１２日（水）。昨日の朝日朝刊社会面に「『HIROSHIMA』売り上げ急増」という小さな記事が載りました。超訳すると
「ゴーストライターによる代作が問題化している佐村河内守名義の「交響曲第１番」の売り上げが、一連の騒動を受けて急上昇している
約２，０００枚を売り上げ、オリコンの週間ランキング（３～９日）で前週の３００位圏外から２７位に浮上、クラシック部門で１位になった
」
この２，０００枚の購入者の動機は個々に異なるでしょうが、純粋に音楽が聴きたいと思って購入した人がどれ程いたのか、はなはだ疑問です
少なくない人が「ヤフオク」などに出品して小遣い稼ぎをしようとしているのではないか、と想像します
同CDはつい先日出荷が停止されましたが、すでに１８万枚以上が市場に出回っています。どうせ買ったのなら、誰の作曲であろうが、一度は純粋に音楽として聴いてみてほしいと思います
閑話休題
昨日、上野の東京藝大奏楽堂で東京藝大チェンバーオーケストラ第２２回定期演奏会を聴きました
プログラムは①ハイドン「交響曲第９４番ト長調”驚愕”」、②モーツアルト「ホルン協奏曲第１番ニ長調K.４１２＋K.５１４（３８６ｂ）」、③同「ホルン協奏曲第４番ホ長調K.４９５」、④プロコフィエフ「交響曲第１番ニ長調”古典”」です。年に２回のうち１回は指揮者なしで演奏するとのことで、今回の公演は指揮者なしです。②③のホルン独奏は東京藝術大学准教授・日高剛です
東京藝大チェンバーオーケストラは２００３年に創設され、同大学音楽学部と大学院に在籍する弦楽器の学生たちが中心となって活動している室内オーケストラです
全席自由のためどこに座るか迷いましたが、室内楽規模のオケなので出来るだけ前の席にしようと、１階６列２４番のセンターブロック右通路側席を押さえました
会場は入場料１，５００円と格安のためか８～９割方埋まっている感じです
オケのメンバーが登場します。左から第１ヴァイオリン、第２バイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスというオーソドックスな編成です。相変わらず女性奏者が多く、男子学生は数えるほどしか見当たりません
前半のコンサート・ミストレス（女性のコンサート・マスター）は、第６２回全日本学生音楽コンクール大阪大会高校の部第１位、東京藝大大学院修士課程１年在学中の石田紗樹です。この人の演奏はかつて聴いたことがあります。JTアートホールだったでしょうか
チューニングの後、通常だと指揮者が登場するわけですが、今回は指揮者なしでの演奏なので、石田の合図により阿吽の呼吸でハイドン「交響曲第９４番ト長調」第１楽章が始まります
この曲は１７９１年（つまりモーツアルトが死去した年）ロンドンで書かれた通称「ザロモン・セット」のうちの１曲ですが、第２楽章の途中で急に大きな音を出して聴衆をビックりさせることで有名な曲です
まさにユーモア作曲家ハイドンの真骨頂の名曲です
さて、「指揮者なしでの演奏はいかがなものか？」と、半ば不安げに聴きはじめたのですが、杞憂に終わりました
演奏する若者たちの真剣な眼差しが印象的です。弦も管も素晴らしく、交響曲を確立したハイドンの名曲を愉悦に満ちた見事なアンサンブルで聴かせてくれました
次いで、東京藝大卒業後、広島交響楽団、日本フィル、読売日響、NHK交響楽団と渡り歩いて、現在東京藝大准教授を務める日高剛が登場し、モーツアルトの「ホルン協奏曲第１番」を演奏します 協奏曲では珍しく２楽章から成ります。モーツアルトは２４歳年上のロイトゲープのために４曲のホルン協奏曲を書きましたが、そのうちの１つです
現在有力視されている説によると、第１楽章をモーツアルトが１７９１年に完成した後、死去したため、弟子のジュスマイヤーが翌１７９２年に第３楽章を補筆して完成させたようです。したがってケッヘル番号はK.412+K.514（３８６ｂ）となっています。この曲は第１番となっていますが、第３楽章の完成が１年後になった関係で、作曲順は２番→４番→３番→１番ということで最後の協奏曲という可能性が高いとのことです
日高は牧歌的なフレーズを朗々と奏で、明るく伸び伸びと演奏しました
第２楽章の冒頭のメロディーを聴くと、まるで歌劇「魔笛」のパパゲーノが出てきて歌い出しそうな感じさえしました
休憩後は、コンミスが長尾春花に代わります。彼女は２００８年にロン＝ティボー国際コンクール第５位入賞者です
私はかつて、彼女がドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲を、たしか東京交響楽団をバックに演奏したのを覚えています その後、同じこの奏楽堂でメンデルスゾーンの弦楽八重奏曲で第１ヴァイオリンを弾いたの記憶しています
モーツアルト「ホルン協奏曲第４番」は歌劇「フィガロの結婚」初演から２か月後の１７８６年６月に完成しました。プログラムの解説によると、当時のバルブのないナチュナルホルンで演奏するにはかなり高度なテクニックが必要な曲だということです
ロイトゲゲープという演奏家がいかに技巧的に優れていたかが分かります
第１楽章の冒頭を聴いた瞬間、オケの音が引き締まったのを感じました。もちろん、第１番と第４番の曲想の違いはあるのですが、コンミスが代わったことによる影響もあるのではないか、と感じました 前半のコンミス石田紗樹はどちらかというと明るく感情を外に出すタイプ、それに対し後半の長尾春花は生真面目で感情を秘めるタイプ、と言ったら良いのでしょうか。その点、４曲のプログラムにおけるコンミスの役割分担は絶妙だったと言わざるをえません
この曲は第１楽章と第３楽章にホルンのカデンツァがありますが、日高は何の困難もなく明るいモーツアルトを表現しました。さすがは５年間N響で首席代行を務めただけのことはあります
最後はプロコフィエフ「交響曲第１番”古典”」です。再びオケだけの演奏に戻ります。この曲は１９１７年に作曲されました。彼自身「現在ハイドンが生きていたら作曲したであろうような作品を書こうと思った」として作った曲です
全曲を通して明快で溌剌とした曲です。第１楽章、第２楽章と顔色を変えず生真面目に演奏していたコンミスの長尾が、第３楽章に入ろうとするとき、若干腰を浮かして「さあ、みんな行くわよ
」という感じで満面の笑顔で弾き始め、第２ヴァイオリン首席に移った石田をはじめ他のメンバーが長尾に呼応して生き生きと演奏し始めたのが印象に残ります
そして、最後の第４楽章のフィナーレを迎えます。指揮者なしでモルト・ヴィヴァーチェを突っ走ります
指揮者がいても、彼らはそっちのけで弾き切るのではないか、と思うほど乗りまくっています 爽快な素晴らしい演奏でした
会場一杯の拍手に応え、アンコールにいま演奏したばかりのプロコフィエフの第４楽章を演奏しました
プログラムに挟み込まれたチラシによると、次会の定期演奏会は６月２１日（土）午後３時からで、プログラムは①エルガー「序奏とアレグロ」、②オネゲル「交響曲第２番」、③ワーグナー「ジークフリート牧歌」、④モーツアルト「交響曲第４１番”ジュピター」で、指揮は新国立劇場芸術監督で東京藝大で後進の指導に当たっている尾高忠明とのこと 残念ながら私は、その頃コンサートの日程が超過密ダイヤのため聴きに行けません
全自由席１，５００円は超格安です。チケットの前売りは２月２６日開始予定とのこと。学生オケを馬鹿にすることなかれ 迷うことなくお薦めします
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