下野竜也プレゼンツ「オーケストラ付きレクチャー マーラー『交響曲第１番』徹底大解剖！」のチケットを取る ／ 有吉佐和子著「青い壺」を読む ～ ４５年以上も前の作品が今読まれている理由

２６日（木）。昨日午後、豊島健康診査センターで「肺がん検診」を受診してきました　予約制なので待たされることもなく あっという間に終了しました　次は明日の「胃がん検診」です

ということで、わが家に来てから今日で３８１７日目を迎え、トランプ米大統領が発表したイランとイスラエルの停戦合意初日となった２４日、イラン・イスラエルともに勝利宣言し、停戦を受け入れる姿勢を示した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

どの国も 戦争に勝っても負けても 勝利宣言を出さないと停戦できないからね  国のメンツがあるし

　　　　　　　　　

昨日、夕食に「鮭のムニエル」「生野菜とモッツアレラチーズのサラダ」「豚汁」を作りました　普段 肉料理が多いので、魚も食べないといけないと思っています

　　　　　　　　　

８月１６日（土）１６時からすみだトリフォニーホールで開かれる「下野竜也プレゼンツ  音楽の魅力発見プロジェクト 第１２回 マーラー『交響曲第１番』徹底大解剖」のチケットを取りました　企画・司会・指揮＝下野竜也、バリトン＝宮本益光、管弦楽＝新日本フィルです

内容は以下の通りです

第１部：オーケストラとスクリーンによるレクチャー：マーラー歌曲集「さすらう若人の歌」より

第２部：マーラー「交響曲第１番 ニ長調」（全曲演奏）

数年前に「ドヴォルザーク『新世界交響曲』徹底解剖！」のレクチャー・コンサートを聴いて、とても面白く参考になったのと、今回はマーラーということもあってチケットを手配しました

　　　　　　　　　

有吉佐和子著「青い壺」（文春文庫）を読み終わりました    有吉佐和子は１９３１年和歌山生まれ。昭和３１年に「地唄」で文壇デビュー    紀州を舞台にした「紀の川」「有田川」「日高川」三部作、女流文学賞を受賞した「花岡青洲の妻」、老人介護問題を扱った「恍惚の人」、公害問題を取り上げた「複合汚染」など意欲作を次々と発表し人気作家の地位を確固たるものにする 昭和５９年８月死去

本書は昭和５２年（１９７７年）に単行本として刊行され、１９８０年に文庫化された連作短編集ですが、４５年以上も経った今、新聞や雑誌で取り上げられ、売れに売れているといいます　いったいどんなところが良くて読まれているのか、それが知りたくて手に取りました

有吉作品は、"差別される側の差別" を扱ったシリアスな作品「緋色」を読んだくらいで、とても熱心な読者とは言えませんが、視点が鋭いと思いました

本書は、無名の陶芸家が生み出した美しい青磁の壺が、売られ、譲られ、盗まれ、スペインにまで行き、日本に戻され、十余年後に作者と再会するまでが１３の物語で綴られています

壺は陶芸家の手元を離れ、デパートの売場に展示され、定年退職後の夫婦に引き取られ、会社の役員に譲られ・・・と主人を代えながら世間の中で生きながらえていきます　時に治療費の代償に贈られたり、酒場に置き忘れられたりしながら、遺産相続、病気、母娘や嫁姑の関係、酒場での交流など、様々な人生模様の中に身を置かされます

ひと言でいえば「こんなに面白い本があったのか」というのが正直な感想です　個々のエピソードは時代を反映して古めかしさを感じるところも少なくありませんが、壺を巡る登場人物たちの人生模様は、現代の人びとの日常生活に直結していて、「４５年前も、現在も変わらないじゃないか」と思いました

なぜ面白いのか、といえば作者の卓越した文章力に加え、ユーモアとアイロニー（皮肉）の精神だと思います　私が一番面白いと思ったのは 老女のひとり語りを綴った「第７話」です　老女が息子夫婦を相手に戦時中の思い出を語るという内容ですが、まるで老女が目の前で昔話を語っているような錯覚に陥ってしまうほどリアルな語り口なのです　（どこにでもいますよね、一人でしゃべり続ける人が）　戦時中の思い出にジョルジュ・ボワイエの食器、ロイヤル・ドルトンのボンチャイナなどという単語がポンポン出てきて、有吉さんは相当家柄の良い家庭のお嬢さんだったんだろうなと想像しました

「累計６０万部」が説得力を持つ圧倒的な面白さです　広くお薦めします

セバスティアン・ヴァイグレ ✕ アウグスティン・ハーデリヒ ✕ 読売日響でチャイコフスキー「ヴァイオリン協奏曲」、ドヴォルザーク「交響曲第７番」、スメタナ「売られた花嫁」序曲を聴く

２５日（水）。わが家に来てから今日で３８１６日目を迎え、米国がイスラエルに同調する形でイランの核施設空爆に踏み切ったことについて、イスラエルのネタニヤフ首相はトランプ大統領の燦燦の決断を讃え、「トランプ氏と私はよく『力からの平和』と言う。まず力だ。それから平和だ」と述べた  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

　　　

　　　ウクライナに侵攻したロシアのプーチンと同じ論理だ  力で侵略された側に平和は来るか？

　　　　　　　　　

昨日、夕食に「タンドリーチキン」「生野菜とアボカドのサラダ」「エノキダケと人参とウィンナのスープ」を作りました　タンドリーチキンは柔らかく焼けて美味しく出来ました

　　　　　　　　　

昨日、サントリーホールで読売日響「第６８３回名曲シリーズ」を聴きました　プログラムは①スメタナ：歌劇「売られた花嫁」序曲、②チャイコフスキー「ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品３５」、③ドヴォルザーク「交響曲第７番 ニ短調 作品７０」です　演奏は②のヴァイオリン独奏＝アウグスティン・ハーデリヒ 、指揮＝セバスティアン・ヴァイグレ です

会場は満席です　この日は多くの若者の姿が目立ちました　とても良いことです　因みに私の隣席は女子大生と女子高生の賑やかな２人組でした

オケは１４型で 左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスという いつもの読響の並び。コンマスは林悠介です

１曲目はスメタナ：歌劇「売られた花嫁」序曲です　このオペラはベドルジフ・スメタナ（1824－1884）が１８６３年から６６年にかけて作曲、１８７０年の改訂を経て、全３幕の現形となりました　物語は、農家の娘マジェンカと恋人イェニークが、妨害や勘違いの末にめでたく結ばれるという喜劇的な内容です    序曲は１８６３年に作曲されました

ヴァイグレの指揮で演奏に入りますが、弦楽器群が超高速演奏により活気あふれる演奏を展開します　オケの実力が試される曲ですが、読響はぬかりありません　爽快な演奏でした

２曲目はチャイコフスキー「ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品３５」です　この曲はピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840－1893）が１８７８年にわずか１か月で作曲、レオポルド・アウアーに初演を依頼したが、「演奏不能」と拒否されたため、アドルフ・ブロツキーの独奏により１８８１年１２月４日にウィーンで初演されました　第１楽章「アレグロ・モデラート ～ モデラート・アッサイ」、第２楽章「カンツォネッタ：アンダンテ」、第３楽章「フィナーレ：アレグロ・ヴィヴァーチッシモ」の３楽章から成ります

ヴァイオリン独奏のアウグスティン・ハーデリヒは１９８４年にドイツ人の両親のもとイタリアで生まれ、マスカーニ音楽院とジュリアード音楽院で学んだ　１５歳の時に全身の６０％にもおよぶ大やけどを負うも、２０回を超える手術とリハビリを強靭な精神力で克服した　２００６年のインディアナポリス国際コンクールで優勝して以降、世界各国の著名オーケストラと共演を重ねている

ヴァイグレの指揮で演奏に入りますが、ハーデリヒのヴァイオリンは明晰にして”主張”があります　出てくる音からソリストの意思を感じます　特に高音部が筆舌に尽くし難い美しさです　倉田優のフルート、金子亜未のオーボエ、金子平のクラリネットといった木管楽器群がソリストの演奏に華を添えました

満場の拍手とブラボーの嵐に応え、ハーデリヒはフォレスター（ハーデリヒ編）「ワイルド・フィドラーズ・ラグ」をノリノリで演奏、再び大きな拍手に包まれました

プログラム後半はドヴォルザーク「交響曲第７番 ニ短調 作品７０」です　この曲はアントニン・ドヴォルザーク（1841－1904）がロンドンのフィルハーモニー協会からの委嘱により１８８４年から８５年にかけて作曲、１８８５年４月２２日にロンドンで作曲者自身の指揮により初演されました　第１楽章「アレグロ・マエストーソ」、第２楽章「ポコ・アダージョ」、第３楽章「スケルツォ：ヴィヴァーチェ」、第４楽章「フィナーレ：アレグロ」の４楽章から成ります

全体を通して聴いた印象は、ボヘミアの森よりも、ドイツの森を思い浮かべるような重心の低い、厚みのある演奏でした　第１楽章や第４楽章ではホルンが大活躍したこともあり、ブラームスの交響曲を聴いているような気分になりました　第３楽章「スケルツォ」だけはドヴォルザークのDNAが内在した独特の音楽で、ボヘミアの民俗色を感じました

