アメイジング・スパイダーマン

世界に先駆けて
日本で公開、ってスゴイねえ。

「アメイジング・スパイダーマン」3D版 ６９点★★★☆

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ピーター（アンドリュー・ガーフィールド）は
８歳のとき科学者だった父と離れ、
叔父（マーティー・シーン）と叔母（サリー・フィールド）に育てられた。

理系頭脳の持ち主だけど
学校では冴えないヤツで

クラスメートのグゥエン（エマ・ストーン）に
片思いしているが、とても言い出せない。

そんなある日、ピーターは
父がかつて務めていた会社を見学に行き、
偶然、特殊なクモにかまれてしまう。

そしてその日から、ピーターの身体に異変が起こり――？！

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新たなキャスト、新たなストーリーでスタートした
「スパイダーマン」。

まず印象として、
アクションよりも
青春ハイスクールストーリーの比率が高い感じ。

これは「（500）日のサマー」監督だからでしょうかね。


あと現代におけるリアリティ作りに
気を遣ってるなと。

すべての始まりとなる
研究所のハイテク設備が最先端だったり、

敵キャラの成り立ちだったり、

ヒロインがキャーキャー騒がなかったり（笑）。


スマホにYouTubeの時代に、
都会を飛び回るヒーローがどれだけ違和感ないかの土台作りに、
かなり時間がさかれてました。


そもそも続編シリーズを見越して、
配分を「スパイダーマンになるまで」「誕生」においているわけで、

１作に全てを詰め込んで、
あとで「その後」ができるっていうパターンと、
はじめから違ってるわけですわな。

その分、７割は3Dメガネはいらないんじゃないかと(笑)


新スパイダーマンとなったアンドリュー・ガーフィールドは
華奢でヒョロヒョロだけど、
逆に身軽なスパイダーマンに思ったより似合ってました。

理系頭脳の持ち主で、メカ作りも
コスチューム作りも器用（笑）


そう考えると自分的には
トビー・マグワイアがチミチミと
スパイダーマン服を縫って、着た、
あのシーンの吹き出し感が一番好きかもしれない（笑）


★6/23（土）、24（日）3D先行上映。6/30（土）から全国で公開。

「アメイジング・スパイダーマン」公式サイト

プレイヤー

すごーくざっくりいうと
ノリは「ハングオーバー！フランス版」（笑）

「プレイヤー」５５点★★☆

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パリ在住のフレッド（ジャン・デュジャルダン）と
グレッグ（ジル・ルルーシュ）は親友どおし。

お互い妻がいるが、
夜な夜なクラブに出かけてはナンパをし、
一夜の情事を楽しんでいる。

そんな二人はラスベガスに行く夢を
持っているのだが――。

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本年度アカデミー賞を席巻した
「アーティスト」の主演＆監督コンビの
“トーキー映画”ということで注目されてる本作。

トーキーどころか
多いにしゃべくってるコメディです。
ジャン・デュジャルダンの本職はコメディだそうですからね。

「アーティスト」コンビだけでなく、
数人の監督によるオムニバス映画で、

男の“浮気”にまつわる
単品エピソードを集めてあります。


最初は、はっきりとパートが分かれているふうでもなく、
同じ俳優が、いきなり別の役を演じたりするんで
混乱したけど、

わかれば「そういうものか」と。

そうした遊び心も
タイトル「プレイヤー」にかけてあるんでしょうね。


番長的には
「アーティスト」コンビより

「この愛のために撃て」（11年）の
フレッド・カヴァイエ監督×ジル・ルルーシュ主演コンビが
参加していることに注目して欲しいなー。


で、中身はというと
思いっきり遊んでる感じです。

ドタバタだったり、一芸オチだったり、
けっこう笑えるものもあり。


「男の浮気は生存本能」はいいけど、

「男が（浮気を）やれば甲斐で、女がやればアバズレ」という、
男の根本的な思考の間違いが
あらわになってるのがおかしかったり（失笑）


「アーティスト」コンビに関していえば、
この二人は徹底的に“粋な遊び心”という点で
結託してるんだなあと思ったり。


ただ全体として
あまり感銘を受ける話ではないですね。

オチがフランス的・・・かな（笑）

★6/23（土）からヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国で公開。

「プレイヤー」公式サイト

ブレイクアウト

ニコール・キッドマンが妻っていうのが
もうさ、フツーじゃないんだよね・・・（笑）

「ブレイクアウト」５８点★★☆

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ダイヤモンドディーラのカイル(ニコラス・ケイジ）は
妻（ニコール・キッドマン)と
反抗期の娘と３人で豪邸に暮らす金持ち家族。

が、その豪邸に
４人組の強盗が押し入ってくる！

一味はダイヤを狙い、
カイルに金庫を開けさせて、すぐにずらかるはずだった。

しかし、事態は計画どおりには行かなくて――？！

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「評決のとき」「バットマン」シリーズなどで知られる
ジョエル・シューマカー監督作。


