マニアであるよりファンになって欲しい・・・・そんな2人の演奏は

Just Friends / Satoru Oda & Hank Jones

今年もあっと言う間に大晦日。
年内に片付けなければと思いつつ、やり残した事は多い。というより、毎年増えているような気がする。何事もギリギリにならないと手を付けない性分なので仕方がないと諦めてはいるが、ルーティン化してしまうと何とかこなせるのだが。歳をとると、その段取りが億劫だ。

忙しい年末最後の一週間だが、打ち収めゴルフと、ライブの聴き収めはだけは予定通り完了。

打ち収めは、まずは栃木まで遠征。以前は泊りで2日間であったが、他の打ち収めコンペと日程が重なり今回は日帰りに。矢板までの往復で300kmを超える日帰往復はきつい。けっして運転は嫌いではないが、最近は帰りの運転が段々しんどくなってきた。ただでさえ平日に近傍でのゴルフの機会が増えてくると、現役世代との付き合いとはいえ、これからは遠方へのゴルフは次第に足が遠のくかもしれない。

コースはロペ俱楽部。毎年、夏冬の最低２回は行く所だが、南欧風の佇まいは冬枯れの景色より、燦々と日が照り付ける夏の方が似合う。それ程の常連でもないのだが、「毎度ありがとうございます。」と挨拶をされると嬉しいものだ。ホスピタリティーを大事にしているこのコースでは、誰と接しても嫌な思いをしたことがない。



さて、スコアの方も段々記憶があいまいになるので記録に留めておこう。
出だしのホールでつまらない３パットでダボスタート。続いて寄らず入らずのボギー。この日はボギーゴルフに徹する日かなという感じで進んだが、７番で３０ヤードのアプローチを大トップしてグリーンオーバーのトリプル。此のくらいのアプローチが課題だ。一番無難なピッチ＆ランがイップス気味でミスが多い。このミスを取り返せずに、終わってみれば１２オーバーでボギーペースならず。

後半も、ボギーペースが続くが、こちらはパーが３つにダボが２つ。終わっていつものスコアといった感じだったが、この日はユーティリティーが完璧。いいショットが続く自然と自信をもってスイングができるので、ミドルアイアンよりも楽に触れる。いよいよユーティリティ主体のセッティングに変える頃かも。


翌日は本当の打ち収め。先輩のコースの中津川が締めとなった。
出だしから順調、６番までは１バーディ、３ボギー。これも２つは３パットなので、絶好調の部類だ。
７番でティーショットが少し右に行ってグリーンを狙うには木越え。少し距離があったが十分に狙える場所だった。しかしボールは上がらず、木に当たって真下に。いつもの事だが、ここからミスの連続で８。そこからせっかくの調子が崩れるのもいつものパターン。それでも何とか４４．後半期待となった。
後半はティーショットが好調。今年一番の出来といっても程で、ミスなし真ん中の良い当たりが続く。しかし、上がってみれば５０。振り返ってみれば、２打以降がＯＢあり、池ありではこの結果も仕方ない。

今年最後のゴルフに相応しく、良い所も悪い所もオンパレードの締めゴルフであった。
この日のキャディーは女子高校生。先日行われた関東大会で上位に入って３月の全国大会に出場できるとのこと。常にボギーを出さないようにパーをとるように気を配れるようになって上位に入れるようになったとか。自分も来年こそは、ミスを繰り返すことなく常にボギーペースで廻れるようにしたいものだ。多分精神力だと思うのだがなかなか・・・。

一方で、締めのライブは２９日の尾田悟のメモリアルライブへ。
そういえば、テナーの大御所、尾田さんも今年亡くなった一人だった。８９歳の誕生日の直前に訃報を聞いた。確か、昨年はその頃米寿のお祝いを兼ねたライブがあって出掛けた記憶がある。

毎年暮れになると尾田さんは４テナーのライブを恒例にしていた。尾田さんの４テナーといえば、以前紹介した「The tenor Summit」という若手３人のテナー奏者を従えた２０年前のアルバムがあるが、これに因んだ４テナーのステージが聴けるライブであった。

尾田さんが亡くなった後どうなるかと思っていたが、今年はメモリアルという事で尾田さんに代わって若手の吉本章紘が加わってのステージであった。尾田さんの奥様の希望もあり２０年前のアルバムにも参加していたテナーの三木敏雄とピアノの守屋純子が音頭をとり、このような形でメモリアルステージとして続いたのは嬉しい限りだ。

