リッカルド・オドノポソフ（Riccardo Odoposoff/1914～2004）は知る人ぞ知る１９３０年代に「ウィーン・フィル」のコンサート・マスターを務めた名ヴァイオリニストである。録音はそれほど多くはないが今回紹介するメンデルスゾーンとパガガニーニの協奏曲を収めた１枚は現在も時々針をおろしている。詳細な録音データの記載はないがおそらく１９６０年代初頭のものと推測される。メンデルスゾーン「ホ短調」、パガニーニ「第１番」とのカップリングで写真は「仏MUSICAL MASTERPIECE SOCIETY盤ーMMS-2205)で所謂「コンサート・ホール盤」である。指揮はイタリアのジャンフランコ・リヴォリ（Gianfranco Rivoi/1921～2005),管弦楽は「ジュネーヴ放送交響楽団」で録音も良好、演奏もスタイリッシュで美しく古き良き時代を感じさせる。
アレクシス・ワイセンベルグ（1929～2012）が遺した唯一のブラームスのピアノ協奏曲の録音である。指揮はカルロ・マリア・ジュリーニ、管弦楽はロンドン交響楽団、１９７２年１１月ロンドン、アビー・ロード・スタジオにおけるセッションでワイセンベルクはじっくりと味わい深いブラームスを聴かせている。写真のＣＤは「仏ＥＭＩＩ盤」だが昨年、国内盤も超廉価盤で久しぶりに再発売されたことが記憶に新しい。ただ「第２番」をなぜか録音しなかったことが今となっては悔やまれる。尚、ジュリーニは１９６０年初頭にクラウディオ・アラウと「第１番」・「第２番」をフィルハーモニア管弦楽団と同ＥＭＩに録音している。こちらもアナログ時代の不滅の名盤として輝いている。
今年２０１３年は「フランス６人組み」のひとり、フランシス・プーランク（Francis Poulenc/1899～1963）の没後５０年を迎える。そこで今日はステレオ初期の名盤、作曲者自身プーランクとジャック・フェヴリエのピアノ、ジョルジュ・プレートル指揮パリ音楽院管弦楽団による「２台のピアノと管弦楽のための協奏曲ニ短調」他が収録された写真のＬＰを取り上げてみたい。（仏パテ・パルコニ/２Ｃ ０６９－１２１００） 因みにこの作品は１９３２年の「ヴェネツィア国際現代音楽祭」でこの二人のピアノにより初演されている。このレコード録音は１９５７年５月、パリの「サル・ド・ラ・ミュチュアリテ」で行われた。プーランクの作品は「軽妙洒脱」な作風が粋でなんとも云い難い魅力が聴き手をひきつける。ＬＰ第２面には同じくプーランクの「クラヴサンと管弦楽のための＜田園コンセール＞」がエーメ・ヴァン・ド・ヴィールのクラヴサン（ハープシコード）で収められている。この作品は１９２７－２８年に作曲されたもので初演は１９２９年パリでヴァン・ド・ヴィールの師匠にあたるランドフスカにより行われた。指揮者のプレートルはプーランクを得意としており１９８３年にもこの二つの作品をピアノ＝ガブリエル・タッキーノ、ベルナール・ランジェサン、クラヴサン＝ジャン＝パトリス・ブロス、管弦楽＝モンテ・カルロフィルで再録音している。
アレクシス・ワイセンベルクが遺したショパンのピアノ協奏曲名盤については以前に国内盤初出ＬＰで「第１番」を紹介済みと思うが先ごろ久々に「第２番」と共に国内盤「ＥＭＩ ＣＬＡＳＳＩＣＳ」超廉価盤９９９シリーズでの登場である。（写真/ＴＯＣＥー１６３０５） ＣＤでも８０年代に「第１番」と「第２番」が別々に出ていたことがあったが今回は１枚のＣＤに収まり待望の復活となった。指揮はポーランドの、スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ、オーケストラがパリ音楽院管弦楽団で１９６７年のステレオ録音（パリ、サル・ワグラム）である。因みにワイセンベルクが３８歳、現在長老のスクロヴァチェフスキがまだ４４歳のときのものである。またこのコンビでこのほかショパンのピアノと管弦楽のための作品全集も録音していた。今回改めてＣＤで聴いてみたが「第２番」の第２楽章「ラルゲット」がことさら美しく印象的だった。
