フィッシャー＝ディースカウのシューベルト/歌曲集「冬の旅」（１９６５年録音DG盤）

　世紀のドイツの名バリトン歌手ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（Dietrich　Fischer-Dieskau/1925～　）は歌手活動を引退するまでにシューベルト/歌曲集「冬の旅」全曲録音を実に７回もスタジオ・レコーディングを行っている。その録音歴を年代順に整理してみると＜（　）内は伴奏ピアニスト＞１）１９５５年ーEMI（ムーア）、２）１９６２年ーEMI（ムーア）、３）１９６５年ーDG（デムス）、４）１９７２年ーDG（ムーア）、５）１９７９年ーDG（バレンボイム）、６）１９８５年ーPh（ブレンデル）、７）１９９０年ーCBS（ペライア）となる。この内最初の１９５５年録音のみモノラルである。またジェラルド・ムーアとのコンビによる録音が３度にのぼりディースカウ自身も語っているように彼はよきパートナーであったようだ。
　写真のLPは３回目に当たる１９６５年５月ベルリン、Ufaスタジオ録音でムーアとのコンビでは２度目となるものでドイツ・グラモフォン国内初出盤ボックス・セット（３LP）で１９６６年に「フィッシャー＝ディースカウ来日記念盤」として発売されたものである。｛ＳＭＧ９００９（１～３）｝「冬の旅」の他「６つの歌曲」が第４面に収録されている。またＳＭＧ９００９－３には両面に渡りディースカウ自身による「我が生涯を語る」が収録されている。（右チャンネル＝日本語吹き替え）これもなかなか興味深い。
　

オイゲン・ヨッフムの名盤 － ブルックナー「ミサ曲第１番ニ短調」

　ブルックナー解釈の権威と言われたオイゲン・ヨッフム（Eugen Jochum/1902～1987）は主要な宗教曲ジャンルもほとんどレコーディングしている。とりわけ本日取り上げるブルックナーが４０歳の時に書いた「ミサ曲第１番ニ短調」（１８６４年）は彼の声楽曲作品の傑作として知られている。この作品は当初この年、時の「オーストリア皇帝＝フランツ・ヨーゼフＩ世」の誕生日（８月１８日）に演奏される予定だったが完成が間に合わず３ヶ月遅れの１１月２０日「リンツ大聖堂」でブルックナー自身の指揮で初演され大変好評であったと伝えれている。事実この宗教曲は和声が非常に美しい。
　写真のＬＰレコードはヨッフムが１９７２年にミュンヘンのヘルクレス・ザールでバイエルン放送交響楽団・合唱団と独唱陣にはエディット・マティス（ソプラノ）、マルガ・シムル（アルト）、ヴィエスワフ・オフマン（テノール）、カール・リーダーブッシュ（バス）といったメンバーで録音した名盤である。（ドイツ・グラモフォンー２５３０　３１４）因みにこのレコードでは１８７６年改訂版（第２稿）で演奏である。

オーマンディのオルフ「カルミナ・ブラーナ」

　レコード棚の一番奥に長らく眠っていたユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団他によるカール・オルフの「カルミナ・ブラーナ」のＬＰに針をおろした。（写真）筆者自身も最近までこのレコードの存在をすっかり忘れていた。
　このＬＰの発売ももうかれこれ半世紀近く前になると思う。録音年代がジャケットに記載がないので調べたところ１９６０年と判明、ステレオ初期の録音である。音質は筆者の装置ではやや硬質で金属的な感じがする。また独唱陣はソプラノ＝ジャニス・ハーサニー（Janice Harsanyi),テノール＝ルドルフ・ペトラック（Rudolf Petrak),バリトン＝ハーヴ・プレスネル（Harve Presnell)と言ったメンバーでちょっと馴染みが薄いが決して悪くない。バランスのとれた安定感ある声量である。バックの「ラトガース大学」の合唱団も特筆に値する。オーマンディはこの作品を再録音しなかったためこの録音が唯一のものとなった。
　尚、このＬＰの別冊対訳解説にこの録音と「同メンバー」によるコンサートがニューヨークの「カーネギー・ホール」で行われた時の「ニューヨーク・タイムス紙」ほかの「絶賛評」が紹介されているがこのレコードの演奏でもそれを頷けた。
（写真/国内盤初出盤、日本コロムビアＯＳ－１８３/ステレオ）