尾田さんといえば、その名を世界に知らしめたのは、北村英治から誘いを受けて、モンタレージャズフェスティバルに参加したことがきっかけだが、そこでハンクジョーンズとの共演し交友が始まったという。音楽に言葉の壁は無いというが、尾田さんのテナーにハンクジョーンズは最初聴いた時から何か感じる所があったのだろう。

このアルバムは1994年の録音。モンタレーに初出演してから10年以上経っている。この間アメリカだけでなく、ヨーロッパにも出向くようになっていたが、尾田さんのテナーはいつでも、どこでも、誰とやっても変わりない。世の中フリーが流行し、フュージョンが流行っても自分のスタイルを変えなかった。

一方のハンクジョーンズも、長年のスタジオワークから最前線に復帰した時、トニーウリアムスを加えたグレートジャズジャズトリオで話題になったが、そのピアノスタイルは不変であった。

お互い意気投合したこんな2人の演奏は、何の気負いも飾りっ気も無い2人の自然体だ。尾田さんは常日頃からマニアは要らない、ファンがいてくれればと言っていたそうだ。

このアルバムの原題は確かSatorismだったと思う。尾田さんのこんな音楽観を引き継いだ先日のライブの4人のテナーは実に心地良く聴けた。尾田さんの演奏は、アルバムでしか聴けないが、尾田さんの教えを引き継いだ後輩達のステージはまた来年も聴けるそうだ。楽しみにしていよう。

1.　Bernie’s Tune
2.　There Will Never Be Another You
3.　My Little Suede Shoes
4.　Body And Soul
5.　Scrapple From The Apple
6.　Easy Living
7.　Elevation
8.　AK300 / AK300
9.　Just Friend

Satoru Oda (ts)
Slide Hampton (tb)
Hank Jones (p)
Andy McKee (b)
Lewis Nash (ds)

Produced by Tetsuo Hara
Recorded at Music Inn in Tokyo on December 17 &18, 1994
Engineer Hiroshi Sato

「極端に良かったり、悪かったり」が今年のゴルフ。忘年ゴルフも今年のゴルフを象徴しているようだ・・・

今年はよくゴルフをやった。これまでも他人に較べればよくやっている方だが、今年は仕事を辞めたせいもあり、平日ゴルフが増えた。学生時代の仲間や、会社の同期連中も現役を退く者が増えた。彼等とのゴルフ会も年一回だったのが、好きな連中が集まる自然とシーズン一回に増え、平日ゴルフもスケジュール調整が大変に。来年はそこそこにしなければ。

回数が増えたからでもないと思うが、夏頃調子が上向いた。歳とともに飛距離も落ちていたが、時々思い出したように昔のバカ当たりが復活した。何度やっても駄目だと諦めがつくが、やればできるとなると色気が出る。調子がいいとハーフ30台も何回が出た。「もっといいスコアが出るのではないか」と次回のゴルフが楽しみになったのは何年ぶりか。
ところが、いざ当日になると気合だけが空回り。反対に50台の大叩きをしたのも何度か。それでも、増え続けたハンディキャップも今年は少し戻した。
ご無沙汰していた月例にも復帰したが戦績は今一つ。完全復活を遂げる前に秋のシーズンは終わってしまった。

12月は忘年ゴルフのシーズン。毎年恒例となっている忘年ゴルフが続く。
まずは、会社時代のゴルフ仲間とのラウンド、千葉の南総カントリークラブ。しばらく前に同じメンバーでラウンドして大叩き、今回はリベンジの意味合いもあった。
この日は出だしから好調、パーが続く。7番まで1オーバー。しかし8番で痛恨のＯＢ。終わってみれば41。後半はボギーペース。86は上出来。

某女子レッスンプロの生徒を集めての忘年コンペ。場所は、成田の多古カントリー。
昨年も同じコースでやった。これはまあまあの出来だった記憶があったが、珍しく記事にしていた。物忘れがひどくなってきたので、何か書き留めておくのは必要だ。この時はパットが異常に良かったが、今回は反対。ショットが良いのにパットが入らず。ゴルフとはこんなもんだろう。終わってみればスコアは昨年と同じ87。これもまあまあの出来。

