「カール・リヒター/バッハ・チェンバロ・リサイタル」

　今日は久しぶりにレコード棚からカール・リヒター（Karl Richter/1926～1981）がチェンバロを弾く「カール・リヒター/バッハ・チェンバロ・リサイタル」と題する写真のＬＰを聴いた。リヒターは今さら言うまでもなく２０世紀最高のバッハ解釈の第一人者であったが５５歳に満たない若さで惜しまれこの世を去ってしまった。考えてみると彼が遺したチェンバロ・ソロの録音はこのレコードの他には「ゴールドベルク」ぐらいしかないと思われるのでこれも貴重な１枚である。（写真/国内盤グラモフォンＭＧ２２４０）
　収録作品は「イタリア協奏曲ヘ長調ＢＷＶ９７１」・「半音階的幻想曲とフーガニ短調ＢＷＶ９０３」・「トッカータとフーガト短調ＢＷＶ９１５」・「パストラーレ　ヘ長調ＢＷＶ５９０」・「幻想曲ハ短調ＢＷＶ９０６」の５曲でもちろんリヒター唯一の録音である。
この録音は記録によれば１９６９年１１月、ミュンヘンで行われている。確かこの国内盤の発売は１９７１年だったと記憶しているで筆者が学生時代に初めて購入したリヒターのバッハのＬＰでもあった。今改めて聴いても彼のチェンバロの演奏は骨太でダイナミックなところに魅力を感じる。彼が同様に「ドイツ・グラモフォン」に１９６４年に録音した「オルガン・リサイタル」と共に今後も彼の不滅の名盤として輝くことだろう。

舘野 泉 /小泉八雲の怪談によるバラード」（ノルドグレン）

　今年の夏は連日異常な暑さが続いている。９月に入ってもまだ暫らくこの酷暑が続きそうだが先日この暑さを何とか凌ぐために松戸の席亭で催された「怪談噺の会」に足を運んでみた。そこで演じられたのは三遊亭円朝作と言われる怪談「江島屋騒動」の一席であったが場内の灯りを落としロウソクの火の中で聴く「怪談噺」はまた格別な味があった。
　さて音楽にも何か「涼」もとめたものがないかとレコード棚をあたってみたところ写真の舘野　泉が弾くフィンランドの作曲家ノルドグレン（Pehr Henrik Nordgren/1944～　）の「小泉八雲の怪談話によるバラード」第２集が目に留まったので久しぶりに針をおろしてみた。このＬＰは今から３０年以上前の１９７７年７月に東京（ＥＭＩ第１スタジオ）でレコーディングされたもので彼はこれ以前にも同バラード集の「第１集ー（耳なし芳一ほか）」を録音していた。因みにこの「第２集」（ＬＦ９１０３７）には「食人鬼」・「お貞」・「ろくろ首」・「安芸之助の夢」・「十六桜」の５曲が収録されている。
　いずれの作品も作曲者ノルドグレンが１９７０年～７２年にかけて日本に滞在した際に読んだ小泉八雲（ラフカディオ・ハーン）の有名な「怪談集」からヒントを得て作曲した１０曲からなるバラードである。「プロ・ユース・シリーズ」として７６ｃｍ/secハーフ・カッティングされたこの超ステレオ盤は舘野が弾くピアノの音を鋭く捉えその音質はすこぶる良好である。音楽作品と八雲の小説の一話・一話とのイメージが直接結びつくものではないにしても「八雲」が描く怪談の世界をピアノ・タッチ（動の世界）で表現しているところに興味がわく。

ラベック姉妹による「ペトルーシカ」より３つの楽章

　今日は久しぶりにラベック姉妹によるストラヴィンスキーの舞踊音楽「ペトルーシカ」より３つの楽章ほかを写真のＬＰで聴いた。今さら云うまでもないことだが彼女たちの息の合った洗練されたピアノ・テクニックは素晴らしい。ラベック姉妹ーカーティア＆マリエル・ラベックはフランスの美人姉妹ピアノ・デュオである。もう一昔前の話になるが彼女たちが「Ｎ響定期」に客演、プーランクの「２台のピアノと管弦楽のための協奏曲」を見事に弾いていたことを思い出す。
　写真のＬＰ盤は１９８２年に録音されたものだが彼女たちの初のストラヴィンスキーであった。第１面に「２台のピアノのための協奏曲」、第２面に「ペトルーシカ」より３つの楽章が収録されている。どちらも名演だが私は特に第２面の「ペトルーシカ」の演奏が興味深い。この作品は作曲者自身がピアノ独奏用や四手連弾版に編曲したものが存在するがここで彼女たちが弾いているのはロシア出身のヴィクター・バビンの編曲による「２台によるピアノ版」である。３つの楽章とは「ロシアの踊り」・「ペトルーシカの小屋で」・「謝肉祭の日」の３曲である。