ヴァイグレは終始、情熱的な指揮で、読響から色彩感溢れる演奏を引き出し、圧巻のフィナーレを飾りました

この曲は第８番、第９番「新世界より」と並ぶ名曲だと思います　ドヴォルザークの交響曲と言うと「新世界交響曲」ばかりが取り上げられがちですが、もっと「第７番」をプログラムに入れてほしいと思います　今回のヴァイグレ ✕ 読響の名演を聴いて つくづくそう思いました

ところで、ドヴォルザークの「交響曲第７番」ということで思い出すことがあります　小澤征爾が新日本フィルを振った公開リハーサルでの出来事ですが、これについては２０２３年５月１日付のtoraブログに「小澤征爾を笑い飛ばした女性ヴァイオリストの思い出」というタイトルで書きましたので、興味のある方はご覧ください

昨夜のコンサートは、満場の拍手とブラボーが飛び交い、カーテンコールが繰り返されました

ピンカス・ズーカーマン ✕ 東京フィルでハイドン「ヴァイオリン協奏曲第１番」、モーツアルト「交響曲第４１番”ジュピター”」、エルガー「弦楽セレナード」を聴く

２４日（火）。８月２８日（木）１８：３０から新国立劇場（中劇場）で開かれる「韓国国立舞踏団・オン・スクリーン」鑑賞の申し込みをしました　これは日韓国交正常化６０周年記念事業として上映されるものです　上映されるのはダンス公演で①ホドン、②夢遊桃源舞です　入場無料・全席自由ですが、事前の申し込みが必要です　詳細は新国立劇場のホームページをご覧ください

ということで、わが家に来てから今日で３８１５日目を迎え、バンス米副大統領は２２日、米軍によるイランの各施設攻撃を巡り「核開発計画を根絶することに焦点を当てた。イランと戦争をしているのではない。イランの核開発計画と戦っている」と限定的な攻撃であることを強調し、全面衝突を望まない考えを示した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

　　　　

　　　　プーチンロシアの「特別軍事作戦」と同じ理屈だな トランプ政権も泥沼に陥るぞ！

　　　　　　　　　

昨日、夕食に「アスパラの豚肉巻き焼き」「生野菜とモッツアレラチーズのサラダ」「シメジの味噌汁」を作りました　「アスパラ～」の豚肉はバラ肉を使いましたが、何でもOKです

　　　　　　　　　

昨夜、サントリーホールで東京フィル「第１０１９回 サントリー定期シリーズ」を聴きました    プログラムは①エルガー「弦楽セレナードホ短調 作品２０」、②ハイドン「ヴァイオリン協奏曲第１番 ハ長調」、③モーツアルト「交響曲第４１番 ハ長調 K.５５１ ”ジュピター” 」です    演奏は指揮とヴァイオリン独奏＝ピンカス・ズーカーマンです

事前告知通り、開演３０分前の１８時半からプレコンサートがありました　私の大好きなメンデルスゾーン「弦楽八重奏曲変ホ長調」から第１楽章「アレグロ・モデラート・マ・コン・フォーコ」が、第１ヴァイオリン＝ピンカス・ズーカーマン、第２ヴァイオリン＝三浦章宏ほかトップ奏者たちの豪華メンバーにより演奏されました　推進力に満ちた演奏を聴きながら、「いつまでも終わらないでくれ」と心の中で叫んでいました

さて本番です。１曲目はエルガー「弦楽セレナード ホ短調 作品２０」です    この曲はエドワルド・エルガー（1857－1934）が１８９２年５月完成し、３回目の結婚記念プレゼントとして妻キャロライン・アリスに贈られました　ちなみに１８８８年の婚約の時に贈られたのが「愛のあいさつ」です　音楽の才能がある人はいいですね。プレゼントにお金がかからないし

第１楽章「アレグロ・ピアチェヴォーレ」、第２楽章「ラルゲット」、第３楽章「アレグレット」の３楽章から成ります

ズーカーマンの指揮で演奏に入りますが、特に印象に残ったのは第２楽章です　とても美しく叙情的なメロディで、同じエルガーの「ニムロッド」を思い出しました

２曲目はハイドン「ヴァイオリン協奏曲第１番 ハ長調」です    この曲はフランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1732－1809）がエステルハージ宮廷楽団の第１ヴァイオリン奏者ルイージ・トマシー二のため、１７６１年から６５年までに作曲したと言われています   第１楽章「アレグロ・モデラート」、第２楽章「アダージョ」、第３楽章「フィナーレ：プレスト」の３楽章から成ります

チェンバロが中央後方に置かれ、ズーカーマンの弾き振りで第１楽章に入ります　ハイドンらしい明快な演奏が展開しますが、終盤のカデンツァは鮮やかでした　野本由紀夫氏の「プログラム・ノート」によると、この日のカデンツァはアメリカの現代作曲家でピアニスト、指揮者でもあるマーク・ネイクルグ（1946～）の作曲によるものとのこと　どうりでハイドンが高度化していると思いました　第２楽章は演奏の白眉でした　弦楽器群のピッツィカートに乗せて独奏ヴァイオリンが美しいメロディを奏でていきますが、弱音ながら美しい音色のチェンバロと相まって、「ハイドンってこんなに美しい曲を書いていたのか」と驚かせるのに十分な素晴らしい演奏でした　第３楽章は快速テンポの演奏が繰り広げられ、華やかなフィナーレを飾りました

鳴り止まない拍手とブラボーにカーテンコールが繰り返されました　ズーカーマン ✕ 東京フィルは今演奏した第２楽章「アダージョ」をアンコールに演奏、やんやの喝さいを浴びました

プログラム後半はモーツアルト「交響曲第４１番 ハ長調 K.５５１ ”ジュピター” 」です　この曲はウォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756－1791）が１７８８年の夏の１か月半の間に「第３９番 変ホ長調」、「第４０番 ト短調」とともに作曲しました　第１楽章「アレグロ・ヴィヴァーチェ」、第２楽章「アンダンテ・カンタービレ」、第３楽章「メヌエット：アレグレット」、第４楽章「フィナーレ：モルト・アレグロ」の４楽章から成ります

ズーカーマンの指揮で第１楽章に入りますが、木管群がよく歌います　演奏を聴いていて感じたのは、音楽の流れの良さと、各楽器間のバランス感覚の良さです　楽員は肩の力を抜いてリラックスして演奏しているように見えます　それによって、柔らかく流麗な音楽が出てくるのだと思います　このことは全楽章について言えます　第４楽章ではJ.S.バッハの音楽から学んだフーガが推進力に満ちた演奏により展開し、クライマックスを築き上げます

満場の拍手とブラボーが飛び交う中、カーテンコールが繰り返されました

鳴り止まない拍手に、ズーカーマンは第１ヴァイオリン奏者のところに赴いて、なにやら商談を始めました

すると、ズーカーマンは女性奏者のヴァイオリンを借りて、ブラームスの「子守歌」を弾き始め、聴衆に向かって「Say！」と叫び、演奏に合わせて歌うように求めました　不意打ちを食らった聴衆は図らずも「聴衆参加型アンコール」に引きずり込まれ、「ねむれ～♬」という歌詞やハミングで合唱を始めました

合唱が終わると、ズーカーマンは日本語で「サヨナ～ラ」と言って、拍手のなか舞台袖に引き上げていきましたとさ　めでたしめでたし

　　　　　　　　　

今日はサントリーホールに読響名曲シリーズを聴きに行きます

サントリーホール チェンバーミュージック・ガーデン「フィナーレ・コンサート ２０２５」を聴く ～ 葵トリオ、シューマン・クァルテット、ヘーデンボルク・トリオなど

２３日（月）。昨日は早朝から背中に鋭い痛みを感じ、ヤバいと思いました　明らかに腰痛がらみの痛みです　動作をゆっくりと過ごしたら次第に痛みを感じなくなりました　しかし、整骨院のA院長に言わせれば、これは「錯覚」で、朝起床時の痛みこそが本当の姿だということです　今日からまた整骨院通いが始まるので、よく診てもらおうと思います

コンサートに出かける前に、東京都議会議員選挙の投票に行ってきました　豊島区は５人が立候補していますが、私が推す政党の候補者がいないので、消去法で１人を選んで投票してきました　選挙は絶対に棄権しないようにしています

話は変わりますが、昨日の朝日新聞朝刊・文化欄に「ベルリン・フィルと『出たとこ勝負』」山田和樹さん  初共演を終えて」という見出しの、吉田純子編集委員によるインタビュー記事が載っていました

山田氏が選んだ曲目はドイツ系ではなく、イタリア（レスピーギ「ローマの噴水」）、日本（武満徹「ウォーター・ドリーミング」）、フランス（サン＝サーンス「交響曲第３番」）でしたが、選曲に当たっては２０１０年からベルリン・フィルの第１コンサートマスターを務める親友の樫本大進氏のアドヴァイスがあったとのことなどが語られています　このインタビューで一番印象に残ったのは、山田氏が、ベルリン・フィルを振った経験のある故・岩城宏之氏から聞いた逸話です　岩城氏は、ベルリン・フィル芸術監督時代のカラヤンが、『ドライブ（運転）じゃなくキャリー（運ぶこと）だ』とよく言っていたと語っていたそうです　山田氏は、それが初めて腹に落ちた　『自分がコントロールするんじゃないんだな、と　ある意味、オケって車じゃなく、お馬さんのようなものかもしれない　馬自身に強烈な意思がある。それを尊重しつつ、のっかるわけです。行き先は示すけど、強制するわけじゃない。完全に対等で、１００人全員と常に１対１。指揮者の合図なんかなくてもこのオケは大丈夫っていう、この感覚こそが、カラヤンに培われた伝統だったのだと思い知りました』と語る」

