これもまた懐かしいＬＰである。 現在、ベルギー、ブリュッセルを拠点に国際的に活躍中の堀込ゆず子が１９８０年の「エリーザベト王妃国際音楽コンクール」ヴァイオリン部門で優勝を果たした時のライヴ盤で彼女のデビュー盤でもあった。（写真/ＤＧ国内盤、２０ＭＧ０１１６/１９８１年リリース）
シベリウスの「ヴァイオリン協奏曲ニ短調作品４７」と第２面の余白にはこの年のコンクール、新曲課題曲となったベルギーの作曲家フレデリック・ヴァン・ロッスムの「ヴァイオリン協奏曲」が収められている。いずれも１９８０年５月３０日ブリュッセルの「パレ・デ・ボーザール」における本選の録音である。この演奏を聴くと彼女のテクニックもさることながらのびのびとした気分で作品に取り組んでいる様子が伝わってくる。管弦楽はベルギー国立管弦楽団、指揮はジョルジュ・オクトール。
今日、紹介するＬＰはフィリップ・アントルモンが父ジャン・アントルモンの指揮で「コンサート・ホール」にレコーディングしたモーツアルトの「第２０番ニ短調Ｋ．４６６」・「第２３番イ長調Ｋ．４８８」である。（写真/ＳＭＳ－２１４９／ステレオ）
管弦楽は「フランクフルト交響楽団」とクレジットされているがおそらく実体はヘッセン放送協会の「フランクフルト放送交響楽団」ではないか？？ ジャケットには録音年月の記載はないが資料を調べた結果１９５０年代後期のものと推定されアントルモン２０代前半の録音である。久しぶりに針をおろし改めて親子の息のあった格調高い演奏を再認識した。これまでにも「コンサート・ホール盤」を数多く紹介してきたと思うがまだまだ多くの隠れた名盤がこのレーベルにはありそうだ。
アントルモンはこの録音で「第２０番」のカデンツァを通常演奏されるベートーヴェンのものではなくカール・ライネッケによるものを弾いている。これも普段耳にすことがないのでなかなか興味深い。因みに「第２３番」はモーツアルト作のカンデンツァによっている。ジャケット・デザインもオシャレで気に入っている。
グレン・グールドはブラームスのピアノ協奏曲をなぜかスタジオ録音しなかった。しかし幸いなことに２つの「第１番」のライヴ録音が遺されている。そのひとつが本日取り上げる１９６２年４月６日カーネギーホールにおけるレナード・バーンスタイン＆ニューヨーク・フィルハーモニックとのコンサート・ライヴである。写真のＣＤは「ソニー・クラシカル」からリリースされたいわゆる正規音源盤であるがだいぶ以前にＬＰで「米ワルター協会」からも発売されたことがある。記録によればこのコンサートは４月５日、６日、８日の３日間行われこのＬＰの記録は８日の演奏となっていた。
演奏はいかにもグールドらしい個性的なもので極端に遅いテンポをとっている。これについてはバーンスタンとの意見の相違があったようである。ＣＤに収録された演奏前の舞台でのバースタイン自身のスピーチも興味深い。演奏が終わらないうちに沸き起こる聴衆の興奮した拍手も当日の会場の雰囲気が伝わってくる。ＣＤの余白には１９６３年２月にラジオ収録されたジャエームズ・ファセットによるグールドへのインタビューも収録されている。
余談ながらもうひとつのライヴ音源はこのコンサートの約半年後（１９６２年１０月）に収録された放送ライヴでピーター・アドラー指揮ボルティモア交響楽団による演奏でこちらも以前に「米Ｍ＆Ａ」からＣＤ化されたことがある。
筆者が学生時代に先ずステレオ・レコードでよく耳にしたヴァイオリニストはダヴィッド・オイストラッフやヤッシャ・ハイフェッツのベートーヴェンの「ヴァイオリン協奏曲」だった。この二人の演奏スタイルは全く対照的で興味深かったがベートーヴェンでは前者のオイストラッフの演奏に惹かれていった。 写真のＬＰはオイストラッフがステレオ初期（１９５８年）にアンドレ・クリュイタンス指揮フランス国立放送局管弦楽団と録音したベートーヴェンで現在も不滅の名盤の１枚に数えられている。（国内盤/東芝ＡＡ８０３０/１９６７年発売）
