カラヤンは１９８０年５月、「ザルツブルク聖霊降臨祭」で当時新鋭のクリスティアン・ツィマーマンとショパンの「協奏曲第２番」で初共演、同年９月の「ルツェルン音楽祭」でも同曲を演奏、翌１９８１年９月にこの注目のコンビで初レコーディングされたのが写真のシューマンとグリーグの協奏曲だった。（写真/独グラモフォンＬＰ/２５３２ ０４３）カラヤンにとっては両作品ともギーゼンキングとの１９５０年初頭のモノラル録音以来のものである。
とりわけグリーグの協奏曲はカラヤンの演奏記録によれば１９４０年１２月アルトゥーロ・ベネデッティ＝ミケランジェリ（管弦楽＝ベルリン国立歌劇場管弦楽団）との共演以来、実際のコンサートで演奏されることはなかった。その意味でもこのデジタルによるステレオ録音は今となっては貴重な記録と云えるだろう。また余談ながらカラヤンはショパンの「ピアノ協奏曲」録音は行っておらず先の「第２番」をツィマーマンとの実演で取り上げたのみである。
このたびカラヤン＆ワイセンベルクの１９７７年普門館公演（東京）の未公開音源ベートーヴェンのピアノ協奏曲（２曲）がついにＣＤ化された。これで以前に発売済みの「ベートーヴェン交響曲ツィクルス」と共にカラヤン＆ベルリン・フィルの東京での演奏が全てそろったことになる。
当時、これはベートーヴェン・ツィクルス第２夜１１月１４日「第２番」の交響曲に先立って演奏された「ピアノ協奏曲第３番ハ短調作品３７」と第５夜１１月１７日「交響曲第８番」に続いて演奏された「第５番変ホ長調＜皇帝＞作品７３」である。この二つの協奏曲の演奏は「ＦＭ東京」により交響曲と共にひそかに収録されていたが当時オン・エアされることはなく長きに渡り放送局に眠っていたものである。今回、ようやく日の目を見たことはカラヤン・ファンにはもちろんのことライヴ音源愛好家にとっても喜ばしい限りである。
この二人は「ＥＭＩ」にセッション録音で全集録音を遺しているがライヴで聴く演奏はまた一味異なる。まして当時会場へ足を運んだ筆者は感慨深い。録音も素晴らしい。 （写真/ＴＯＫＹＯ ＦＭ －ＴＦＭＣ－００４０）
カラヤン＆ベルリン・フィルは１９６２年にステレオによる最初の「ベートーヴェン交響曲全集」を完成後、翌１９６３年１０月には１週間の超短期セッションで最初のブラームス交響曲全集を完了している。写真のＬＰは全集盤から分売の「第４番」だがジャケットは全てラウターヴァッサー撮影の写真で統一されている。（国内盤/ＳＬＧＭ １２９４）この国内盤はジャケットのタスキの通りカラヤン＆ベルリン・フィルが１９６６年２回目の来日公演を記念しての１９６５年１２月頃の発売だったと思う。
最近はまたカラヤンの６０年代、７０年代のレコードを中心に聴き入っているがこの時代の録音、ベルリン・フィルの艶やかな響きに改めて感服させられてしまう。この「第４番」もカラヤンの技ありといったところか。ＬＰレコードの深い魅力も不滅である。
今日紹介するＬＰはカラヤンのレコード録音のなかでもとりわけ異色のジャンルに入る１枚と云えるだろう。
写真は「プロイセン行進曲集」と題したドイツの行進曲を集めたアルバムでカラヤン自身の企画によるレコーディングと云われている。１９７３年３月の録音で「イエス・キリスト教会（ベルリン）」での最終セッションでもあった。オリジナル盤はＬＰ２枚組みで全３０曲の行進曲が収められていたが写真のＬＰはその中から１３曲を収録した独グラモフォンの「CLUB-EDITION盤」（ＤＧ-３２９２６８）である。 演奏はベルリン・フィルのブラス・アンサンブルによるもの。
※「CLUB-EDITION盤」の収録曲
ピーフケ：「プロイセンの栄光」・「国王祝賀行進曲」 モルトケ：「大公旗連隊行進曲」 ヘンリオン（メケネ編曲）：「十字軍騎士ファンファーレ」・「フュールベリン騎兵隊行進曲」 ベートーヴェン（シャーデ編曲）：「ヨルク行進曲」 ラデック：フリードリヒ近衛連隊行進曲」フリードリヒ大王：「トルガウ行進曲」・「ホーエンフリートベルク行進曲」 タイケ：「旧友」
作曲者不詳：パッペンハイマー行進曲」・「ペテルブルグ行進曲」・「パリ入場行進曲」 以上 １３曲
ショルティ＆ウィーン・フィル盤（英デッカ/１９５９年録音）と双璧をなすカラヤン＆ベルリン・フィルの１９６９年録音のスッペの傑作序曲集である。（写真/独グラモフォンー２５３０ ０５１） 収録作品のうち「軽騎兵」序曲以外の「ウィーンの朝・昼・晩」、「スペードの女王」、「美しきガラテア」、「怪盗団」、「詩人と農夫」の５曲はこの録音が初で唯一のものである。
このアルバムは以前にも「カラヤン ６０・ＣＤ ＢＯＸ」で紹介済みかと思うが今回はオリジナルＬＰで取り上げてみた。 颯爽としたカラヤンの指揮ぶりが爽快である。さらに先のショルティ盤と同様、録音が大変素晴らしいことも付け加えておきたい。 演奏もＣＤよりやはりこのオリジナルＬＰでの再生がより味わいを深く感じてしまう。