ゲルギエフのヴェルディ「レクイエム」

　ヴァレリー・ゲルギエフ/キーロフ（マリインスキー）劇場管弦楽団他によるヴェルディの「レクイエム」は２００１年のリリース当時、その華やかな独唱陣で話題を呼んだ。（写真/Philips Classics-2CD/468 079-2)
　とにかく人気絶頂のアメリカのルネ・フレミング（ソプラノ）、ロシアのオリガ・ボロディナ（メゾ・ソプラノ）、イタリアのアンドレア・ボチェッリ（テノール）とイルデブランド・ダルカンジェロ（バス）といったゴージャスなメンバーである。しかもそれぞれの歌手の声量の豊かさ、バランスがとてもすばらしい。さらにゲルギエフのバイタリティーあふれる指揮ぶりがオーケストラのサウンドとともにバックの合唱を盛り上げている。発売当時、「カラヤン盤」、「アバド盤」以来の筆者が興奮した「ヴェルレク」の１枚だった。
　

スミ・ジョーのソロ・アルバム「ドイツ名歌曲集 － 君を愛す」

　韓国の世界的名ソプラノ歌手、スミ・ジョー（Sumi Jo)の「ドイツ・グラモフォン」への２枚目となるソロ・アルバム「ドイツ名歌曲集ー”君を愛す”」を取り上げてみたい。このＣＤアルバムも今回韓国で求めた１枚だがリリースされたのは昨年の６月ごろだったと思う。因みに彼女のＤＧへの初ソロ・アルバムのタイトルは２００８年の「世界のラヴ・ソング」だった。
　さてこのアルバムにはタイトルの通りモーツアルト、ベートーヴェン、シューベルト、ブラームス等々の日頃よく耳にする「ドイツ歌曲」が収録されており前作同様に彼女の美声が気軽に楽しめる１枚である。ただし収録全２０曲のうち第３曲モーツアルト「春へのあこがれＫ．５９６」、第６曲シューベルト「魔王」、第１６曲シューマン「くるみの木」、最後の第２０曲Ｒ．シュトラウス「明日には」の４曲は「器楽演奏」のみとなっている。バックの器楽アンサンブルはヴァイオリン＝キム・スーヤン、クララ・ユミ・カン、ヴィオラ＝ウェン・シャオ・ツェン、チェロ＝クラウス＝ディーター・ブラント、コントラバス＝ソン・ミンジェ、ピアノ＝エフゲニー・ボザノフ、クリストファー・パルク、ギター＝ユン・ミン・リーの８人があたっている。今回の録音には伴奏をピアノのほかに弦楽アンサンブルを加えた編曲版が用いられている。録音は２０１０年２月に「ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団練習場」で行われている。
　写真のＣＤは「韓国ユニバーサル盤ーＤＧ７５９７」でジャケットは豊富な彼女の写真を掲載した８２ページにも及ぶ豪華ブック・レットになっている。
　
　

オルフ「カルミナ・ブラーナ」 － 忘れ得ぬもう１枚

　カール・オルフ（Carl Orff/1895～1982）の代表作「カルミナ・ブラーナ（CARMINA BURANA)」については過去に本命盤のオイゲン・ヨッフム盤（ドイツ・グラモフォン盤）を取り上げたと思うが今日は筆者の忘れ得ぬもう１枚のＬＰを紹介したい。それは写真のＬＰ、ブルゴス盤である。ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴスは１９７０年代から日本でも読売日響の客演指揮者、その後常任指揮者、首席客演指揮者を務め御馴染みの巾広いレパートーリーを持った名指揮者だが特に声楽曲は得意としている。
　彼が「英ＥＭＩ」に１９６５年頃に当時の「ニュー・フィルハーモニア管弦楽団（現、フィルハーモニア管弦楽団」他と録音した「カルミナ・ブラーナ」は現在でも名盤の１枚に数えられている。彼のリズム感ある切れ味の良い棒さばきと優れた独唱陣との見事なアンサンブルが聴きものだ。因みにソリストはソプラノ＝ルチア・ポップ、テノール＝ゲルハルト・ウンガー、バリトン＝レイモンド・ヴォランスキーとジョン・ノーブル、合唱にはニュー・フィルハーモニア合唱団、ワンズワース・スクール少年合唱団が加わわっている。写真のＬＰは筆者が所有している「独ＥＭＩ・エレクトローラ盤」だが国内盤でもリリースされその後ＣＤ化もされたが最近は残念ながら廃盤になっているようだ。

若きマゼールのバッハ初録音 － 「ミサ曲ロ短調」

　Ｊ．Ｓ．バッハ「ミサ曲ロ短調」の名盤と言えばカール・リヒター指揮ミュンヘン・バッハ管弦楽団他による１９６１年録音ー「アルヒーフ盤」が先ず思い浮かぶ。この録音は「不滅の名盤」としてこれからも永遠に語り継がれていくことであろうが筆者がもうひとつ好んで昔よく聴いたレコードに若きロリン・マゼールが「ベルリン放送交響楽団（現、ベルリン・ドイツ交響楽団）」他と録音した盤がある。写真はその国内初出盤（１９６７年発売/日本フィリップスＳＦＬ７９０９～１０）である。しかもこのＬＰはマゼール３５歳、ベルリン放送響音楽監督就任の翌年ー１９６５年９月にベルリンのヨハネススティフト聖堂で行われたもので彼の初のバッハ録音でもあった。
　ソリストにはソプラノ、テレサ・シュティヒ＝ランダルほかコントラルト、アンナ・レイノルズ、テノール、エルンスト・ヘフリガー、バス、ジョン・シャーリー＝カークと往年の名歌手を揃えている。さらに「ＲＩＡＳ室内合唱団」のアンサンブルも冴え録音も良好で残響の余韻が心地よくさわやかなバッハを聴かせている。
　