「言うは易く行うは難し」ですが、実力があるからこそ、こういうことが言えるのだろうと思います　さらに言えば、オーケストラも相当優秀な楽団員が揃っていることが不可欠ではないかと思います

ということで、わが家に来てから今日で３８１４日目を迎え、米国のトランプ大統領は２１日夜、ホワイトハウスで演説し、「米軍は、イランの核開発能力の破壊と、世界最大のテロ支援国家がもたらす核の脅威の阻止のため、イランの３つの主要な核施設に対し、大規模な精密な攻撃を行った」と述べた  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

　　　　

　　　　トランプはイラク戦争での失敗に学んでいないようだ  政治は博打ではない

　　　　　　　　　

昨日、サントリーホール「ブルーローズ」でサントリーホール  チェンバーミュージック・ガーデン「フィナーレ・コンサート ２０２５」を聴きました

プログラムは以下の通りです

①シューマン「弦楽四重奏曲第１番 イ短調 作品４１－１」より第１楽章「アンダンテ・エスプレッシーヴォ ～ アレグロ」

②バルトーク「ピアノ五重奏曲 ハ長調」より第１楽章「アンダンテ ～ アレグロ」

③ワーグナー（ヴィルへルミ、クライスラー編曲：楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より第３幕「ヴァルターの歌 ”朝はバラ色に輝いて”」

④クライスラー「ウィーン風小行進曲」

⑤クライスラー「シンコペーション」

⑥アイルランド民謡（クライスラー編曲）「ロンドンデリーの歌」

⑦シューベルト「弦楽五重奏曲 ハ長調 D.９５６」より第２楽章「アダージョ」

⑧芥川也寸志「弦楽のための三楽章（トリプティーク）」

⑨アルベニス（キャンバーン編曲）：組曲「スペインの歌」作品２３２より第４楽章「コルドバ」

⑩ラヴェル（ソーニエール編曲）：組曲「鏡」より第４曲「道化師の朝の歌」

⑪細川俊夫「レテ（忘却）の水」

⑫シュルホフ「弦楽四重奏のための５つの小品」 より第１曲「ウィンナ・ワルツ風に」、第２曲「セレナーデ風に」

⑬チャイコフスキー「弦楽四重奏曲第１番 ニ長調 作品１１」より第２楽章「アンダンテ・カンタービレ」

⑭シュルホフ「弦楽四重奏のための５つの小品」より第３曲「チェコ風に」、第４曲「タンゴ・ミロンガ風に」、第５曲「タランテラ風に」

自席はC８列１２番、センターブロック最後列右通路側です。会場は満席です

１曲目はシューマン「弦楽四重奏曲第１番 イ短調 作品４１－１」より第１楽章「アンダンテ・エスプレッシーヴォ ～ アレグロ」です　この曲はロベルト・シューマン（1810－1856）が１８４１年に作曲、１８４３年にライプツィヒで初演されました

演奏はカルテット風雅ですが、この曲の第３楽章と第４楽章を１４日の「フェロー演奏会Ⅰ」で演奏しています　第１楽章の冒頭は第１ヴァイオリン ⇒ 第２ヴァイオリン ⇒ ヴィオラ ⇒ チェロへとテーマがフーガで展開します　カルテット風雅はフーガにこだわってこの曲を選曲したのではないかと想像します　第３楽章、第４楽章ともどもロマン溢れる演奏でした

２曲目はバルトーク「ピアノ五重奏曲 ハ長調」より第１楽章「アンダンテ ～ アレグロ」です　この曲はベーラ・バルトーク（1881－1945）が１９０３年から０４年にかけて作曲しました　演奏はヴァイオリン＝渡辺玲子、高麗愛子（クァルテット・イーリス）、ヴィオラ＝鈴木双葉（同）、チェロ＝宮之原陽太（同）、ピアノ＝秋元孝介（葵トリオ）です

冒頭から渡辺の濃厚なヴァイオリンが演奏を支配します　秋元のピアノも雄弁です　どちらかと言うと、バルトークというよりも後期ロマン派のフランスの作曲家の作品のような印象を受けました

３曲目はワーグナー（ヴィルへルミ、クライスラー編曲）：楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」より第３幕「ヴァルターの歌 ”朝はバラ色に輝いて”」です　この曲はリヒャルト・ワーグナー（1813－1883）が１８６２年から６７年にかけて作曲、１８６８年にミュンヘンで初演されました

演奏はこの曲から「ロンドンデリーの歌」までヘーデンボルク・トリオ（日系の３兄弟）です

新国立オペラの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」のヴァルターの歌を思い出しながら聴きました　とくにチェロがいい音色で良く歌っているのが印象的でした

４曲目からの３曲はフリッツ・クライスラー（1875－1962）の作曲、編曲による作品です　「ウィーン風小行進曲」、「シンコペーション」、「アイルランド民謡（クライスラー編曲）『ロンドンデリーの歌』」が続けて演奏されました　ヴァイオリンとチェロがウィーン・フィルのメンバーであることからか、独特のアクセントにより楽しい演奏が繰り広げられました

プログラム前半最後の曲はシューベルト「弦楽五重奏曲 ハ長調 D.９５６」より第２楽章「アダージョ」です　この曲はフランツ・シューベルト（1797－1828）が１８２８年に完成したものの、初演はシューベルトの死後の１８５０年でした　弦楽四重奏曲にチェロが追加された珍しい編成の作品です　演奏はヴァイオリン＝原田幸一郎、池田菊衛、ヴィオラ＝磯村和英、チェロ＝毛利伯郎、堤剛です　アカデミーの講師陣の演奏です。原田、池田、磯村の３人は一世を風靡した名門「東京クァルテット」のメンバーです　これはひと言「円熟の極み」です　冒頭の第１ヴァイオリンとチェロのピッツィカートとの対話が印象的でした

プログラム後半の１曲目は芥川也寸志「弦楽のための三楽章（トリプティーク）」です　この曲は芥川也寸志（1925－1989）がN響の常任指揮者だったクルト・ヴェスの依頼により１９５３年に作曲した作品です　第１楽章「アレグロ」、第２楽章「子守歌：アンダンテ」、第３楽章「プレスト」の３楽章から成ります　「トリプティーク」は、もともとキリスト教の祭壇を飾る３面から成る宗教画を意味しますが、それを「アレグロ ～ 子守歌 ～ プレスト」の３つの楽章に置き換えたものです

演奏はチェンバーミュージック・アカデミー・アンサンブル（指揮者なし）です    メンバーは、リーダー＝岸本萌乃香（読響次席・ほのカルテット）、サブ＝吉江美桜（トリオ・フィデーリス）で、左から第１ヴァイオリン（５）、第２ヴァイオリン（４）、チェロ（３）、ヴィオラ（３）、その奥にコントラバス（１）という並びです

第１楽章の冒頭から集中力に満ちたアグレッシブな演奏が展開します　第２楽章は低弦のピッツィカートに乗せてヴァイオリンがメロディーを奏でますが、とても美しいアンサンブルが会場に響き渡ります　第３楽章は再び情熱的な演奏が繰り広げられ、圧巻のフィナーレを飾りました　個人的には本公演で一番良かったと思います

２曲目はアルベニス（キャンバーン編曲）：組曲「スペインの歌」作品２３２より第４楽章「コルドバ」です　この曲はイサーク・アルベニス（1860－1909）が１８９６年に作曲しました　演奏はハープ＝吉野直子、マリー＝ピエール・ラングルメです

前半の緩やかなテンポの演奏と、後半の快速テンポの演奏との対比が鮮やかで、２台のハープの美しい音色が会場に響き渡りました

３曲目はラヴェル（ソーニエール編曲）：組曲「鏡」より第４曲「道化師の朝の歌」です　この曲はモーリス・ラヴェル（1875－1937）が１９０５年に作曲した作品です

吉野直子とマリー＝ピエール・ラングルメによるハープ・デュオは目くるめく曲想の変化を鮮やかな演奏でクリアし、名人芸が光りました

４曲目は細川俊夫「レテ（忘却）の水」です　この曲は細川俊夫（1955～）が２０１５年に作曲、２０１６年にフォーレ四重奏団によって世界初演されました　演奏は葵トリオ（Vn:小川響子、Vc:伊東裕、P:秋本孝介）、ヴィオラ＝森智明（カルテット・ルーチェ）です

弦楽の最弱音の演奏から始まり、徐々に音が大きくなっていき、ピアノも加わります　”静”と”動”でいえば”静”を基本とする繊細な作品です　３人は緻密なアンサンブルによりニュアンス豊かな演奏を展開しました

実はフォーレ四重奏団によるこの曲の演奏は一度聴いています　会場はみなとみらいホール（小）でした。なぜ覚えているかというと、終演後、細川夫妻とエレベーターで乗り合わせたからです

５曲目はシュルホフ「弦楽四重奏のための５つの小品」 より第１曲「ウィンナ・ワルツ風に」、第２曲「セレナーデ風に」です　この曲はチェコの作曲家エルヴィン・シュルホフ（1894－1942）が１９２３年に作曲した作品です　演奏は真ん中にチャイコフスキーを挟んでシュルホフの第３曲 ～ 第５曲までシューマン・クァルテットが演奏します