ちょうどこのＬＰが発売された１９６７年春、オイストラッフは「キリル・コンドラシン＆モスクワ・フィル」の初来日公演に同行、ショスターコヴィチ、チャイコフスキー、ブラームスなどの協奏曲を演奏、また東京公演では自らの指揮も披露した。当時の公演の一部も以前に「ＮＨＫ放送音源」からＣＤ化された。（Ａｌｔｕｓ）これらの演奏からも彼の超ヴィルトゥオーソ性がよくうかがえる。
現在は指揮者としても活躍中のハンガリー出身のタマーシュ・ヴァーシャリも今年７９歳。写真のＬＰは若きヴァーシャリが弾くショパンの「ピアノ協奏曲第２番ヘ短調」ほかを収録した懐かしい１枚である。 指揮はヤーノシュ・クルカ、管弦楽はベルリン・フィルで１９６３年の録音である。このレコードの第二面の余白には同時に録音したショパンの「アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ変ホ長調」と「夜想曲嬰ハ短調（遺作）」も収められている。（ドイツ・グラモフォン国内盤、ＳＬＧＭ１２３１/１９６４年初出）
ヴァーシャリはショパンを大変得意としておりショパンのピアノ作品の大半を「ドイツ・グラモフォン」に録音、「第１番ホ短調」も１９６５年にベルリン・フィルとセムコフの指揮で録音している。これらのレコードは若きヴァーシャリの代表盤で先ごろ国内盤では「第１番」・「第２番」のカップリングでＣＤ化された。（ユニバーサル・クラシック）
フランスを代表する名ピアニスト・指揮者、フィリップ・アントルモンも今年７８歳を迎えた。 彼は１９５０年代にアメリカ・デビュー、以後フィラデルフィア管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック等々の常連として活躍、「米ＣＢＳレーベル」に数多くの名録音がある。今回紹介するユージン・オーマンディ＆フィラデルフィア管弦楽団とのサン＝サーンスのピアノ協奏曲第２番ト短調作品２２・第４番ハ短調作品４４は当時の名盤の一つである。 （写真/１９６０年代前期録音）
写真のＬＰレコードは「日本コロムビア」から発売された国内初出盤（ＯＳ－５９２－Ｃ）で当時「米ＣＢＳコロムビア」が開発した新録音方式「ステレオ３６０サウンド」によるものだった。演奏も当時まだ新進ピアニストだったアントルモンの溌剌としたピアノ・テクニックが冴え渡った印象的な１枚だった。 サン＝サンースを得意としていた彼はその後１９７７年には 同CBSにミシェル・プラッソン＆トゥールーズ・キャピトール管弦楽団とも再録音しており同時にこのコンビによる全集録音を完成している。
今日は久しぶりに懐かしい１０インチＬＰ盤（２５ｃｍＬＰ）からスロヴァキア出身の名ピアニスト、ルドルフ・フィルクスニー（Rudolf Firkusny/1912～1994）のベートーヴェン「ピアノ協奏曲第５番変ホ長調＜皇帝＞」を取り上げてみたい。
写真はフィルクスニーがウィリアム・スタインバーグ＆ピッツバーグ交響楽団と１９５７年１０月、「米キャピトル」にステレオでレコーディングしたその国内盤１０インチ・ステレオ盤（東芝/５ＳＣ５０１０）である。 筆者の記憶では１９６５，６年の発売だったと思う。因みに当時の２５ｃｍ盤価格はモノラル盤が1,000円、ステレオ盤が1,300円だった。名匠アルトゥール・シュナベールに師事したフィルクスニーはヨーロッパで演奏活動後をアメリカに渡りアメリカ主要オーケストラと共演、人気を博した。 スタインバーグとピッツバーグ響とは当時このほかブラームス「ピアノ協奏曲第１番」などの録音を遺している。このベートーヴェンの演奏も決して派手さはないが自然体の中にも重厚でスケール感ある演奏が魅力的だった。
