難しい題材を奥深く、かつかなりエンタメにしててスゴイ。
「クレッシェンド 音楽の架け橋」80点★★★★
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ドイツ人の世界的指揮者のスポルク（ペーター・シモニシェック）は
紛争中のパレスチナとイスラエルの若者たちによる
和平のためのオーケストラを指揮してほしいと頼まれる。
双方から、オーディションを勝ち抜き、音楽家になるチャンスを掴もうと
約20人の若者たちが集まってきた。
が、互いを憎み合う両者は、別々のグループに分かれ
常にピリピリと一触即発。
演奏どころではなく、つかみ合いのケンカがはじまってしまう。
こんな状態で演奏などできるのだろうか――。
そこでスポルクがはじめた、ある試みとは？
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世界で一番、解決が難しいとされる
イスラエル・パレスチナ問題。
そんな敵対する若者たちが、混合オーケストラを組む？
果たして共存できるのか――？
という考えただけで難しいテーマに果敢に挑戦し、
かつラブストーリー
やスリルまで盛り込み
しかし甘くない展開にヒリッとし
それでも最後の最後に何かの兆しを残してくれる。
めちゃくちゃ考え抜かれた映画です。拍手。
まず冒頭、
パレスチナ(アラブ人）とイスラエル（ユダヤ人）の
若い男女が手を取り合って逃げ出す――という
ロミオとジュリエットばりのシーンからはじまって
この和平オーケストラがどう編成されたのか、の経緯へと戻っていく。
このオーケストラは実在する
ウェスト＝イースタン・ディヴァン管弦楽団がモデルで
話はあながちフィクションではないんです。
で、和平のためのオーケストラのはずなんだけど
集まってきた若者たちは
やっぱりアラブ人とユダヤ人に分かれて座り、
全然、仲良くしようとしない。
一緒に演奏しようとしても音はバラバラだし
取っ組み合いさえ始まってしまう。
そこで、指揮者のスポルクは
彼らにグループセラピーのワークショップをさせるんです。
やはり実際に敵対するグループ同士を仲介するために用いられる方法だそうですが
これが非常に興味深い。
ワークショップ中に、アラブ人の若者が語り出すんです。
「祖母からずっと聞かされてきた。70年前にユダヤ人がやってきたせいで、
住んでいた家を追い出され、難民となりいまも帰れないと」。
するとユダヤ人の若者も語り出す。
「祖父からずっと聞かされてきた。ユダヤ人がいかに迫害され、
ホローコストを生き延び、ようやくイスラエルにたどり着いたのに
いまアラブ人に攻撃されていると」。
これにはハッとさせられました。
例えば昨年公開されたドキュメンタリー「ユダヤ人の私」のように
歴史の悲劇を繰り返さないために
その証言を語り継ぐことの大切さを、いままでずっと考えてきたけれど
それが、相手への憎しみを受け継いでいくことにもなってしまっているのだ――と。
これこそが、紛争や対立、憎しみの「もと」なのか！と
気づかされたんですね。
加えて、指揮者スポルク自身が背負っているものも明らかになり
実に深い。
そんななかで、若者たちに変化が起こっていく。
だんだんと演奏もまとまっていくんだけど
しかし、そう甘くはない――という。
ラストも痺れます。
ちょっとドラマチックすぎる！くらいかもですが
いまワシ、盛り盛り盛りでも
映画の熱量を感じたい気分なんです（笑）
それにやっぱ、深いんだよなあ。
実際にこの楽団は存在するし、
実際にユダヤとアラブの人々が共生する村があったり、
若い世代の対話や交流の活動が、けっこうされていたり
映画でスポルクが発する
「子や孫の世代じゃない。いま、君たちが（和平のために）やるんだ」という
メッセージは決して絵空事でなく、希望としてあるんだと感じます。
おなじみ『AERA』でドロール・ザハヴィ監督に
インタビューさせていただいております。
1/31発売号に掲載されますので、ぜひ映画と併せてご一読いただければ！
★1/28（金）から新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ有楽町、シネ・リーブル池袋ほか全国で公開。