一般的にイメージする「ウィンナ・ワルツ」や「セレナーデ」とは異なり、どちらかといえば鋭角的なメリハリの利いた演奏が展開します　第１ヴァイオリンが中心となってリードしていくというスタイルではなく、4人が対等に主役を張って演奏を繰り広げている印象です

シュルホフに挟まれた形の作品は、チャイコフスキー「弦楽四重奏曲第１番 ニ長調 作品１１」より第２楽章「アンダンテ・カンタービレ」です　この曲はピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840－1893）が１８７１年に作曲、同年モスクワで初演されました

シュルホフの鋭角的な演奏から一転し、美しいメロディーが紡がれていきます　こういう曲を聴くと、やはりチャイコフスキーは屈指のメロディーメイカーだと思います

続いてシュルホフ「弦楽四重奏のための５つの小品」より第３曲「チェコ風に」、第４曲「タンゴ・ミロンガ風に」、第５曲「タランテラ風に」が演奏されます

第３曲「チェコ風に」は まるで「バルトーク風（ハンガリー）に」のように聴こえました    第４曲は思ったほど「タンゴ」が前面に出ていないように思いました   第５曲は、流石に高速テンポによるアグレッシブな演奏はタランテラ風だと納得しました

これをもって今年のサントリーホール  チェンバーミュージック・ガーデンも閉幕です　今年も若い演奏家たちの活躍が目立ちました　来年も楽しみにしたいと思います

　　　　　　　　　

今日はサントリーホールに東京フィル「第1019回 サントリー定期シリーズ」を聴きに行きます　１８時半から「プレコンサート」があるので、早めに会場入りしたいと思います

サントリーホール チェンバーミュージック・ガーデン「ＥＮＪＯＹ！室内楽アカデミー・フェロー演奏会Ⅱ」を聴く ～ 出演グループから将来の「葵トリオ」、「クァルテット・インテグラ」は出るか？

２２日（日）。わが家に来てから今日で３８１３日目を迎え、トランプ米大統領は２０日、イランが求めるイスラエルによる攻撃停止について「現時点で止めるのは非常に難しい。イスラエルは優勢で、イランは劣勢だ」と述べた  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

　　　

　　　イスラエルの攻撃より止めるのが難しいのは イエスマンに囲まれたトランプの暴走だ

　　　　　　　　　

昨日、サントリーホール「ブルーローズ」でサントリーホール  チェンバーミュージック・ガーデン「ＥＮＪＯＹ！室内楽アカデミー・フェロー演奏会Ⅱ」を聴きました　出演者はサントリーホール室内楽アカデミー・フェロー（研修生）で、１４日の「フェロー演奏会Ⅰ」と同じメンバーです　各グループのメンバー紹介と演奏の感想は１５日付toraブログに書きましたので、興味のある方はご覧ください

今回のプログラムと出演者は次の通りです

①ベートーヴェン「弦楽四重奏曲第３番 ニ長調 作品１８－３」より第１楽章「アレグロ」、第４楽章「プレスト」 ＝クァルテット・イーリス。

②ベートーヴェン「弦楽四重奏曲第６番 変ロ長調 作品１８－６」より第１楽章「アレグロ・コン・ブリオ」、第４楽章「ラ・マリンコニア：アダージョ ～ アレグレット・クアジ・アレグロ」 ＝ カルテット風雅

③シューマン「弦楽四重奏曲第３番 イ長調 作品４１－３」より第１楽章「アンダンテ・エスプレッシーヴォ ～ アレグロ・モルト・モデラート」、第３楽章「アダージョ・モルト」 ＝ カルテット・シュトゥルム

④ベートーヴェン「ピアノ三重奏曲第７番 変ロ長調 作品９７ ”大公”」より第１楽章「アレグロ・モデラート」 ＝ トリオ・フィデーリス

⑤ラヴェル「弦楽四重奏曲 ヘ長調」より第１楽章「アレグロ・モデラート：とても甘美に」、第２楽章「いくぶん活気をもって、とてもリズミカルに」 ＝ カルテット・ルーチェ

⑥ブラームス「弦楽四重奏曲第２番 イ短調 作品５１－２」より第１楽章「アレグロ・ノン・トロッポ」、第４楽章「フィナーレ：アレグロ・ノン・アッサイ」 ＝ カルテット・プリマヴェーラ

　　　　　

自席はC６列１２番、センターブロック右通路側で、昨日と同じ席です　この日も、若い演奏家たちのパフォーマンスを聴くため、多くの聴衆が集まりました

１曲目はクァルテット・イーリスによるベートーヴェン「弦楽四重奏曲第３番 ニ長調 作品１８－３」より第１楽章「アレグロ」、第４楽章「プレスト」 です　この曲は「第３番」ですが、これは６曲から成る「作品１８」のうちの出版順であり、作曲順には一番最初に作られました

４人の演奏は初夏の朝に相応しく爽やかで、第４楽章はベートーヴェンの意欲を感じさせる”実質第１番”の疾走感が素晴らしかったです

２曲目はカルテット風雅によるベートーヴェン「弦楽四重奏曲第６番 変ロ長調 作品１８－６」より第１楽章「アレグロ・コン・ブリオ」、第４楽章「ラ・マリンコニア：アダージョ ～ アレグレット・クアジ・アレグロ」です

第１楽章の弾むような軽快な演奏が素晴らしい　第２楽章では序奏部でのシリアスな演奏と後半の明朗な演奏による「明と暗」対比が素晴らしく、実質５番目に作曲された作品の魅力が横溢していました

３曲目はカルテット・シュトゥルムによるシューマン「弦楽四重奏曲第３番 イ長調 作品４１－３」より第１楽章「アンダンテ・エスプレッシーヴォ ～ アレグロ・モルト・モデラート」、第３楽章「アダージョ・モルト」です

第１楽章、第３楽章ともロマン溢れる演奏で、シューマンの室内楽の魅力がよく伝わってきました

プログラム後半の１曲目は トリオ・フィデーリスによるベートーヴェン「ピアノ三重奏曲第７番 変ロ長調 作品９７ ”大公”」より第１楽章「アレグロ・モデラート」です

前回、シューマン「ピアノ三重奏曲第３番」を聴いた時にも思ったのですが、これはプロの演奏です　チェロの佐山裕樹は新日本フィルの首席奏者であるし、他の２人も普段から演奏活動を展開しているようです　まさに「大公」に相応しい堂々たる演奏で、３つの楽器がよく鳴っていました

２曲目はカルテット・ルーチェによるラヴェル「弦楽四重奏曲 ヘ長調」より第１楽章「アレグロ・モデラート：とても甘美に」、第２楽章「いくぶん活気をもって、とてもリズミカルに」 です

第１楽章ではラヴェル特有の浮遊感がよく出ていました。また、第２楽章では冒頭のピッツィカートが印象的で、終始カラフルな演奏が展開しました

最後の曲はカルテット・プリマヴェーラによるブラームス「弦楽四重奏曲第２番 イ短調 作品５１－２」より第１楽章「アレグロ・ノン・トロッポ」、第４楽章「フィナーレ：アレグロ・ノン・アッサイ」です

第１楽章はブラームス特有の「ほのかな情熱」を感じさせる演奏が印象的でした　第４楽章では４つの楽器が交差し、アグレッシブな演奏に寄り極上のアンサンブルを奏でました

この日出演の各グループはいずれも素晴らしく、将来が楽しみです

さて、「サントリーホール室内楽アカデミー」は、２０１０年１０月に開講しました　フェロー（受講生）たちは国内外の第一線で活躍するファカルティ（講師）による月２回のワークショップで、演奏技術やアンサンブルにおけるコミュニケーションの取り方まで幅広く学んでいます　これまでに、葵トリオ（２０１８年ミュンヘン国際音楽コンクール第１位）、クァルテット・インテグラ（２０２２年ミュンヘン国際音楽コンクール第２位）、ほのカルテット（２０２３年大阪国際室内楽コンクール第２位）、タレイア・クァルテットなどを輩出してきました　現在、東京フィルのコンサートマスターを務めている依田真宣もアカデミー・フェローでした　ピアノ・トリオを組んで演奏したのを２年続けて聴きましたが、まさか東京フィルのコンマスに就任するとは思ってもみませんでした　この日の出演グループの中から、世界的に活躍するアーティストが出てくるか・・・とにかく、若い演奏家の皆さんには目標を設定して、チャレンジ精神で世界を目指してほしいと思います

　　（大ホールでは「エリーナ・ガランチャ  メゾソプラノ リサイタル」が開かれるようです）

　　　　　　　　　

今日はサントリーホール  チェンバーミュージック・ガーデンの「フィナーレ」コンサートです

サントリーホール チェンバーミュージック・ガーデン「プレシャス１ｐｍ Ｖｏl.２」でレスピーギ「リュートのための古風な舞曲とアリア、ラヴェル「クープランの墓」他を聴く

２１日（土）。わが家に来てから今日で３８１２日目を迎え、イスラエルのネタニヤフ首相は１９日、焦点となっているイラン中部フォルドゥの核関連施設について、米国が参戦しなかった場合にはイスラエル軍が単独で攻撃し破壊を試みる可能性を示唆した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

ネタニヤフは  次々と敵を作って攻撃を仕掛けないと  自分の政治生命が危うくなるから 必死だよな

　　　　　　　　　