写真のＣＤはジネット・ヌヴーがハンス・ロスバウト＆南西ドイツ放送交響楽団（現、バーデンバーデン＆フライブルクＳＷＲ交響楽団）と共演したベートーヴェンの「ヴァイオリン協奏曲」のライヴ録音である。これは彼女が悲運の飛行機事故で亡くなる約１ヶ月前１９４９年９月２５日バーデンバーデンの「クアハウス」でのライヴ録音（モノラル）である。（独hänslller-ＣＤ93.033 ２００２年リリース） 夭折の彼女だったが伝説の世界的大ヴァイオリニストとして現在も語り継がれている。 彼女のベートーヴェンの協奏曲の音源はこのロスバウト盤のほかにオランダの名指揮者オッテルローとのライヴ盤（１９４９年５月１日、管弦楽ーオランダ放送フィル）も遺されているが演奏、録音状態ともこのロスバウト盤の方が断然素晴らしい。特に第２楽章「ラルゲット」の演奏にうっとりさせれてしまうだろう。彼女の名盤として称されるイッセルシュテット＆北ドイツ放送響とのブラームスの協奏曲（１９４８年ライヴ録音）と並ぶ名演と云っていいだろう。尚、この「hänsller盤」にはロスバウト＆南西ドイツ放送響との１９６１年６月スタジオ録音のベートーヴェン「交響曲第８番」がカップリングされておりこちらも大変貴重な音源で録音も大変良好だ。
２０１３年の幕が開けた。新年、最初に紹介するレコードはアメリカの名ピアニスト、ゲイリー・グラフマン（Gary Graffman/1928～ ）がユージン・オーマンディ＆フィラデルフィア管弦楽団と録音したチャイコフスキー「ピアノ協奏曲第２番・第３番」がカップリングされた１９６５年録音の懐かしい１枚である。 （米コロムビア/ＭＳ６７５５）どちらの作品もコンサートでは滅多に取り上げられる機会は少ないし録音の数も現在でも有名な「第１番」に比べれば極端に少ない。「第２番長調作品４４」はニコライ・ルビンシュタインに「第１番」の献呈を拒否されたチャイコフスキーが改めてこの「第２番」を彼に再献呈、初演もルビンシュタインが弾く予定だったが彼が病のため初演を待たず急死してしまったというエピソードを持つ。「第１番」と同様３楽章構成だが後にチャイコフスキーの弟子でピアニストのアレクサンドル・ジロティが「第２楽章」冒頭、ヴァイオリンとチェロによる長い二重奏部分をカット、ピアノのパートに一部手を加えたいわゆる「ジロティ版（改訂版）」を出版しこのレコードでも「第２楽章」は改訂版によっているが最近の録音ではオリジナル版（完全版）による演奏が主流になっている。 またレコード第２面の「第３番変ホ長調作品７５」は１８９２年草稿完成、その後破棄された「交響曲変ホ長調」の「第１楽章」の改作である。
ジュール・マスネ（Jules Massenet/1842～1912）はフランスの軽妙なロマンティック・オペラの作曲家として知られているがオペラのほかにも管弦楽曲、バレエ音楽、歌曲、ピアノ曲等々の作品も多数残している。 しかしこれらの作品は日本で演奏されることは稀で生の演奏を聴く機会もほとんどない。今日紹介する彼の唯一の「ピアノ協奏曲変ホ長調」も筆者はまだレコードでしか聴いたことがない。写真のＬＰは１９８０年に「仏パテ・マルコニ」からリリースされたアルド・チッコリーニの「マスネ/ピアノ作品集」で第１面に「ピアノ協奏曲」、第２面にはピアノ小品が収録されている。（仏パテＥＭＩー290189 1）
協奏曲の指揮は現在、「読売日響」の首席指揮者を務めているシルヴァン・カンブルラン、管弦楽は「モンテ・カルロ国立管弦楽団」で録音はこのオーケストラの演奏会場でもある「レニエ３世オーディトリアム」において１９７９年に録音されている。この作品は１９０３年、マスネが６１歳の時に作曲されたもので全３楽章からなるロマンティックな持ち味の魅力的なピアノ協奏曲だが国内ではこれまで未発売だった。因みにちょうどマスネ没後１００年にあたる今年、国内盤で「ＥＭＩクラシックス」として初ＣＤ化されている。レコード第2面に収録された小品集もマスネを得意としフランス近代音楽の権威でもあるチッコリーニのうまさが光る。（１９７５－７７年パリ録音）