そして、昨日はホームコースの打ち収めで太平洋の御殿場へ。この時期は直前に行われるプロのトーナメントのイメージがどうしても頭の中に残る。プロが回ると簡単そうなのだが、いざ自分で回るとイメージばかりが先行し、いつも結果が伴わない。

バックから廻るとミドルも殆ど400y超。プロだとショートアイアンだが、我々にとっては２オンも難しい。今年は松山がブッチギリだった。松山と比較しても仕方がないと、今年は何故か最初から諦めがついた。
最初から3オン、ボギー狙いだと、ティーショット気楽に打てるのでミスも出ない。反対に3打がピンに絡むことも。この日のグリーンは極端に遅く、パーパットは入らず仕舞。
ところがロングホールで落とし穴。少し色気が出たのか、力んだティーショットは大きく右の林の中へ。行ってみるとボールは反対側のホールまで転がっていた。
御殿場の林は密生している。林を抜けて元のホールに戻すだけでも苦労の連続。結局このホールで大叩き。大叩きをすると緊張の糸が切れるのはいつもの悪い癖。次のホールからミスが続いて終わってみれば、見事に50の大台に。

後半は何とか元のペースにと思ったが、2ホール目で早くも撃沈。こうなるとすべては悪い方に。落ち葉の中でボールをロストし、バンカーからホームランと、いい所なしで最終ホールへ。

プロだと2オンが狙えるロングホール。ここは何とか3打目が100ヤードちょっとへ。ピンに対しては池越えになるが、この距離であれば直接狙える。結果はピンの左２メートルに。残念ながらこの最後のパットも入らなかったが、最後は何とか恰好がついた。でもスコアはこのハーフも大きく50越え。

良かったり、悪かったりは今年のゴルフの特徴、忘年ゴルフもこのパターンが続く。
打ち収めはまだ。最後は来年に繋がるゴルフをしたいものだ。

憧れの人との共演というのは、どのような形であれ感銘を受けるものだ・・・・

In My Life / Chie Nishimura

先週の羽毛田耕士ビッグバンドに続いて、今週はライブ通いが続いた。
火曜日はトロンボーンの中川英二郎とバンジョーの青木研のジョイント。中川はジャズからクラシックまでオールラウンドプレーヤーだ。自分は小曽根真のビッグバンド、ノーネームホースで聴くことが多いが、この日は父親譲りのトラッドジャズ。子供の頃から父と共演していたそうなので、このトラッドが彼のトロンボーンの原点ということになる。この日も父と一緒に、子供の頃からの定番ベイジンストリートブルースを披露してくれた。

昨日は、ギターの宮之上貴昭のトリオ、テナーの岡惇との共演。ベースの金澤英明を聴いたのは久しぶりだ。ベテラン揃いの円熟芸の競演であったが、この3人でやるのは今回が初めてだったそうだ。

そして、今日はドラムのジーンジャクションと引退から復帰した大西順子の共演、それに天才女性アルトの寺久保エレナがニューヨークから参加、ド迫力に圧倒される。ジャズ界は知らない間に女性上位の時代になっているようだ。

奇しくもビッグバンドから始まり、トラッド、ハードバップ、そして久々に最先端のジャズまで聴いて、いささか満腹状態だが、強いて言えばボーカルが無かった。

今年行ったボーカルのライブといえば・・・・

ライブに行く予定を立てるためには、まずはライブハウスやミュージシャンのスケジュールが必要だ。今は、ネットですぐ確認できるから便利な時代だが、昔は、よく行ったピットイン以外はスイングジャーナルの小さな活字が並ぶライブの予定欄を見るしかなかった。

今でもよく行くライブハウスのスケジュールは一応毎月目を通すが、レギュラーで出演しているグループに混じって、その月のスペシャルセッションが気にかかる。

今年の6月の新宿Somedayのスケジュール。この月のスペシャルプログラムはバリーハリスであった。写真入りで大きく紹介されていたが、一覧の中でも目が留まったのが、

西村知恵　The Swinging Quartet。

ボーカルの西村知恵は知らない歌手だった。気になったのはアルトの大山日出男とピアノの吉岡秀晃。大山日出男はここには良く出ている。吉岡秀晃は宮之上貴昭とのセッションの時に聴きに行くが、なかなか他のセッションには行けず仕舞いであった。歌伴も上手いし、この大山日出男との共演に興味を惹かれて出かけてみた。