昨日、隔週金曜日のローテにより「鶏のから揚げ」と「舞茸の味噌汁」を作りました　今回もめんつゆを作って大根おろしと一緒に乗せて食べましたが、とても美味しかったです

　　　　　　　　　

昨日、サントリーホール「ブルーローズ」でサントリーホール チェンバーミュージック・ガーデン「プレシャス１ｐｍ Ｖｏl.２  華やぎ合う２台ハープ」を聴きました　プログラムは①ナデルマン「２台のハープのための幻想的二重奏曲 作品７８」、②ラヴェル（チャループカ編曲）：組曲「クープランの墓」、③カリアー「クロスフェイド」、④レスピーギ（チャループカ編曲）「リュートのための古風な舞曲とアリア」より「”オルランド伯爵”による小舞踏曲」「シチリアーナ」「ガリアルダ」、⑤ダマーズ「２台のハープのためのソナチネ」です　演奏はハープ＝吉野直子、マリー＝ピエール・ラングルメです

　　　　　

吉野直子はロンドン生まれ。第９回イスラエル国際ハープコンクールで最年少の１７歳で優勝　国内外のオーケストラとの共演、室内楽で活躍する

マリー＝ピエール・ラングルメはフランス・グルノーブル生まれ。１７歳でニース・オペラ座管弦楽団のハープ奏者、その後メトロポリタン歌劇場管弦楽団副首席奏者を務めた　１９９２年イスラエル国際ハープコンクールで優勝し、翌年からベルリン・フィルの首席奏者を務めている

自席はC６列１２番、センターブロック右通路側です。会場は満席です

冒頭、吉野がプログラム記載の順番を一部変えて演奏する旨の説明をしました　マリー＝ピエール・ラングルメが向かって左、吉野直子が右にスタンバイして演奏に入りました

１曲目はナデルマン「２台のハープのための幻想的二重奏曲 作品７８」です　この曲はパリ音楽院のハープ科の創設に貢献したフランソワ・ジョゼフ・ナデルマン（1781－1835）が１８２５年に出版した小品です　第１楽章「アダージョ」、第２楽章「ロンドレット：アレグレット・マ・ノン・トロッポ」の２楽章から成ります

第１楽章はメロディが美しい曲で、優雅なハープにピッタリだと思いました　第２楽章は心が弾む楽しい曲でした

２曲目はラヴェル（チャループカ編曲）：組曲「クープランの墓」です　この曲はモーリス・ラヴェル（1875－1937）が１９１７年に完成しました　元々はピアノ独奏曲ですが、全６曲のうち４曲が管弦楽曲に編曲されました　第１曲「前奏曲：活気をもって」、第２曲「フォルラーヌ：アレグレット」、第３曲「メヌエット：アレグロ・モデラート」、第４曲「リゴドン：いくぶん活気をもって」から成ります

二人の掛け合いは素晴らしく、元々２台のハープのために作曲された曲であるかのように、美しい音色が響きました

３曲目はカリアー「クロスフェイド」です　この曲はセバスチャン・カリアー（1959～）が２００５年にマリー＝ピエール・ラングルメの委嘱により作曲した作品で、初演は吉野直子とのデュオで行われました

演奏に当たり、吉野が「本当は２台のハープを遠く離して演奏するのですが、会場の関係でこのくらい（５メートル位？）離して演奏します　２台のハープはそれぞれ波状の音型を奏で、大きなアーチ状の起伏を描くように演奏します。演出として会場を暗くします」と説明し、演奏に入りました

２人のハーピストの音の交歓はミニマルミュージックのようにも聴こえました

４曲目はレスピーギ（チャループカ編曲）「リュートのための古風な舞曲とアリア」より①「”オルランド伯爵”による小舞踏曲」②「シチリアーナ」③「ガリアルダ」です　この曲はオットリーノ・レスピーギ（1879－1936）が１９１７年と３１年に編んだ組曲から選ばれています

「シチリアーナ」はNHK-FMのクラシック音楽番組のテーマとして使用されていたので、懐かしく聴きました　穏やかでとても良い曲です　他の２曲を含めて、ハープのデュオで聴くとまた格別の魅力があります

最後の曲はダマーズ「２台のハープのためのソナチネ」です　この曲はジャン＝ミシェル・ダマーズ（1928－2013）が作曲した新古典派風の作品です　第1楽章「アレグロ」、第2楽章「アンダンテ」、第3楽章「プレスト」の3楽章から成ります

これはとても聴きやすい曲でした　２台のハープの掛け合いが素晴らしく、第３楽章の超絶技巧による高速演奏には舌を巻きました

会場いっぱいの拍手に２人は、レクオーナ：スペイン組曲「アンダルシア」より第６曲「マラゲーニャ」を鮮やかに演奏、再び大きな拍手に包まれてコンサートを締めくくりました    休憩なしの充実した７５分でした

　　　　　　　　　

今日もサントリーホール「ブルーローズ」で、「ENJOY！室内楽アカデミー・フェロー演奏会 Ⅱ」を聴きます

フォーレ四重奏団のチケットを５枚取る ～ トッパンホール２５周年記念スペシャルウィーク ／ 村上春樹著「街とその不確かな壁」（上巻・下巻）を読む ～ 登場するクラシック音楽を中心に紐解きます

２０日（金）。１０月上旬にトッパンホールで開かれる「トッパンホール２５周年記念スペシャルウィーク ～ フォーレ四重奏団とともに」のセット券（２種類）を取りました

１．室内楽セット券（３公演）は以下の通りです

①２日（木）１９時＝モーツアルト「ピアノ四重奏曲第２番 K.４９３」、同「弦楽五重奏曲 ト短調 K.５１６」、シューベルト「ピアノ五重奏曲 イ長調 ”鱒”」

②４日（土）１８時＝メンデルスゾーン「ピアノ四重奏曲第２番 ヘ短調 作品２」、ブラームス「ヴィオラ・ソナタ第２番 変ホ長調 作品１２０－２」、シューマン「ピアノ五重奏曲 変ホ長調 作品４４」

③７日（火）１９時＝シューベルト「弦楽三重奏曲第１番 変ロ長調 Ｄ．４７１」、同「アルペジオーネ・ソナタ イ短調 Ｄ．８２１」、シェーンベルク「清められた夜 作品４」

２．歌曲セット券（２公演）は以下の通りです　演奏はソプラノ＝アネッテ・ダッシュ、弦楽四重奏＝フォーレ四重奏団。

①５日（日）１８時＝ブラームス「ピアノ四重奏曲第３番 ハ短調 作品６０」、マーラーの歌曲集。

②８日（水）１９時＝カールマン「チャールダッシュの女王」より、コルンゴルト「死の都」より、ドビュッシー「月の光」ほか。

上記のうち１０月４日（土）は１５時から江東区で東京シティ・フィル「ティアラこうとう定期演奏会」があるので、終演後、地下鉄＋徒歩でトッパンホールに向かうことになります　夕食を取る時間がない どころか、ギリギリ間に合うかどうかです

ということで、わが家に来てから今日で３８１１日目を迎え、トランプ米大統領は１８日、米連邦準備理事会（FRB）のパウエル議長を「ばか（stupid）」と呼び、「私はFRBにいくべきかもしれない。FRBに自分自身を任命してもいいのだろうか。私は彼らよりもはるかに良い仕事をするだろう」と語り、改めて利下げを要求した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

トランプの根拠のない自信はどこからくるのか？ 自分は世界の王様と本気で思ってんじゃね？

　　　　　　　　　

昨日、夕食に「豚の冷しゃぶ」「生野菜とモッツアレラチーズのサラダ」「キュウリとミニトマトの冷やし汁」を作りました　「豚の冷しゃぶ」は、いつもはゴマダレを上からかけて食べるのですが、今回はタレに付けて食べました　最近、私が夜にコンサートがある日は 自分の夕食は自分で作る と娘が言い出したので、助かっています

　　　　　　　　　

村上春樹著「街とその不確かな壁」（上巻・下巻）を読み終わりました　村上春樹は１９４９年京都市生まれ。早稲田大学第一文学部卒業。１９７９年「風の歌を聴け」（群像新人文学賞）でデビュー  「海辺のカフカ」「１Q８４」「ねじまき鳥クロニクル」など著書多数。国内外の文学賞を多数受賞しているが、ノーベル文学賞の受賞は今のところない

１７歳の夏の夕暮れ、”ぼく”は１６歳の”きみ”から高さ８メートルの「壁」に囲まれた「街」の話を聞く　”きみ”が説明するには、今ここに存在するのは自分の”影”に過ぎず、本当の彼女はその「壁」に囲まれた「街」の中にいるという　”きみ”（の影）はその後まもなく死に、”ぼく”は”きみ”から聞いた話を頼りに、切り離された自分の”影”と別れ「街」に入る　そこで”ぼく”は本のない図書館に収められた「古い夢」を調べる「夢読み」の仕事に就くことになる　”ぼく”は図書館の司書として働いている本当の”きみ”に出会い、次第に親しくなっていくが、お互いに”影”を失っているため、どうしても心を通わせることができないことに気が付く　やがて「古い夢」を開放することに成功し、その底知れない悲しみを知った”ぼく”は、”影”を取り戻して「街」を出ることを決心し、壁の外の現実世界に回帰する（以上第１部）