グールドのヘンデル/「ハープシコード組曲」

　普段、私はバッハやヘンデルのレコードに針をおろすことが少ない。またそれらのコレクションの数も全体からみれば微々たるものである。しかし時たま聴いてみたくなる時が不思議とあるものだ。今日取り上げるグレン・グールド（Glenn　Gould/1932～1982）のヘンデル「ハープシコード組曲」もそんな１枚である。（写真/ＣＢＳソニーＳＯＣＬ１１４６）
　このレコードは今や伝説の人ーグレン・グールドが遺した唯一の「ハープシコード（チェンバロ（独）/クラヴサン（仏）」を弾いた録音で興味を持ち購入した。ヘンデルの「ハープシコード組曲」と呼ばれる作品には「第１巻」（第１番～第８番/１７２０年）と「第２巻」（第１番～第９番/１７３２/３３年）があるがグールドは前者、「第１巻」の「第１番」から「第４番」までを順番に録音しただけに終わってしまった。大変残念な気がするがこれは結果論でいたしかたない。しかし録音されたこれらを聴くと彼らしい装飾音を持った「即興的」演奏を充分に楽しむことができる非常に興味深い演奏である。尚この録音は１９７２年、カナダ・トロントの「イートン・スタジオ」で行われている。
　
　

個性派ピアニスト、サンソン・フランソワの「ドビュッシー名演集」

　過日紹介した個性派ピアニスト、サンソン・フランソワ（Samson François/1924～1970）のラヴェルの二つの「ピアノ協奏曲」と並んでドビュッシーのピアノ作品集も忘れがたい名盤である。写真のＬＰは今から約３０年近く前に東芝ＥＭＩの「ＮＥＷ　ＡＮＧＥＬ　ＢＥＳＴ１００シリーズ」の１枚としてリリースされたものだが彼の色彩感あふれる個性的なドビュッシーを聴くことができる。
　収録曲は組曲４作品ー「子供の領分」・「版画」・「ベルガマスク組曲」・「ピアノのために」である。これらは当時彼が録音進行中であった「ドビュッシーピアノ作品全集」からの選曲だが特に「版画」の第３曲「雨の庭」と「ベルガマスク組曲」の最も有名な第３曲「月の光」、第４曲「パスピエ」は聴きものである。彼は心臓発作で急逝したため全集録音は未完で終わってしまったが個性派ピアニスト、フランソワの魅力を余すところなく伝えている。

今も「超名盤」に輝くポリーニのショパン/「エチュード」Ｏｐ．１０＆２５

　今日取り上げたいレコードはポリーニがまだ弱冠３０歳の時にレコーディングした難曲中の難曲とも言われるショパンの「エチュード」作品１０，２５の全曲盤である。写真はその１９７３年に発売されたドイツ・グラモフォン国内盤の初出ＬＰ（ＭＧ２３８９）である。イタリアのピアニスト、マウリツィオ・ポリーニ（Maurizio Pollini/1942～　）は今や巨匠の域だがこの若き日の録音ショパンの「エチュード」は彼のピアノ技巧が実に自然体で聴き手の耳に伝わってくる１枚だ。３０歳の若さにしてこのような難曲をサラっと弾きこなしてしまうところが彼の魅力の一つで作品１０の名曲中の名曲第３番ホ長調「別れの曲」や最後の第１２番ハ短調「革命」などは素晴らしいの一語につきる。そこにはポリーニの情感がこめられたショパンのロマンチシズムあふれる世界がある。
「１９６０年ショパン・コンクール」で彼が１８歳の若さで優勝したことは今さら言うまでもないことだがその１２年後に録音したこの「ショパン・エチュード集」は彼の最初の記念すべきドイツ・グラモフォンへの「ショパン・アルバム」でもある。今後も彼の「超名盤」の一つに輝き続けるであろう。
　
　
　

モーツアルトのスペシャリスト、内田光子の「ピアノ・ソナタ全集」

　今や「世界のウチダ」とてウィーン・フィル、ベルリン・フィルをはじめ世界のメジャー・オーケストラとの共演や世界の主要音楽祭への出演など大活躍中のピアニスト内田光子が１９８３年から８７年にかけて取り組んだ「モーツアルト/ピアノ・ソナタ全集」を紹介したい。（写真）この全集録音により彼女は世界的なモーツアルトのスペシャリストとして高い評価を得たと言っても過言ではないだろう。
　この全集を改めてじっくりと聴きなおしてみると彼女のモーツアルト作品に対する深い洞察力がうかがえる。どの演奏にも共通して言えることだが一音一音を色彩豊かなニュアンスで表現しているところが魅力的である。特に各「緩徐楽章」においては彼女のモーツアルトへの情感がたっぷりと味わえるまさに独擅場である。中でも「第１１番イ長調Ｋ．３３１」・「第１４番ハ短調Ｋ．４５７」・「第１５番ハ長調Ｋ．５４５」の演奏は絶品だ。