この日のメイン西村知恵は、アルバムも出して、それなりに活躍しているようだが、この日まで聴いた事が無かった。
彼女は鹿児島出身、お隣の宮崎出身の吉岡秀晃とは、同じ九州出身の好で「ぜひ一緒に共演してみたい」というのが長年の夢で、実はこの日が念願かなっての「初顔合わせ」だったそうだ。

憧れの人と一緒に仕事ができるというのは、何をやっていても嬉しいものだが、この日の彼女の感激ぶりは、歌っている最中でも聴き手に伝わってきた。相手をその気にさせる吉岡秀晃のピアノの魔術に彼女もかかってしまったのかもしれない。

さてステージが終わってから、彼女からその日のお客さん一人一人にプレゼントがあった。
それが、このＣＤだ。

彼女にとっては2枚目のアルバム、続木徹のピアノをバックに2人のDuoでの演奏だ。
実は、このアルバムの誕生には事情があり、その詳しい経緯は彼女のウェブサイトに載っている。

人生最後を告げられた時、「何をしたいか」、そして「何ができるか」というという問いに対する答えは人によって様々であろう。

ジャズボーカルを愛し、そしてこの西村知恵の歌が気に入り、地元で彼女をデビュー当時から応援していたファンがいた。その方が人生の最後を迎えるにあたって、彼女に自分の好きな曲を、自分の好みのように歌ったアルバムを作って欲しいと頼んだのがこのアルバムとなった。
此のファンの方と彼女の共演ともいえるアルバムだ。
彼女は、このアルバムを市販せずに、彼女の歌を聴きに来てくれたファンに一人一人手渡しているという。

せっかく買い求めてもすぐにお蔵入りをしてしまうアルバムが多い中で、最近このアルバムを聴くことが多い。このようなアルバムの誕生秘話を聞くと、自分もこのアルバムを聴く度に、単に曲を聴く以外に色々想いを馳せることが多いのかもしれない。

最近昔のアルバムを聴き返す時、そのアルバムが生まれた経緯を気にかけることが多いのは、中身の良し悪しだけでなく、そのアルバムが生まれた経緯を知ると中身の演奏の聴こえ方も違ってくるのが楽しみのひとつになっているのかも。

その後、彼女のライブには行けていない。定期的に行っているようなので、来年は機会を見つけて出掛けてみよう。

1. Dream
2. All of me
3. Over the rainbow
4. The boy from Ipanema
5. Lullaby of Birdland
6. Star Dust
7. Take the ”A” train
8. In my life

西村知恵　Chie Nishimura (vol)
続木 徹 Toru Tsuzuki (p)

Produced by Chie Nishimura
Music produced by Toru Tsuzuki
Recorded, mixed and mastered by Katsuhiro Tajima
at Studio TLive in March - April 2016

ジャズメッセンジャーズをビッグバンドでやると・・・

Mosaic / Art Blakey and The Jazz Messengers

どうも有名なアルバム、有名なグループというと散々聴いたような気がして、普段なかなか聴き返すきっかけがない。このアルバムを聴いたのは何年前だろう。LPではなく、CDになってから買い求めたのだから50年ぶりという事はないが、この10年は聴いていなかったような気がする。

聴き返すきっかけとなったのは、先日「ジャズメッセンジャーズをビッグバンドで」といライブがあったからだ。
それを企画したのは羽毛田耕士ビッグバンド。
リーダーの羽毛田氏はトランペットも吹くが、作編曲も本業の内だ。頼まれ仕事ではなく、やはり自分のビッグバンドのための作編曲となると、色々やりたいこともあるだろう。そんな時に、何かひとつテーマを持つというというのも、アルバム作りや、ライブを行う時にはひとつ筋が通っていいかもしれない。

今回のお題は、「ジャズメッセンジャーズ」だった。ジャズ好きでジャズメッセンジャーズを知らないファンはいないと思う。特に、自分のような年寄りファンにおいては。
しかし、コアなＪＡＺＺファンにとってメッセンジャーズはどちらかというと入門編。色々聴き込んでレアなミュージシャンやグループ、アルバムを知るようになると、ジャズ通を自認する者でメッセンジャーズをマイフェイバリットに挙げる者は少なくなってしまう。かく言う自分もその一人かもしれない。

ジャズメッセンジャーズというと、2管もしくは3管の分厚いフロント、ブレイキーのダイナミックなドラム、そしてメンバーは常に新進気鋭の新人達。その粗っぽさも魅力だ。
これをビッグバンドに料理するというと自然と興味が湧く。