プレートル、ベルリオーズ/劇的物語「ファウストの劫罰」

　今日はジョルジュ・プレートル（Georges Prêtre/1924～　）のベルリオーズ/劇的物語「ファウストの劫罰」全曲盤（写真/ＥＭＩ盤/２ＣＤ）を聴いてみた。このＣＤ全曲盤は１９６９年に録音された巨匠プレートルの名盤のひとつである。またベルリオーズの作品としても４人のソロ歌手、児童合唱を含む大合唱、４管編成の大オーケストラで演奏される大作なので最近は全体を一度に通して聴くことがなかった。日頃聴くのは管弦楽のみでよく独立してコンサートで演奏される有名な「ハンガリー行進曲」、「妖精の踊り」、「鬼火のメヌエット」ぐらいだろうか。
　この作品の題材は言うまでもなくドイツの文豪ゲーテの大戯曲「ファウスト」からとられている。ベルリオーズはこのフランス語訳を愛読しこの作品の基となった「ファウストの８景」（１８２８－２９）を作曲したようだ。その後約１７，８年の歳月を経てこの大作が誕生することになる。作曲当初は「コンサート形式のオペラ」と掲げられていたようで現在でも「コンサート・オペラ」としても上演されることがある。全体で４部構成からなっており演奏時間も全曲で約２時間２０分前後を要する。このプレートル盤はジャネット・ベーカー（メゾ・ソプラノ）、ニコライ・ゲッタ（テノール）など歌手陣が充実しており特に筆者はメフィストフェレスのガブリエル・バキエ（バリトン）の素晴らしさを再認識した次第である。管弦楽はパリ管弦楽団、合唱はパリ国立オペラ座合唱団。
　尚。このＣＤ盤には余白にアレクサンダー・ギブソン指揮ロンドン交響楽団、ジャネット・ベーカー（メゾ・ソプラノ）による「クレオパトラの死」（１９６９年録音）が収録されている。

「ドン・コサック合唱団」の懐かしいＥＰレコード

　今日は１７ｃｍＥＰ/ＬＰレコード・コレクションから懐かしい「ドン・コサック合唱団」の写真の１枚を取り上げてみたい。このレコードは今から約半世紀も前に「日本コロムビア」から発売されたモノラル４５回転ＥＰ盤（ＥＭ－１０２）であるが筆者愛聴の１枚である。「ドン・コサック合唱団」は今から約１世紀近く前に「ドン河」流域を拠点とする「コザック兵士」の優秀な合唱隊で指揮者セルゲイ・ジャーロフ（Sergei Jaroff)のもとで結成されて合唱団でその後世界各地で大好評を得てその活働の拠点をアメリカに移した。
　このレコードには彼らの「十八番」ー「ロシア民謡」を中心に「ヴォルガの舟歌」、「ステンカ・ラージン」など全４曲が収められている。録音の古さこそ感じさせるが「ステンカ・ラージン」の底からこみ上げてくる低音の歌いこみの凄みなどこの合唱団の底力をうかがい知ることができる貴重な１枚である。後にカラヤンがベルリン・フィルとのチャイコフスキー/大序曲「１８１２年」のレコーディングの際（１９６６年）この「ドン・コサック合唱団」の声楽を加えた意も充分に頷ける。

ドミンゴの「ウィーンのクリスマス・コンサート」

　
　今日は１９９０年代にプラシド・ドミンゴがホストを務め開催された「ウィーンのクリスマス・コンサート」のライヴ盤シリーズから１枚紹介したい。写真のＣＤは１９９４年１２月２２日、ウィーンのメッセ・パラストでゲストにシャンソン歌手ーシャルル・アズナーブル、ノルウェーの名ポピュラー女性シンガー、シセル・シルシェブーを迎えてのコンサート・ライヴ（シリーズ第３集）である。（Sony Classical/Austira,SK66 846)ヴジェコスラフ・ステージュ指揮、管弦楽はウィーン交響楽団、バックのコーラスにウィーン国立歌劇少年少女合唱団が加わり楽しいクリスマス・コンサート・ライヴになっている。またこの模様は後日映像でＮＨＫＢＳで放送されビデオ・ソフトでもリリースされた。
　コンサートのラストは前回話題に取りあげたグルーバーの「きよしこの夜」を全員でしっとりと歌いあげ印象的にコンサートを締めくくっている。