彼はその後、同曲を「コンサート・ホール」にルドルフ・ケンペ＆ベルリン・フィルと再録音（１９６４年）、さらに「英デッカ」にもユリ・シーガル＆ニュー・フィルハーモニア管弦楽団と１９７３年に３回目の録音を行っている。 これらの録音歴からも彼はこの作品を得意としていたことが頷ける。
鶴首して待ったカミラ・ウィックス、伝説の名盤シベリウスの「ヴァイオリン協奏曲」が本日復活した。 しかも有り難いことに国内盤「ＥＭＩ Ｃｌａｓｓｉｃｓ」の廉価盤９９９円シリーズである。（写真/ＴＯＣＥ－１６０５０） ウィックスはシベリウスに絶賛された米国（カリフォルニア、ロング・ビーチ出身）の女流ヴァイオリニストである。 指揮はスウェーデンの名匠シクステン・エールリンク、管弦楽は「ストックホルム放送交響楽団」による１９５２年のモノラル録音である今回は最新リマスター音源からのＣＤ化でみずみずしい音質も魅力的である。
何年か前に状態の良いスウェーデン盤ＬＰからの復刻ＣＤもリリースされたことがあったがその音質は比較にならない。また国内盤ＬＰとしてはかつて「ＧＲ盤」（東芝ＥＭＩ）から出ていたものでシベリウスの名手ウィックスのきりりとした芸風が聴き手に伝わる名演である。 併せて収録されたエールリンク指揮による「トゥオネラの白鳥」・「レンミンカイネンの帰郷」（「４つの伝説曲」から）も同時期の録音である。
アルゲリッチはプロコフィエフの「ピアノ協奏曲第３番」を得意のレパートリーの一つとして現在もよくコンサートで演奏し聴衆を魅了させている。写真のＬＰは彼女が１９６５年、ワルシャワにおける「ショパン・コンクール」に優勝し２年後の１９６７年に当時新進の指揮者として注目されはじめたクラウディオ・アバドと共にベルリン・フィルをバックにレコーディングした１枚である。（ＤＧ国内盤初出ーＳＬＧＭ１４３８/１９６８年発売）
若きアルゲリッチの鋭いピアノ技巧をアバド＆ベルリン・フィルのアンサンブルが見事にきわだたせている。ジャケットの「ＧＲＡＮＤ ＰＲＩＸ ＤＵ ＤＩＳＱＵＥ」のシールの通りこのレコードは「１９６８年度フランスＡＣＣディスク大賞」にも輝いている。カップリングされたラヴェルの「ピアノ協奏曲長調」も彼女の十八番で鋭敏で豊かな感性が感じ取れる名演である。また彼女は同曲をアバドと１９８４年にデジタル録音でロンドン響と再録音（ＤＧ）している。
フルトヴェングラーが遺したＪ．Ｓ．バッハの録音は「管弦楽組曲第３番」、「マタイ受難曲」、それに今回取り上げる「ブランデンブルク協奏第３番・第５番」ぐらいしかなくいずれもライヴ録音が中心である。写真は２０００年に「ＥＭＩ」から初ＣＤ化された１９５０年の「ザルツブク音楽祭」におけるウィーン・フィルとのライヴ録音である。（２ＣＤ）
１９５０年はバッハ没後200年記念の「ＢＡＣＨ ＹＥＡＲ」にあたり「オーケストラ・コンサート」最終日の８月３１日、フルトヴェングラーは「ブランデンブルク協奏曲第３番ト長調ＢＷＶ．１０４８」と「第５番ニ長調ＢＷＶ．１０５０」をプログラムの前半に取り上げている。さらに「第５番」の演奏ではフルトヴェングラー自身がチェンバロではなくピアノを弾いているところも興味深くちょっと違和感も感じるが貴重な録音と云えるだろう。録音はモノラルだが音質はまずまずである。またディスクの２枚目にはプログラムの後半に演奏されたベートーヴェンの「エロイカ」が収められている。彼の「エロイカ」の録音はスタジオ、ライヴ録音を合わせるとかなりの数にのぼると思うがこの「ザルツブルク音楽祭」の録音はこのＣＤがリリースされるまで一度も公式にレコード化されなかったものである。オリジナル・テープに起因するものと思われる音の不具合が若干あるのが気になるが演奏は素晴らしい。