今日は「山田一雄の芸術」と題する２枚組みＣＤ（写真/日本光ディスク/ＪＯＤ１１６－１７）から伊福部 昭の「ラウダコンチェルタータ」にスポットをあててみたい。このＣＤは戦後の日本の指揮者界を担った山田一雄（1912～1991）の「新星日本交響楽団（現在、東京フィルと合併）」との最晩年（１９９０年～１９９１年）のコンサート・ライヴ盤である。
伊福部 昭（1914～2006）は映画「ゴジラ」（１９５４年）の音楽をはじめ数々の映画音楽を手がけたことでも知られているがこの「ラウダ・コンチェルタータ」という作品は「新星日響」創立１０周年に委嘱されたマリンバとオーケストラのための協奏曲である。初演もこのＣＤと同じく国際的マリンバ奏者安倍圭子とのコンビで行われている。（１９７９年）解説によれば「ラウダ」とは原始宗教的な頌歌を意味することらしい。作品は３つ部分から構成されオスティナート（反復）のリズムに乗り激しいマリンバ独奏に聴衆は圧倒されてしまう。ＣＤには「新星日響」創立２０周年ヨーロッパ公演でのベルリン、「シャウシュピールハウス（現、コンツェルトハウス）」でのライヴ（１９９０年６月６日）が収録されている。演奏終了後の熱狂した聴衆の拍手が白熱のライヴを物語る。
※「山田一雄の芸術」 収録作品一覧
（ＣＤ－１） チャイコフスキー 「弦楽セレナード」 （１９９１年４月２７日、サントリー・ホール）
ヴォルフ＝フェラーリ 「マドンナの宝石」から「間奏曲」（１９９１年４月２８日、東京芸術劇場）
ファリャ 「恋は魔術師」から「火祭りの踊り」（１９９０年４月１６日、サントリー・ホール）
ショスタコーヴィッチ 「祝典序曲」 （１９９１年４月２８日、東京芸術劇場）
（ＣＤ－２） 伊福部 昭 「ラウダ・コンチェルタータ」 （１９９０年６月６日、シャウシュピールハウス、 ベルリン）
伊福部 昭 「日本狂詩曲」 （１９９０年１２月７日、サントリー・ホール）
写真のＬＰはサンソン・フランソワ（１９２４～１９７０）の名盤のひとつ１９６５年録音、ルイ・フレモー指揮モンテ・カルロ国立歌劇場管弦楽団とのショパンのピアノ協奏曲第１番・第２番である。オリジナルの１９６７年リリースの仏パテ盤は「第１番」・「第２番」をそれぞれ１枚のＬＰに分けていたと思う。（写真：独Electrola/037 29 0638 １） フランソワの個性があふれ出た独特の演奏スタイルが魅力的だ。何度と針をおろしてもまた聴きたくなる１枚でもある。
レコーディング記録によると１９６５年７月１３日から１５日の３日間でこの２つの協奏曲が一気に録音されている。指揮者フレモーとの息も合いオーケストラも柔軟にそれに応えている。 尚、フランソワは「第１番」を１９５０年代にモノラルでツィピーヌ指揮パリ音楽院管弦楽団、「第２番」をステレオ初期にクレツキ指揮フランス国立放送管弦楽団とも録音している。
本日紹介するＬＰレコード（写真）はサルヴァートレ・アッカルドのデビュー盤かと推測される。（ＲＣＡ国内盤ＲＶＣ２０４０/ステレオ）アッカルドが２１歳１９６２年の録音である。ヴィオッティの「協奏曲第２２番イ短調」とパガニーニの「協奏曲第２番ロ短調＜ラ・カンパネラ＞」とのカップリングである。 アッカルドは１９５８年の「パガニーニ国際コンクール」で１７歳の若さで優勝、「パガニーニの再来」と世界から注目を浴びパガニーニのオーソリティーである。
ヴィオッティ（1755～1824）はイタリア屈指のヴァイオリニスト・作曲家、後輩のパガニーニ（1782～1840）も超人的ヴァイオリンのヴィルトォーソであり作曲家だった。ただ意外にもヴィオッティの録音は現在もそれほど多くない。アッカルドは１９７０年代にシャルル・デュトワ指揮ロンドン響とパガニーニの協奏曲全集録音を完成しているがこの旧録の「第２番」も素晴らしい。指揮はエリオ・ボンコンパーニ（Elio Boncompagni/1933～ ）という人でオペラ指揮者でナポリの「サン・カルロ歌劇場」の音楽監督をはじめドイツの「アーヘン歌劇場」の音楽監督も務めイタリア・オペラを得意としている。管弦楽は「ローマ・フィルハーモニー管弦楽団」と記載があるがその実体はよくわからない。