マルタ・アルゲリッチの「ショパン/ピアノ・ソナタ第３番ロ短調」

　筆者が最初にショパンの「ピアノ・ソナタ第３番ロ短調作品５８」を生で聴いたのは１９７０年マルタ・アルゲリッチの初来日公演だったと思う。当時聴いた印象はなんと感情表現が豊かでダイナミックな演奏をするピアニストといった感じだった。そして彼女の演奏が気に入り購入したレコードが写真、ドイツ・グラモフォンの国内盤（ＭＧ２１３０）であった。この録音は彼女が「１９６５年ショパン国際ピアノ・コンクール」で優勝して約２年後にミュンヘンで行われている。このレコードの演奏も当時２０代とは思えないほどの彼女のスケール感のあるロマンティシズムあふれるショパンが聴ける。
　この「第３番」はショパンの最後のピアノ・ソナタ作品で有名な「葬送行進曲」を第３楽章に持つ「第２番変ロ短調」と共に親しまれている。作品の「円熟度」から見ればむしろ「第２番」を凌ぐ力作であろう。またこのＬＰの第２面に収録されている「幻想ポロネーズ」・「英雄ポロネーズ」並びに「３つのマズルカ作品」もアルゲリッチの技量が余すところなく発揮された好演である。また今年は「ショパン生誕２００年」の記念すべき年にもあたりコンサート等をはじめとして彼の作品が取り上げれる機会も多いことだろう。


　

「リヒテル東京ライヴ１９７９」から

　ロシアのピアノの巨匠スヴャトスラフ・リヒテル（Sviatoslav Richter/1915～1997）はどちらかと言えば録音嫌いのピアニストだった。しかし彼が生涯に遺したレコード録音の数はコンサート・ライヴを含めるとそこそこの数にのぼる。とりわけ私が好んでよく聴くＬＰは写真の１９７９年２月の来日公演のライヴ盤である。
　この来日公演で彼が主として取り上げたプログラムはシューベルトであった。そしてそれらのコンサート・ライヴがデジタルでレコーディングされ国内盤はビクターから１９８１年４枚のＬＰでリリースされた。写真はそのシリーズの中の１枚でシューベルト「楽興の時」Ｏｐ．９４（Ｄ．７８０）から「第１番ハ長調」・「第３番ヘ長調」・「第６番変イ長調」の３曲、「即興曲集Ｏｐ．９０（Ｄ．８９９）から「第２番変ホ長調」・「第４番変イ長調」の２曲、シューマン「幻想小曲集Ｏｐ．１２」から第５曲「夜」・第７曲「夢のもつれ」の２曲が収録されている。録音は東京厚生年金会館・東京文化会館・ＮＨＫホールのそれぞれ３つの会場でのコンサートからの編集である。今改めて聴きなおしてみるとライヴ録音ならではの会場の興奮した聴衆の拍手も収録されており緊張感とスリルがひしひしと伝わってくる演奏でリヒテルのピアノ・テクニックの巧さは今さら言うまでもない。（写真/ビクターＶＩＣ２８０４７）

ブラームス/交響曲第４番（４手ピアノ連弾用編曲版）

　ブラームスは自作の「交響曲第４番ホ短調作品９８」を自身の手で４手ピアノ連弾用に編曲をおこなっている。ブラームスの最後の交響曲となった第４番は１８８４年～８５年にかけて作曲され楽譜は１８８６年１月に出版社「ジムロック」より出版されている。そしてこの「４手ピアノ連弾用」は１年遅れて翌１８８７年１月に同社より出版された。しかし一般的には「ピアノ版」の方が「オーケストラ版」より先に書かれたと考えられている。その理由の一つとして「ピアノ版」の第１楽章は「アレグロ・ノン・アッサイ」の表示になっているがオーケストラ版では「アッサイ」の表示をブラームス自身の消しこみで「トロッポ」に書き換えている点にある。
　写真のＬＰレコードはベルギーの「パヴァーヌ」レーベルより１９８３年にリリースされたデュオ・クロムランク（パトリック・クロムランク/桑田妙子　夫妻）による４手ピアノ連弾演奏である。（ＰＡＶＡＮＥ－ＡＤＷ７１１９）もちろんこれが「４手ピアノ連弾演奏による世界初録音（１９８２年）のレコードであり二人への評価が高まり注目を浴びるきっかけとなった録音でもあった。クロムランク夫妻は１９７４年から１９９４年まで「デュオ・クロムランク」として演奏活動を続け活躍しスイスのレコード会社「クラーヴェス」レーベルにも多くの録音を遺したが１９９４年７月、活動の頂点にして二人はブリュッセルで悲劇的な自殺による死を遂げている。