「高い壁に囲まれた街」の記憶を残したまま、”私”は現実世界で４０代になっている　影も付いている。脳裏に焼き付いている街や勤めていた図書館での様子のイメージを持ち続けたまま生きることに限界を感じた”私”は、長年勤務した書籍取次会社を早期退職する　”私”はツテを辿って福島県の雪深い町にある図書館に勤め始める。図書館ではスカートを履く元館長の子易（こやす）氏、司書の添田さん、コーヒーショップの女性店員、図書館に通うイエローサブマリンのヨットパーカー着る少年らと出会う　実は子易氏はすでに死んでいる幽霊で、”私”と添田さんにしか見えない。”私”は彼から生きる上でのアドヴァイスを受ける　イエローサブマリンの少年は他人の誕生日の曜日を瞬時に言い当てることができるサヴァン症候群で、「『街』は疫病を防ぐために築かれた」と説明し、「街」を地図に再現して驚かせる　そしてある日、突然失踪する（以上第２部）。

”街”に残っていた”私”は「影」のないイエローサブマリンの少年に出会い、図書館での「夢読み」の仕事を託すことにする　”私”と少年は一体化し、それによって”私”は「街」から現世へ帰還し「影」を持つ　一方、少年は「壁」の中の「街」に残り「夢読み」の仕事を続ける（以上第３部）

村上春樹の小説特有の”現世とあちら側の世界を行き来する”「パラレル・ワールド」の物語ですね

村上春樹の小説と言えば、クラシックやジャズが出てくるという特徴があります　クラシックに関して言えば、「海辺のカフカ」におけるシューベルト「ピアノ・ソナタ第１７番ニ長調D.８５０」しかり、「１Q８４」におけるヤナーチェク「シンフォニエッタ」しかりです

本作でも作曲家の名前やクラシック音楽がいくつか登場します　この作品で登場するのは「第２部」以降です

①「私の記憶によればサヴァン症候群には、一度耳にした音楽を、それがどれほど複雑な曲であっても、そのまま一音も違えず正確に再現できる ー 演奏したり写譜したりできる ー 人々も含まれていた。アマデウス・モーツァルトもその一人だったと言われている」（第２巻１０５ ～ １０６ページ）

⇒　これはモーツアルト（1756－1791）が１７７０年４月１１日に、父親レオポルトと共にヴァチカンのシスティーナ礼拝堂を訪れた際に、門外不出とされたアレグリの「ミゼレーレ」（９声部の合唱曲）を聴き、全てを暗記し、外に出てから楽譜に正確に書き写したというエピソードのことを言っています　モーツアルトの天才性を語るときに しばしば引用されます

②「ところで彼（イエローサブマリンの少年）は今、どんな本を読んでいるんだろう？」　。「ドミトリー・ショスタコーヴィチの書簡集です」と添田さんは即座に答えた。「愉しそうな本だ」。添田さんはそれに対して意見は述べなかった。眉をほんの少し寄せただけだった　彼女は言葉でよりは表情や仕草で、より多くを語る女性なのだ」（１１８ ～ １１９ページ）

⇒　「シュスタコ―ヴィチの書簡集ですか・・・とても愉しそうには思えませんけど」という添田さんの表情が思い浮かびます

③「添田さんは軽やかな音を立てながら、私のデスクの上にそれらのカップと皿（紅茶とブルーベリー・マフィン）と砂糖壺を並べた。おかげで普段はがらんとして殺風景な部屋にも、昼下がりのサロンのような優雅で穏やかな雰囲気が生まれた。モーツアルトのピアノ四重奏曲が似合いそうな情景だ」（１３４ページ）

⇒　モーツァルトの「ピアノ四重奏曲」には「第１番ト短調K.４７８」（１７８５年）と「第２番変ホ長調K.４９３」（１７８６年）と２曲あります　著者はどちらのどの楽章を頭に描いていたのだろうか？　「サロンのような優雅で穏やかな雰囲気」という表現から推測するに、第１番であれば第２楽章「アンダンテ」、第２番であれば やはり第２楽章の「ラルゲット」ではないかと思います ー と考えたところで、村上春樹著「古くて素敵なクラシック・レコードたち」（２０２１年６月・文藝春秋社刊）を思い出しました　これは村上氏が所有するクラシックレコードの中から個人的に好きな４８６枚を選んで写真入りで紹介している書籍です

さっそくモーツアルトの「ピアノ四重奏曲」を探してみると、「第１番 ト短調」だけが紹介されていました    解説で村上氏は「第１番はト短調なので、どうしてもこちらの方に目が行ってしまうことになる。モーツアルトのト短調ものに僕は目が無いのだ」と書いています   ここで彼は４種類のレコードを紹介しています。①クリフォード・カーゾン（Ｐ）＋アマデウス・クァルテット、②ピーター・ゼルキン（Ｐ）＋アレクサンダー・シュナイダー他、③アルトゥール・ルービンシュタイン（Ｐ）＋ガルネリ四重奏団、④遠山恵子（ｐ）＋ウィーン四重奏団の４枚です  

村上氏は「街とその不確かな壁」の「あとがき」の中で、「この小説を書き始めたのはコロナ・ウィルスが本格的に猛威を振るい始めた２０２０年３月初めで、３年近くかけて完成させた」旨 書いているので、２０２１年刊行の「古くて素敵なクラシック・レコードたち」はちょうど時期が重なります　したがって、上記のレコードのいずれかの演奏を念頭に置いて「昼下がりのサロンのような優雅で穏やかな雰囲気が生まれた」と書いたのではないか、と推測します　まあ、本当のところは著者にしか分かりませんが

④”私”がコーヒーショップで働く女性を初めて食事に誘った時のシーン

「夕方までの時間を送った。ラジオをつけると、FM放送でイ・ムジチ合奏団の演奏するヴィヴァルディの『ヴィオラ・ダモーレのための協奏曲』がかかっていたので、それを聴くともなく聴いていた　ラジオの解説者が曲の合間に語っていた。『アントニオ・ヴィヴァルディは１６７８年にヴェネチアに生まれ、その生涯に６００を超える数の曲を作曲しました　当時は作曲家として人気を博し、また名ヴァイオリン奏者としても華やかに活躍していたのですが、その後長い歳月まったく顧みられることなく、忘れ去られた過去の人となってしまいました　しかし１９５０年代に再評価の機運が高まり、とりわけ協奏曲集《四季》の楽譜が出版されて人気を呼んだことで、死後２００年以上を経て、一挙にその名を広く世界に知られるようになりました』。私はその音楽を聴きながら、２００年以上忘れ去られることについて考えてみた。２００年は長い歳月だ　『まったく顧みられることなく、忘れ去られた』２００年。２００年後に何が起こるかなんて、もちろん誰にもわからない。というか、２日後に何が起こるかも」(１７３～１７４ページ）

⇒　前述の「古くて素敵なクラシック・レコードたち」には「ヴィオラ・ダモーレ協奏曲集」のレコードが３種類紹介されていますが、作品番号までは紹介されていません　放送から流れていたのがこの３枚のどれかであるのか、まったく別の演奏者によるものであるのかも不明です　ところで、ヴィヴァルディの音楽って、どの曲を聴いてもヴィヴァルディと分かるDNAがあるような気がします

⑤「洗濯が終わると、庭の物干しに洗濯物を干した。それから、FMラジオでアレクサンドル・ボロディンの弦楽四重奏曲を聴きながら、何枚かのシャツとシーツにアイロンをかけた　シーツにアイロンをかけるには時間がかかる　ラジオの解説者は、当時のロシアではボロディンは音楽家としてよりは化学者として広く知られ、また尊敬もされていたと語っていた　しかし私の聴くところ、その弦楽四重奏曲には化学者らしいところはまったく感じとれなかった　滑らかな旋律と、優しいハーモニー・・・・そういうのがあるいは化学的な要素と言えるのかもしれないけど」「私のクラシック音楽に関するかなり乏しい知識によれば、アレクサンドル・ボロディンはいわゆる『ロシア五人組』の一人であったはずだ。あとは誰だっけ？ ムソルグスキー、それからリムスキー＝コルサコフ・・・そのあとが思い出せない」（２５５ ～ ２５６ページ）。このあと「ねえ、ロシア五人組のことは知ってる？」「いいえ、知らないわ。それって、なにか政治に関連したことかしら？ アナーキストのグループとか」という会話が続く（２６１ページ）

⇒　ここで言っているボロディンの弦楽四重奏曲とはボロディンが１８８１年に作曲した「弦楽四重奏曲第２番 ニ長調」のことで、「滑らかな旋律と、優しいハーモニー」というのは第３楽章「ノットゥルノ（夜想曲）」のことを指しています　静謐な音楽というのはこういう音楽を指すのでしょう

また、「ロシア五人組」はバラキレフを中心に１９世紀後半のロシアで民族主義的な芸術音楽の創造を目指した作曲家集団です　メンバーは以下の通りです

ミリイ・バラキレフ（１８３７～１９１０）、ツェーザリ・キュイ（１８３５～１９１８）、モデスト・ムソルグスキー（１８３９～１８８１）、アレクサンドル・ボロディン（１８３３～１８８７）、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ（１８４４～１９０８）。

