溶け込むその音空間はまるで宇宙のようであり、スピリチュアルな生命力に溢れていました。ディジュリドゥとタブラ、それぞれの音と音の対話が織りなすサイケデリア、圧巻でした！
GOMAさんはおよそ３年前に不運な交通事故に遭い、高次脳機能障害と呼ばれる脳への障害を負ってしまわれました。以来、様々な症状にみまわれているそうですが、中でも深刻なのは記憶障害だったそうです。一時はディジュリドゥですら、それが何なのか分らなかったとか。ですがこうしてディジュリドゥ奏者として戻って来てくれました。そんな彼の姿には並々ならぬ強い魂を感じさせられずにはいられません。ステージ復帰までの道のりは我々等には想像すら出来ない苦労と苦労の連続だったことでしょうし、現在もその苦労は続いているのかもしれません。障害に負けず、力強く歩み続けるGOMAさんには、心から応援の拍手を送りたいですね。