カラヤンは数多くの同一作品を複数回レコーディングしているがリムスキー＝コルサコフの代表作、交響組曲「シェエラザード」はベルリンフィルとの１９６７年１月の録音が唯一のものである。 写真はその初出ＬＰでリムスキー＝コルサコフの作品の録音もこの曲のみである。（独グラモフォン/１３９ ０２２）
カラヤンがベルリン・フィルの機能美を最大限に引き出したきらびやかなサウンドが印象的でコンサート・マスター、ミシェル・シュヴァルベのソロも美しい。なぜか実際のコンサートでカラヤンが一度もこの作品を取り上げなかったことも不思議である。また筆者個人的にはＣＤよりもレコードで聴くほうが好きである。
オフェンバックのような軽妙洒脱な音楽もカラヤンの品位がうかがえる。 写真のＤＧ盤ＬＰは１９７１年１月録音のベルリン・フィルとのオフェンバックとグノーの作品を収めたアルバムである。（独グラモフォン/２５３０ １９９）
「パリの喜び」はフランスの指揮者・作曲家マニュエル・ロザンタールがオッフェンバックの傑作から選りすぐり管弦楽作品にまとめあげたもので現在では多く指揮者が演奏・録音もしており人気が高い。このカラヤンの録音もその抜粋が収録されており１９５８年のフィルハーモニア管弦楽団（ＥＭＩ）に次ぐ再録音だった。また第二面にはグノーの歌劇「ファウスト」からの「バレエ音楽」は第５幕の「ワルプルギスの夜」の場面のバレエ音楽７曲のほかワルツ「そよ風のように」が収録されている。いずれもカラヤンの名盤として誉れが高い。 尚、この初出盤のジャケット・カバーはロートレックの「ムーラン・ルージュ」。
カラヤン＆ベルリン・フィルのサン＝サンース「交響曲第３番ハ短調作品７８＜オルガン付き＞」、カラヤンのサン＝サンース作品唯一の録音である。 １９８１年９月、「フィルハーモニー」におけるデジタル録音だがオルガン・パートはパリの「ノートル＝ダム聖堂」のオルガンを使用して別テイクとの合成であった。 オルガンはフランスの名オルガニスト、この「ノートル＝ダム聖堂」のオルガニストを務めたピエール・コシュローがあたっている。（写真＝独グラモフォン・オリジナルＬＰ、２５３２ ０４５）
テンポをゆったりとりカラヤンらしく入念に磨き上げた聴き手をウットリとさせてしまう美しい演奏だが筆者が調べた範囲では実際のコンサートではプログラムに取り上げなかったようだ。 ジャケット・カバーはグラフィック・デザイナー、オルガー・マチスのデザイン。
カラヤンはメンデルスゾーンの交響曲を実演では「第３番＜スコットランド＞」しか取り上げなかった。 しかしレコードでは全集録音を果たしている。 オーケストラはもちろん「ベルリン・フィル」である。 レコーディングは１９７１年から７３年にかけてベルリン、ダーレムの「イエス・キリスト教会」で行われた。 写真のＬＰはなかでも一番演奏される機会が少ない「第１番ハ短調作品１１」と「第２番変ロ長調作品５２＜讃歌＞」を組み合わせた「独グラモフォン」の２ＬＰオリジナル盤である。（独グラモフォン/２７０７ ０８４）
因みに各交響曲を録音順に整理してみると「第３番イ短調＜スコットランド＞」と「第４番イ長調＜イタリア＞」が１９７１年１月、「第５番ニ長調＜宗教改革＞」が１９７２年２月、「第１番ハ短調」を１９７２年９月と１１月にそして大曲「第２番変ロ長調＜讃歌＞」の管弦楽部分が１９７２年９月、合唱部分を最後に１９７３年２月に行っている。
演奏は云うまでもなく「カラヤン美学」を貫いた美しさが魅力だが特に「第２番」の壮麗な合唱（ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団）の響き、エディット・マティス（ソプラノ）をはじめとするソリスト陣にも注目したい。最後にこのレコード・ジャケットカバーだがメンデルスゾーン自身が描いた水彩画集「スイス十三景」からの１枚が使われている。 何でも亡くなる４ヶ月前、１８４７年７月、最後に訪れたスイスのインターラーケン周辺をスケッチ、水彩画としてまとめたものと云われている。 画家としても一流であったメンデルスゾーンのマルチな才能がうかがえる。
カラヤンが遺したシベリウスの交響曲録音であえて１枚を選ぶとするならドイツ・グラモフォン録音（１９６５年）の「第４番」を挙げたい。この録音は以前に「カラヤン ６０ ＣＤ・ＢＯＸ」から紹介したこがあるが写真はドイツ盤オリジナルＬＰレコードである。（独グラモフォン/１３８ ９７４ ＳＬＰＭ） 交響詩「トゥオネラの白鳥」とのカップリングだった。
カラヤンのシベリウスは抒情性と透明感のある美しい響きにひきつけられてしまうが特にこの「第４番」の演奏はダントツである。当時のＤＧ録音プロデューサー＝オットー・ゲルデス、エンジニア＝ギュンター・ヘルマンス、ディレクター＝オットー・エルンスト・ヴォーラートによるレコーディング・テクニックの素晴らしさもうなづける。やはり「ＣＤ」よりもオリジナル・ＬＰレコードで再生した方がより味わいが増す。
