同じでなんかいられない。

生ピアノ、つまり、

コンサートなどでよく見るグランドピアノであったり、

アップライト・ピアノ（通常、家にあるタイプはこれですよね。）であったり、を指すのですが、

デジタル・ピアノとの違いといいますと。

 

 

蓋を開ければすぐに音が出る、出せる、という即時性が、ひとつ、とっても大事であって、

これは、湧き出たインスピレーションの具現化（要するに、すぐに音で確認できる、ということですね）であったり、

あるいは、もっと単純に、「あ、ピアノ弾きたいかも」と思った瞬間に、すぐに弾ける、というものです。

これが、

電源入れて、起動するのを待って（だいたい、どんなデジタルピアノも１０～１５秒くらいは待たなければなりません。最新のシンセなどでは、コンピューターが複雑化しており、ほとんどPC化ますので、１分以上待たないと音が出せない、なんてこともあるわけです。）

…となると、

「待つなら、いいや」

ということにもなりかねないわけですよ。

 

なので、まあ、前述のシンセなどは、それだけ情報量も多いので仕方ないにしても、

ピアノ専用機では、やはり起動は早いほうがいい。

できるなら、蓋を開けたらすぐ弾ける、生がいいじゃない、ということなわけです。

 

あー、ラーメン食べたい。

でも、すぐ座れるならともかく、１０分も１５分も並ぶなら、ほかの店にいくよ。なんなら、ラーメンは諦めてカレーにするよ。

とまあ、そんな感じでしょうか（笑）。

 

もう一つ。

実際にボディに弦が張ってあって、それが振動するわけですから、

鍵盤を通しても、その震えが指先から感じられるというのが、実は一番大きいのです。

弱く弾けばそれなりに心地よく。

強く弾けば、ビリビリと。

しかも、デジタルと違いって、アコースティック楽器は、その境目が完全に滑らかです。

数値化されていないんですよね。

デジタル楽器では、０～１２７という数字でこの強弱を表すんですね。

なので、０と１の間の強さの音は出ないのです。２２と２３の間の音。、２３．5という音や、２３．７という音は出ないんですよ。

 

でも、生ピアノは、その小数点以下、どこまでも細かく出せます。

もっと言えば、最低が０でもないですし、最高は１２７でも無いのです。

 

ただ、そこに楽器があり、弾き手がいて、指が触れたように、

そのまま、音がなる。

気持ちが昂れば、それは、１２７分の、ではなく、そのまま、音に現れる。

 

だから、個性も出る。出せる。

本当の意味で、゛表現”ができる。

 

もちろん、その分、デジタルに比べて、ムラも出ます、ボロも出ますから、その分、難しいということはあります。

でも、だから、楽しい。

簡単なものよりも、難しいものに、難しいことに挑戦するのって、やっぱり、楽しい。

その分、喜びが大きいからでしょうね。

 

とにかく、弾いていて、いつまでも、いつまでも飽きないのは、

やっぱり生ピアノ。（デジタルだって、いいものだったら何時間でも弾けますけれども、さらに、ね。やはり、ね。）

 

今日のリハスタには、思いがけずグランドピアノがありまして、それをお借りしてのリハができました。

超、楽しかった。

 

生のピアノはね、

弾いていると、調律が狂う。

人間で言えば、疲れちゃう、という感じかな。

「デジタルさんみたいに、ずーっと、同じ音なんて出せないよ。」

 

これが、僕たち人間と一緒なのではないでしょうか。

 

毎日、同じ顔なんてできないよ。

毎日、同じようになんて、生きれないよ。

 

生身の人間と同じで、

生身のピアノは、狂う。

これが、とっても愛おしいのです。

 

前列左から、チェロの亜紀ちゃん、ビオラのなおなお、トミヤ、バイオリンのりんこりん、コーラスの久美ちゃん、

その後ろ、後列右から、ベースのじゅんじゅん、ドラムのヒデキン、ギターの和田監督、そして、ラーメン男ですがやはり餃子です玉子です男。

明日、このメンバーで、それぞれの大好きな楽器を持ち寄って、音楽をします。

そして、その大半が、コントロールの難しい、でも、感情がそのまま出る、アコースティック楽器。

 

そして、歌は、その究極。

喉という楽器を使った、声という音色を持つ゛歌”こそが、

僕は、もっとも原始的であり、また、かつ永遠に残るであろう、最上至高の楽器だと、思っています。

 

トミヤも、僕の大好きな、素晴らしい歌い手です。

 

どうか、お楽しみに。

 

ではー。