話は変わりますが、この小説では「影」が重要な要素として登場します　「影」ということで頭に思い浮かべたのはジャック・オッフェンバック（1819－1880）が作曲し１８８１年月２月１０日にパリのオペラ＝コミック座で初演されたオペラ「ホフマン物語」です　詩人ホフマンが、歌う人形のオランピア、瀕死の歌姫アントニア、ヴェネツィアの娼婦ジュリエッタに次々と恋に落ちるが、何れも破綻したという失恋話を語り、現在の恋人・歌姫ステラにも失恋してしまうというストーリーです　このうち第４幕「ベネツィア：ジュリエッタ」は、悪魔のシュレミールが娼婦ジュリエッタに、ホフマンを誘惑して彼の「影」を奪うよう命令し、見事に成功する。悪魔に「影」を奪われたホフマンは息を引き取る ー という内容です　ただし、ここで言う「影」とは鏡に映った「鏡像」のことを指しています

さて、「街とその不確かな壁」における「影」とはどんなものなのか

第１部第８話（上巻５８ページ）には次のように書かれています

「そう、その世界では人はみんな影を連れて生きていた。ぼくも『きみ』も自分の影をひとつずつ持っていた　ぼくはきみの影のことをよく覚えている。人気（ひとけ）のない初夏の路上できみがぼくの影を踏み、ぼくがきみの影を踏んだことを覚えている。子どもの頃によくやった影踏み遊びだ」

つまり、著者は「影」を「物体や人などが、光の進行を遮る結果、壁や地面にできる暗い領域のこと」（英語で言えば shadow ）と捉えていることが分かります

しかし、本書の中では「影」が本人から分離して「壁」の反対側の世界で「生きている」ことを考えると、「黒い影」よりも「鏡に映った絵姿 ＝ 鏡像」とした方が分かり易い、あるいは説得力を持つのではないかと思いますが、どうでしょうか

上・下巻合計で８７０ページを超える長編小説ですが、これまで読んだ村上作品と比べて読み易く、あっという間に読了したことを付け加えておきます

　　　　　　　　　

今日はサントリーホール「ブルーローズ」で開かれる サントリーホール チェンバーミュージック・ガーデン「プレシャス１ｐｍ  Vol.２」を聴きに行きます

　　　

セバスティアン・ヴァイグレ ✕ 反田恭平 ✕ 読売日響でプロコフィエフ「ピアノ協奏曲第１番」「交響曲第１番」、R.シュトラウス「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」他を聴く

１９日（木）。わが家に来てから今日で１８１０日目を迎え、定額を投資することで米国の永住資格と就労資格を取得できる世界の富裕層向けのビザ制度「トランプ・ゴールドカード」の申請を希望する事前登録者数が７万人近くに達したとハワード・ラトニック米商務長官が明かした  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

　　　

　　　トランプ政権が どっちを見て政治をしているのかが よく分かる  金持ち大歓迎だもんね

　　　　　　　　　

昨夜、サントリーホールで読売日響「第６４９回定期演奏会」を聴きました　プログラムは①プロコフィエフ「交響曲第１番 ニ長調 作品２５ ”古典”」、②同「ピアノ協奏曲第１番 変二長調 作品１０」、③R.シュトラウス「ブルレスケ  ニ短調」、④同：交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら 作品２８」です　演奏は②と③のピアノ独奏＝反田恭平、指揮は２０１９年から読響常任指揮者を務め、今シーズンで７年目を迎えるセバスティアン・ヴァイグレです

オケは左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスといういつもの読響の並び　コンマスは日下紗矢子、隣は戸原直という２トップ態勢を敷きます

１曲目はプロコフィエフ「交響曲第１番 ニ長調 作品２５ ”古典”」です　この曲はセルゲイ・プロコフィエフ（1891－1953）が１９１６年から１７年にかけて作曲、１９１８年４月２１日にペトログラードで初演されました　第１楽章「アレグロ」、第２楽章「ラルゲット」、第３楽章「ガヴォット：ノン・トロッポ・アレグロ」、第４楽章「フィナーレ：モルト・ヴィヴァーチェ」の４楽章から成ります　ハイドンを意識して書かれたことから”古典”という愛称で呼ばれています

ヴァイグレの指揮で第１楽章に入りますが、古典的なスタイルなのにどこかチャーミングな曲想が現れ、思わずニヤリとしてしまいます　ヴァイグレはメリハリのある指揮ぶりで小気味よいテンポで演奏を進めます　第２楽章では、中間部でのファゴットの演奏がどこかユーモラスで、ここでもニヤリとしてしまいます　第３楽章は古典派の交響曲では「メヌエット」になるところが、プロコフィエフはあえてフランス風の「ガヴォット」を持ってきます　第４楽章は冒頭から高速テンポによる溌溂とした演奏が展開します　フルートのフリスト・ドブリノヴ、クラリネットの中館壮志、オーボエの荒木奏美の演奏が冴え渡ります　全体的に引き締まった素晴らしい演奏でした

２曲目はプロコフィエフ：「ピアノ協奏曲第１番 変二長調 作品１０」です　この曲は１９１１年から１２年にかけて作曲、１９１２年７月２５日にモスクワで初演されました　単一楽章の曲で、アレグロ・ブリオーソ ～ アンダンテ・アッサイ ～ アレグロ・スケルツァンドという流れで演奏されます

ピアノ独奏の反田恭平は２０２１年のショパン国際ピアノコンクール第２位　自ら創設した「ジャパン・ナショナル・オーケストラ」で全国ツアーを開催し、指揮者＆ピアニストとして演奏活動を展開しています

ヴァイグレの指揮で演奏に入り、反田の力強いピアノが会場に響き渡ります　反田のピアノは明快そのものです　打鍵が強いのだと思いますが、見た目は力を入れて弾いているようには思えません　中間部のアンダンテ部分では弦楽合奏の美しいアンサンブルがソリストの演奏に華を添えました　その後アレグロ部に入ると独奏ピアノがアイロニカルな曲想を奏でたかと思うと、高速演奏で疾走したりしてどんどん形を変えていきます　高速演奏による技巧的なカデンツァは見事でした

満場の拍手とブラボーが飛び交い、カーテンコールが繰り返されましたが、ソリスト・アンコールはありませんでした。見識です

プログラム後半の１曲目はR.シュトラウス「ブルレスケ  ニ短調」です　この曲はリヒャルト・シュトラウス（1864－1949）が１８８５年から８６年にかけて作曲、１８９０年６月２１日にアイゼナハで初演されたピアノとオーケストラのための作品です　「ブルレスケ」とは「冗談」といった意味です

この曲はティンパニとピアノ、オケとピアノ、オケとティンパニとの間で掛け合いが展開しますが、この曲でも反田のピアノは明快で、確かな技巧の裏付けのもと、力強くも美しい演奏を繰り広げました    また、岡田全弘のティンパニの演奏が熟練の域に達していました　ヴァイグレ ✕ 読響はソリストを引き立て、スケールの大きな演奏を展開しました

最後の曲はR.シュトラウス：交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら 作品２８」です　この曲は１８９４年から９５年にかけて作曲、１８９５年１１月５日にケルンで初演されました

弦楽器が１６型に拡大し、管・打楽器が増員され、フルオーケストラ態勢になります

この曲は弦楽器により「むかしむかし、一人のいたずら者がいました」というテーマが奏でられ、次いでホルンがティルのテーマを吹きますが、松坂隼のホルンが素晴らしかった　そして、次々とティルのいたずらが展開することになりますが、木管楽器群が大活躍します　フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、イングリッシュホルンなどが妙技を披露します　これに金管楽器の咆哮と、打楽器群の強打と、弦楽器群の鋭い切れ味の演奏が加わり大騒動を演出します　しかし、最後にティルは絞首刑台上でこと切れます

１９６１年ベルリン生まれのヴァイグレにとってリヒャルト・シュトラウスは得意中の得意のピースです　自由なテンポ設定、メリハリの利いた演奏により、R.シュトラウスの管弦楽の醍醐味を味わわせてくれました

演奏を聴きながら、私が初めてこの曲を聴いた時のことを思い出していました　８０年代初め頃だったと思いますが、ヘルベルト・ブロムシュテット指揮ドレスデン国立歌劇場管弦楽団の演奏で聴きました　ベルリンの壁崩壊前の旧・東ドイツのオケは独特の音色（特に弦楽器）を持っていて、すっかり魅了されました　今となっては懐かしい思い出です

さて、コンサートでは満場の拍手とブラボーの嵐の中、カーテンコールが繰り返されました

　　

　　

「エリーナ・ガランチャ メゾソプラノ リサイタル２０２５」を聴く ～ ビゼー「カルメン」、サン＝サーンス「サムソンとデリラ」、ベルリオーズ「ファウストの劫罰」等からアリアの数々

１８日（水）。わが家に来てから今日で３８０９日目を迎え、「米国を再び偉大に（MAGA）」に似た、トランプ政権にまつわる４文字の造語がインターネットを中心に広がっている  というニュースを見てその造語を解説するモコタロです

MAGA（Make  America  Go  Away）つまり「アメリカよ去れ」です  有名なTACO 同様よろしくね！

　　　　　　　　　