この時代のドラマーは皆若い頃にはビッグバンドの経験がある。というものの、アートブレイキーのビッグバンドでの演奏というのはあまり聴いた記憶がない。予習を兼ねて、その中の一枚、ブレイキーのベツレヘムのビッグバンドアルバムを出掛ける前に聴き直した。
アレンジはアルコーン、そしてメルバリストン。録音時期は丁度ジャズメッセンジャーズを編成した頃だが、サウンドはけっしてジャズメッセンジャーズのサウンドとは言えない。メルバリストンのアレンジなどは、かえって変化に富んだ凝ったものであるが、ブレイキーのドラムはいつものブレイキーサウンドで響き渡っている。



さて当日、ライブでは珍しく事前にセットリストが配られていた。1部は、羽毛田氏のオリジナルやスタンダードが並ぶ。メッセンジャーズは2部でということだ。
しかし、曲目を見て確かにメッセンジャーズが演奏している曲だが、今一つピンとこない。無意識に結局初期のメッセンジャーズのモーニンやブルースマーチをイメージしていたのかもしれない。

演奏が始まり、羽毛田氏のMCの中でも、選曲の経緯が触れられていた。確かに、メッセンジャーズというとバラードのイメージはわかない。そして、有名な曲はどうしてもオリジナルのイメージや他のカバーと似たようになってしまい、断念したとのことであった。その結果として、今回はメッセンジャーズのアルバムで演奏された曲のソングブック的になってしまったようだ。

このアルバムの中のモザイクも選ばれた曲の一つであった。演奏を聴いてすぐにオリジナルの演奏が思い浮かばなかった。このアルバムを聴き返した後で、もう一度オーケストラの演奏を聴いてみたいと思った。当日とは何か違った印象を受けるかもしれない。

アレンジはどのようなものであっても、ジャズメッセンジャーズのサウンドの原点はやはり、あのブレイキーのドラムのサウンドなのかもしれない。有名なナイヤガラ瀑布だけでなく、ハイハットやリムショット、ブレイキーのドラミングは普通の4ビートとは一味違うリズム感だ。

ジャズのサウンドは譜面通り正確に演奏することだけでは生まれてこない。その意味では、今回のジャズメッセンジャーズソングブックも演奏を繰り返すことによってメッセンジャーズサウンドに醸成されていくのかもしれない。

メンバーが一段と若返った羽毛田耕士ビッグバンドだが、それぞれ個性をもった強者揃い。
ソロにアンサンブルに役不足のメンバーはいない。今後の活躍に期待したい。そのためには、年に何回かのステージではなく、毎週のように演奏できる機会がないと難しいかも、それはファンと一緒に作り上げていくものなのかもしれない。

最後にこのアルバムについて。
1961年10月の録音。この年の1月に来日したジャズメッセンジャーズにはリーモーガンやボビーティモンズがいた。日本でのファンキーブームに火をつけたメッセンジャーズだった。このアルバムでは、メンバーがフレディーハバード、シダーウォルトンに代わっている。カーチスフラーも加わり3管編成となっている。グループのサウンドにショーターの影響が一段と強くなっている。ジャズメッセンジャーズとして進化をした最初のアルバムだが、ブレイキーのドラミングは不変だ。やはりジャズメッセンジャーズサウンドの基盤はブレイキーのドラムということなのだろう。

昔のアルバムを聴き直す時には、やはり何かきっかけがあった方が新たな発見ができるものだ。

1. Mosaic 　　　　　　　　　　　Cedar Walton 8:13
2. Down Under　　　　　　　　Freddie Hubbard　5:29
3. Children of the Night　　　Wayne Shorter　8:51
4. Arabia　　　　　　　　　　　Curtis Fuller　9:10
5. Crisis　　　　　　　　　　Freddie Hubbard　8:33

Freddie Hubbard (tp)
Wayne Shorter (ts)
Curtis Fuller (tb)
Ceder Walton (p)
Jymie Merritt (b)
Art Blakey　(ds)

Produced by Alfred Lion
Recording engineer : Rudy Van Gelder、New Jersey
Recorded at Rudy Van Gelder Studio on October 2, 1961