舞台はすべて屋敷のなか。

強盗に襲われて、
普通なら15分で済んじゃう話なのに、

いやはや
ニコラス・ケイジもタダでは従わず、
がんばるなあ、という物語です。

この「おっ」という意外性は
メル・ギブソンが誘拐犯に反撃した
「身代金」（96年）に似てるし、

シチュエーションとしては
ジョディ・フォスターの
「パニックルーム」（02年）に似てます。


どうせダイヤを奪ったら殺すつもりなんだと、
銃を突きつけられつつ、
金庫を死守しようとするニコラス・ケイジの
反撃や奮闘に「おお～～」と感嘆。


強盗にダイヤの売り方を講義したり、
アノ手この手をしてるうちに、

犯人側の事情も明らかになり、
なにやら内輪もめっぽくなってゆき、

あげく美人妻キッドマンの隠し事や
夫婦間の問題も明らかになってゆく。

まだがんばるのか。
今度はその手で反撃するのか。
ありゃ、また捕まったのか。いや、もういんじゃないか……(笑)と。

アイデアは面白いんですけど、
被害者側の反撃、ピンチ、反撃、またピンチ……の繰り返しに
ちょっと飽きてくるんですよねえ。


警備会社のセキュリティ対策も、
意外に厳重なんだなあと感心させといて、
肝心なところで詰めが甘いし（笑）

ニコール・キッドマンの美しさが
物語をかき回す役目を果たしているんですが、

しかしもう彼女って
そんなレベルじゃないでしょう、と。
ダイヤより
あきらかに彼女のほうが価値あるでしょう、と（笑）

ベテラン監督がいい役者を使った反面、
役者が話を食っちゃった、という感じも
しないでもないですハイ。

★6/23から新宿バルト９ほか全国公開。

「ブレイクアウト」公式サイト

それでも、愛してる

ちょっと難しい作品でしたね～。


「それでも、愛してる」５２点★★

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玩具会社の社長であるウォルター(メル・ギブソン)は
あるときうつ病になってしまう。

カウンセリングも薬も効かず
１日中寝ている夫を
妻（ジョディ・フォスター）はどうしようもできない。

そんなある日、
ウォルターはビーバーのパペット人形を拾う。

それを左手につけると、
なんとビーバーが人格を持ったように
しゃべり出したではないか！

ビーバーを操ることで
自分のホンネを話せるようになったウォルターは
明るく快活になっていく。

妻や幼い次男はよい兆しだと喜ぶのだが……。

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映画化されてない優秀な脚本＝“ブラックリスト”に
2008年から入っていたものを
ジョディ・フォスターが監督＆主演した本作。

しかしコレはですねえ
難しい題材なのに
さらに難しいことになっちゃってるんですよねえ。


近年、うつや精神病は映画の題材になることが多く、
観るひとの経験値も上がっている。

なのに
本作には病人のリアルさに
微妙なところがあるんですよねえ。

ビーバーのぬいぐるみを手につけて
ハイテンションになる主人公は
はたからみると
一人芝居にしか見えない奇異さで、

もはやうつ病というよりも
ほかの疾患では？と思えてしまう。（失笑）


医学的に正確かどうかは
映画にとって絶対問題ではないけど、

この場合はやはり気になるんですよねえ。

だってこの作品はファンタジーではなく、
キャストも演出も、雰囲気も
王道＆マジメな家族ドラマなんだもん。

どうしてもリアリティを欠いた
印象だけが残ってしまう。

脚本そのものが難しいと思うので
よほどの魔法をかけないと
映画として成り立たなかったかなと思います。


それにいまや
うつだけじゃなく
病気をした人や、心に傷を負った人にとって

その経験から再生することが
イコール「100%もとの自分に戻る」ではないっていうのは
だいたいみんなわかってる気がするんですよ。


あくまでも
「その経験をした人」として、
ときに得がたいものを得て、
次のステップに行くものだと。

それを言いたかったとすると
ひどくまどろっこしかった。

ただ、
ラスト、高校生の長男の卒業の言葉が
いい言葉でちょっと響きました。


★6/23（土）からシネスイッチ銀座、新宿武蔵野館ほか全国順次公開。

「それでも、愛してる」公式サイト

ブラック・ブレッド

スペインは子どもをうまく使った
映画が多いなあ。

「ブラック・ブレッド」７２点★★★★

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1940年代、スペイン内戦後のカタルーニャ。

少年アンドレウ（フランセスク・クルメ）は森のなかで
親子が惨殺されるのを目撃してしまう。

被害者はアンドレウに
「ピルトリウア・・・」と、謎の言葉を残して死んでいく。
ピルトリウアとは
森の洞窟に住む怪物の名前だった。

事件を調査した警察は
アンドレウの父親（ルジェ・カザマジョ）を容疑者と断定する。

父は左翼運動に関わり、
以前から警察に目をつけれられていたのだ。

父は姿を消し、アンドレウは
その後、驚きの真実を知ることになる――。

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アルモドバルの「私が、生きる肌」を押しのけて
米アカデミー賞外国語賞に選出された作品。

ファンタジーではなく
スペイン内戦を背景にしたミステリーで、

人が生きる糧とは、信念とは何か？といった
政治的、社会的な高潔を描いていて、深みがあります。

「理想を失ったとき、人は邪悪になる」という
アンドレウの父の言葉が
映画を貫いている。


なにより
スペインは子どもをうまく使った、
息を潜めるような映画が本当に得意なんだよなあ。


子どもたちは常に大人のウソを見抜き、
目と耳をそばたてて、
大人が隠しておきたい秘密を暴いてしまう。

お国柄なのか？

あるいは彼らは子どもの
あの特有のバンビのような瞳の奥に、
純真さよりも

全てを見透かされているような
居心地の悪さや、恐怖を感じるのかもしれない。


死の臭いが身近にあった時代を想像させるダークな色調で、
残酷なシーンも少しありますが、
直接的な描写は控えめでした。


ちなみに当時は階級によって
食べられるパンが分かれていたそうで、
タイトルはの「黒いパン」とは
貧乏人が食べる黒いパン、という意味です。

★6/23（土）から銀座テアトルシネマ、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国順次公開。

「ブラック・ブレッド」公式サイト