昨夜、東京オペラシティコンサートホールで「エリーナ・ガランチャ  メゾソプラノリサイタル２０２５」を聴きました　プログラムは以下の通りです

①ブラームス「愛のまこと」「秘めごと」「ああ、帰り道がわかるなら」「昔の恋」「五月の夜」「永遠の愛について」

②ベルリオーズ：劇的物語「ファウストの劫罰」より「燃える恋の思いに」

③サン＝サーンス：歌劇「サムソンとデリラ」より「あなたの声で心は開く」

④グノー：歌劇「サバの女王」より「身分がなくても偉大な方」

⑤チャイコフスキー：歌劇「オルレアンの少女」より「さようなら、故郷の丘」

⑥ラフマニノフ「信じないでほしい、恋人よ」「夢」「おお、悲しまないで」「春のせせらぎ」

⑦ルぺルト・チャピ：サルスエラ「エル・バルキレロ」より「とても深いとき」

⑧ビゼー：歌劇「カルメン」より「ハバネラ」

⑨サルスエラ：「セベデオの娘たち」より「とらわれし人の歌（私が愛を捧げたあの人のことを思うたび）」

なお、②と③の間にピアノ独奏によりメンデルスゾーン「作品１９ｂ」第１番 ホ長調「アンダンテ・コン・モート」が、同じく⑥と⑦の間にピアノ独奏によりシューマン「アラベスク  ハ長調 作品１８」が演奏されます　⑤チャイコフスキーまでが前半、⑥ラフマニノフ以降が後半です

エリーナ・ガランチャは１９７６年９月１６日 ラトビア生まれのメゾソプラノです   ラトビア音楽アカデミーで研鑽を積む。１９９９年、ヘルシンキのミリアム・ヘリン国際声楽コンクールで優勝、マイニンゲン州立劇場でプロのキャリアを開始した 　２００３年にマスカーニ「カヴァレリア・ルスティカーナ」ローラでウィーン国立歌劇場にデビューした。同年ザルツブルク音楽祭でニコラウス・アーノンクール指揮によるモーツアルト「皇帝ティートの慈悲」でアンニオを歌い、国際的な活躍が始まった。２００８年１月、米ニューヨークのメトロポリタン歌劇場にロッシーニ「セビリアの理髪師」ロジーナでデビューを飾り、２０１０年には同劇場でビゼー「カルメン」タイトルロールを歌い絶賛された

ピアノ伴奏は１９７７年バイエルン州生まれのマティアス・シュルツです　２０１７年から２０２４年までベルリンのウンター・デン・リンデン国立歌劇場の総支配人を、２０２５／２６シーズンからチューリッヒ歌劇場の総支配人を任命されています

自席は１階８列２３番、右ブロック左通路側です　かなり前方の席なのでガランチャの顔の表情が良く見える位置にあります　会場は満席です

私がエリーナ・ガランチャ をライブで聴くのはコロナ禍で延期になった２０２２年６月２８日のリサイタル（トリフォニーホール）以来、今回が２回目です　翌６月２９日付のtoraブログで振り返ってみたら、今回のプログラムは前回と曲目も曲順もほとんど（９割方）同じであることが分かりました　まあ、当方としてはガランチャの歌がライブで聴けるだけで狂喜乱舞なので、何でもOKなわけですが

ガランチャは、上が白、下が黒のシックなコスチュームで登場、マティアス・シュルツのピアノ伴奏によりブラームスの歌曲から入ります　「これ、これ、これこそがガランチャの声だ」と感激しました　歌曲もいいのですが、やはりガランチャの魅力はオペラのアリアにあります　ベルリオーズの劇的物語「ファウストの劫罰」より「燃える恋の思いに」、サン＝サーンスの歌劇「サムソンとデリラ」より「あなたの声で心は開く」、グノーの歌劇「サバの女王」より「身分がなくても偉大な方」では、卓越したヴォイスコントロールにより、強靭かつ美しい歌唱で歌い上げ、聴衆を圧倒しました

プログラム後半に入るとガランチャは、シルバーのラメ入りのエレガントな衣装に”お色直し”して登場、チャイコフスキー：歌劇「オルレアンの少女」より「さようなら、故郷の丘」をドラマティックに歌い上げました　ガランチャの場合は歌唱そのものがドラマになっています　あのマリア・カラスがそうでした　一番聴衆が湧いたのは、予想通り「カルメン」のハバネラです　現代最高のカルメンと言っても過言ではないでしょう　最後のサルスエラでは、身体をゆっくり左回りに回転させながらコロラトゥーラを長く伸ばして歌い、聴衆を歓喜させました

文字通り満場の拍手とブラボーの嵐の中、カーテンコールが繰り返されました　１８：３０開演の正規プログラムが終わったのは２０：２０でした　鳴り止まない拍手にガランチャは、結局４曲アンコールを歌いましたが、３曲目の「ジャン二・スキッキ」のラウレッタのアリア「私のお父さん」を歌い終わると１階から３階までスタンディングオベーションが起こりました　もちろん私も立ち上がり、大きな拍手を送りました　終演は２０：４５でした。なぜ１９時開演でなく１８時３０分なのかがよく分かりました　やっぱり、ガランチャは凄い　と再認識したリサイタルでした

　　　　　　　　　

今日はサントリーホールに読売日響「第６４９回 定期演奏会」を聴きに行きます

証券口座のオンライン追加認証設定手続き ／ 有吉佐和子「青い壺」、村田沙耶香「信仰」、中山七里「能面刑事の死闘」、安壇美緒「ラブカは静かに弓を持つ」、香坂鮪「どうせそろそろ死ぬんだし」他を買う

１７日（火）。大手証券会社を中心にID・パスワードを盗んだ第三者による不正アクセス・不正取引が多発していることを受けて、先週、証券会社Dから「オンライン追加認証設定依頼」のハガキが届きました　これは自分の取引口座にログインする際、ログイン追加認証の設定手続きをしておかないと自分の口座にアクセスできなくなり、オンライン取引も出来なくなるというものです　追加認証手続きをすると、ログイン時に 登録メルアドあてに「ワンタイムパスワード」が送信されるので、それを入力したうえでアクセスするというものです　追加認証の設定方法について不明な点があったので、先週D社の「ログインサポート専用ダイヤル」あてに何度も電話を入れたのですが、まったくつながりませんでした　毎日 問い合わせが殺到していることが予想されますが、いつまでも放っておくわけにもいかないので、私の口座を所管しているD社池袋支店に連絡し、何とか疑問をクリアしました　試しにログインしてみたら「ワンタイムパスワード入力」欄が表示されたので、登録メルアドに着信していた「ワンタイムパスワード」を入力したら、自分の口座にアクセスできました

「ID・パスワードを盗んだ第三者による不正アクセス・不正取引」ということで思い出しました　オーケストラ各団体やコンサートホールにおけるチケット代金の「クレジットカード決済」における「３Dセキュア２．０」（本人確認認証システム）の導入です　支払い方法で「クレジット決済」を選択すると、登録メルアドに臨時の「本人確認認証パスワード」が送られてきます　それを入力して初めて決済が完了するというシステムです

いずれにしても、詐欺師＝人間のクズは次々と新しい手口で他人の資産を搾取しようと仕掛けてくるので、こういう面倒な手続きが追加されるようになります　悪いヤツらは早く逮捕して刑務所にぶち込んで、二度と出さないでほしいと思います

ということで、わが家に来てから今日で３８０８日目を迎え、トランプ米大統領が昨年、様々な事業を通じて得た所得が６億ドル（約８６６億４９３１万円）に達したことが明らかになったが、仮想通貨、不動産、ライセンス事業などの多様な収益源から相当な所得を得ていたと地元メディアが報じた  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

         　

　　　　　

　　　　　トランプ政権は政策として仮想通貨を推奨してる 利益誘導だな

　　　　　　　　　

昨日、夕食に「ビーフカレー」「生野菜とモッツアレラチーズのサラダ」を作りました　ビーフカレーは今回、牛肉の切り落としを使いましたが、美味しかったです

　　　　　　　　　

手元の本が残り２冊になったので、いつも通りジュンク堂書店池袋本店で文庫本を８冊購入しました

１冊目は有吉佐和子著「青い壺」（文春文庫）です　なぜ昭和５１年に出版された本書が今、読まれているのでしょうか？ 解明したいと思います

２冊目は村田沙耶香著「信仰」（文春文庫）です　「コンビニ人間」の著者によるカルトの話らしいです。面白そうです

３冊目は中山七里著「能面刑事の死闘」（光文社文庫）です　「中山七里は七人いる」と言われる多作ミステリー作家の文庫最新刊です

４冊目は道尾秀介著「いけないⅡ」（文春文庫）です　体験的ミステリー第２段弾です

５冊目は安壇美緒著「ラブカは静かに弓を持つ」（集英社文庫）です　タイトルにある「弓」はチェロの弓だそうです　興味を引かれます

６冊目は香坂鮪著「どうせそろそろ死ぬんだし」（宝島社文庫）です　第２３回「このミステリーがすごい！」大賞受賞作とのことです。タイトルもいいですね

７冊目は佐藤厚志著「荒地の家族」（新潮文庫）です　芥川賞受賞作です。どういうところが評価されたのでしょうか。興味があります

８冊目は松下龍之介著「一次元の挿し木」（宝島社文庫）です　第２３回「このミステリーがすごい！」大賞受賞作です。初出の時は大きな話題になりましたね

いずれも、現在読んでいる村上春樹著「街とその不確かな壁」（上・下）を読み終わり次第、片っ端から読んでtoraブログでご紹介してまいります

　　　　　　　　　

今日から１週間後の２４日（火）まで、１９日を除いて７日連続コンサートです。第１日目の今夜は「エリーナ・ガランチャ　メゾソプラノ・リサイタル」です