	MOSAIC
	クリエーター情報なし
	Blue Note Records

左手だけでなく、レパートリーの豊富さが・・・

The Key Man / Dave Mckenna

今では大メジャーレーベルになってしまったコンコルドレーベルだが、カールジェファーソンが直接プロデュースしていた時代のコンコルドレーベルは、中身もミュージシャンも彼の拘りが直接反映したストレートアヘッドな演奏が大部分であった。その中には一枚限りのアルバムとなった無名のプレーヤーもいたが、そこを定住の場所として多くの作品を残したミュージシャンも多い。

スコットハミルトンやクレイトンブラザースのように、ここでアルバムデビューをして順調にスター街道を登りつめた者もいるが、ローズマリークルーニーやメルトーメのようにすでに頂点を極めたベテランが、ここを最後の安住の地として再び花を咲かせたスターも多い。

それらのベテランの中にピアノのデイブマッケンナがいる。中間派のピアニストとして一定の評価をされてはいたが、評価を確たるものにしたのはこのコンコルドでの活躍だと思う。

ズートシムスの初期の名盤として、「Down Home」というアルバムがあるが、ここでのピアノがこのマッケンナであった。60年代の初頭というとシムスはアルコーンとの双頭コンビを組んでいた頃だが、この頃マッケンナとシムスは良く一緒にセッションをしていた仲だ。スイングスタイルのピアノに甘んじてていた訳ではなく、仲間と一緒に切磋琢磨していた。

この仲間達には、ジミーレイニー、ジムホール、ボブブルックマイヤー、そしてペッパーアダムス達がいた。この様子は、以前JAZZ Loftで紹介したこともある。ハードバップ、ファンキーの演奏が世の中を席巻していた時期だが、彼らがその頃演奏していたジャズもまた歴史の一幕であり、彼らのその後の活躍の礎となっていた。

マッケンナがコンコルドレーベルに初めて登場したのは、ジェイクハナ＆カールフォンタのライブアルバムだったが、その後、スコットハミルトンを初めてとしてコンコルドレーベルの面々との次々と共演を重ね、オールスターズにも参加し、コンコルドレーベルの看板スターの一人となった。

誰とでも上手くやれる一方で、マッケンナのもう一つの側面は、ピアノソロの素晴らしさだ。ジェファーソンはそこに目を付けた。すぐにソロアルバム"Giant　Steps"を作った。その後も嗜好を変えながら何枚も作られていった。このアルバムもその一環だ。

ジャズピアノにも色々スタイルがあるが、ピアニストとして個性がより色濃くでるのはソロでの演奏だ。ジャズでは主役は管楽器になりがちだが、メロディー、ハーモニー、リズムを一人で完結できるのはピアノ、ギターなどだ。メンバー紹介では、ピアノやギターはリズムセクションの一員として紹介されることが多いが、ソロになると自由自在な3要素の組み合わせ方が個性を作り上げる。
マッケンナの得意技はリズミカルな左手のベースラインで、これはなかなか余人をもって代えがたい。特にモダン以降のピアノでは。

もうひとつ加えるとすると、オリジナル曲ではなくスタンダード曲中心のレパートリーの多さだ。いわゆるジャズのスタンダードに限らず古い歌物からとドラディショナルまで幅広い。このアルバムもしかりである。子供の頃からラジオで聴いた曲をすぐに弾いていたというから、曲を覚えるのは天性のものかもしれない。ソロでクラブに出るときは、左手だけでなく、このレパートリーの広さが物を言うのだろう。まさに鍵盤を自在に操るキーマンだ。

1. Singing the Blues
2.　Yours Is My Heart Alone
3,　A Garden in the Rain
4.　Don't Be Blue
5.　Golden Earrings
6.　Louisiana
7.　London by Night
8.　I'll Be Your Friend with Pleasure
9.　We'll Meet Again
10.　The Gypsy

Dave Mckenna (p)

Produced by Carl Jefferson
Engineer : Howard Johnson
Recorded at Different Fur Recording, San Francisco, August 1984


Originally released on Concord CJ-261

ペッパーアダムスの後継者、ゲイリースマリヤンの初リーダーアルバムは・・・

The Lure of Beauty 　/　Gary Smulyan　

今年はサドメルのオーケストラが生まれて50周年。本拠地ビレッジバンガードでは記念すべきデビュー公演が行われた2月7日にかけて連日記念ライブが行われたようだ。その主役であったバンガードジャズオーケストラ（VJO）が今年も来日した。

