presented by hanamura ginza
立春を迎え、まもなく 2 月も半ばとなります。
まだまだ寒い日はつづいていますが、
梅のつぼみも大きくなり、
九州では、梅の花が満開となった地域もあるようです。
節分のときに外に撒いた豆は、
梅の木の上で春を待つ鳥たちの餌になったでしょうか。
禅寺では、立春の早朝になると「立春大吉」と書いた
紙札を入り口に貼る習慣があります。
縦書きに書くと左右対称となり、
表からみても裏からみても「立春大吉」と読めるということで、
縁起が良いとされているそうです。
「立春大吉」の紙札のように、
その言葉がもつ意味合いはもちろんのこと、
文字そのもののかたちや姿に目を向ける視線は、
日本ならではの文化が育てたものなのでしょう。
着物や調度品などの意匠には、
風景や意匠の中に文字をあらわしたものが多く見受けられます。
そこで今日は、文字の文様についてお話ししましょう。
日本では、飛鳥時代のころに中国から漢字が伝わり、
奈良時代には、漢字で日本語を表現する「万葉がな」が考案され、
平安時代の中頃には、漢字を崩して書いた「ひらがな」や
漢字の一部分を取った「カタカナ」が考案されました。
新しく考案された文字は、平安の貴族たちによって、
和歌や物語などに用いられ、さらに洗練されていきました。
その中で生まれたのが、「葦手絵（あしでえ）」と呼ばれるものです。
葦手絵とは、風景画の中に和歌や物語にちなんだ文字を書き入れたものです。
水辺の風景をあらわした絵の中で、
水辺に生える葦になぞらえて文字をあらわしたり、
流水や岩などの一部を文字にして
風景と一体になるようにあらわされています。
当時つくられた葦手絵の中には、
1 枚の絵の中にどれだけの文字が隠されているのか、
現在では判読できないものもあり、
当時の作者が、工夫を凝らして文字を絵に配していたことが分かります。
この葦手絵がもとになり、同じくだまし絵のように
和歌や物語の主題に登場する器物などを配した
「歌絵」とよばれるものも考案されました。
葦手絵の文様は、室町、鎌倉時代につくられた
蒔絵や能衣装などにも盛んに用いられました。
江戸時代には、言葉を絵にした「判じ絵」が、
人気を博すようになりました。
判じ絵のなかで有名なものに
七代目市川団十郎が好んだ「かまわぬ」があります。
「かまわぬ」は、「鎌」の絵に「輪」を書いて、
尻尾に「ぬ」という文字を書くことで、
「かまわぬ」と読ませます。
そのほかにも、ガマガエルがお茶をたてた絵図「茶釜」、
顔の頬に蝶がとまった絵図「包丁」、
「賀」という文字を背負った絵図「生姜」など、
当時、数え切れないほどの判じ絵が作られました。
また、文字そのものの形の面白さをあらわすために、
漢字やひらがなを散らし書きした意匠も、
多くつくられるようになりました。
上の写真は
昭和初期頃につくられた塩瀬の帯をお仕立て直ししたものです。
宮城県の伝統芸能として知られるすずめ踊りの絵図に詩が配されています。
すずめ踊りとは、1603年（慶長8年）に仙台城が落成したときに、
城の新築祝いの席で、石垣の石工たちが浮かれて踊ったとされる踊りで、
その姿が餌をついばむ雀に似ていることから、
この名前がつけられました。
（仙台城を築城した伊達政宗の家紋も竹に雀）
流れるようにあらわされた文字の文様と、
雀踊りの動作を巧みに捉えた絵図が相まり、
リズミカルな雰囲気があります。
文字そのものの形や、文字を絵にする「遊び」は、
日本のお家芸といってもいいかもしれませんね。(⌒∇⌒)
たとえば、この「顔文字」も文字（記号）と文字（記号）を組み合わせて
つくられた「文字遊び」の一種です。
現代では、こうした日本発の顔文字が、世界中で人気となっているようです。
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●花邑 銀座店のブログ、「花邑の帯あそび」次回の更新は 2 月 19 日（火）予定です。
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