そのVJOのバリトンの席はといと、最近の来日時はフランクベイシルが座る事が多かったが、今回はゲイリースマリヤン、久々だったような気がする。自分が聴きに行った日のプログラムは、初期のサドメルのレパートリーが多かった。ペッパーアダムスファンの自分としては、スマリヤンが参加している事と合わせて満足したライブであった。

ゲイリースマリヤンは、ペッパーアダムスとサドジョーンズが相次いでオーケストラを去った後、アダムスの後任として後を引き継いだメルルイスオーケストラに早々に加わった。サムモスカなどと同様、VJOのメンバーの中では古参の一人だ。

スマリヤンは、ウディーハーマンのオーケストラに加わって世に知られるようになった。それまではフィルウッズフリークとしてアルトを吹くことが多かったが、バリトンはこのハーマンオーケストラに加わってから本格的に取り組んだようだ。
その時のアルバムも残されているが、彼のソロを大きくフィーチャーした映像が別にあった。ハーマンのオーケストラに加わっていたのは、’78〜9年頃、まだ、20代の前半だ。堂々とした演奏はその時すでに若さを感じさせない。



ニューヨークに住むようになった80年代はメルルイスオーケストラには加わったものの、必ずしも活躍する機会には恵まれず、生活するためにはコックの仕事をしていた時期もあったようだ。バリーハリスのフィリップモーリススパーバンドに声が掛かってからは、色々なオーケストラやグループからもお呼びがかかるようになった。アダムスもベニーグッドマンからミンガスまでどんなスタイルのビッグバンドでもこなしたが、スマリヤンもこの時期同じようなキャリアを重ねていた。

その後、ソロプレーヤーとしても徐々に頭角を現したのは、まさにペッパーアダムスと同じ、キャリア的にも後継者といえるが、ソリストとしての活動がアルバムで残っているのは’90年代に入ってからである。

スマリヤンの初のリーダーアルバムというと、多分このアルバムになるだろう。

初のリーダーアルバムとなると、参加メンバーはともかくリーダー当事者は誰でも色々想いを馳せるであろう。

このスマリヤンは、まず最初に決めたのはトロンボーンのジミーネッパーの参加だという。ネッパーはアダムスとはサドメル時代の盟友で、他でもコンビを組むことが多く一緒にアルバムも作っている。

スマリヤンはとネッパーの普段の関係は良く分からないが、親子ほどに歳の違うネッパーを起用したには大きな意味があった。トロンボーンとバリトンという低域のフロントは一種独特の魅力があるものを、アダムス＆ペッパーから学んでいて迷わず決めたという。

ピアノには、ブレイキ―のジャズメッセンジャーズを経てすでに中堅として活躍していたマルグリューミラー。そして、ドラムとベースは、ホッドオブライエンのバックを務めていたレイドラモンドとケニーワシントン。バリバリのハードバッパーの2人だ。
ジャズの楽しみはメンバーの組み合わせの妙。メンバーを見ただけでイメージが湧いて、聴いてみたくなるから不思議だ。

そして、演奏する曲。
これが一夜限りのセッションであればスタンダード曲が中心なるのが常だが、レコーディングとなるとオリジナルがいいかスタンダードが良いか選曲にも拘りが出る。このアルバムもオリジナル以外に他の作曲者の曲もバランスよく配置されているが、一曲目を聴くとその拘りが分かる。ただのスタンダードではない。

一曲目は、クインシージョーンズの”Boo’s Blues”。クインシーのアレンジャーとしての出世作ともいえる「私の考えるＪＡＺＺ」に入っている曲だ。スマリヤンはこのアルバムの中古を35セントで買ったそうだが、その中で印象に残った曲がこれだった。
クインシーがまだカウントベイシーにアレンジを提供する前の作品だが、ベイシーオーケストラ向けにピッタリの曲、そしてアレンジだった。

この曲を2管でチャレンジする訳だが、レイジーな雰囲気のスローなブルースの若きメインストリーマー達の好演が、このアルバムの素晴らしさを決定づける。その後、ラテン調あり、バラードありでソリストとしてのスマリヤンの実力、そしてパートナーに選んだジミーネッパーの技が次々と披露されていくが、最後の”Off To The Races”でいよいよスピードへの挑戦が行われる。

アップテンポの曲で、スピードの限界に挑戦するのはサックス吹きとしては一つのハードルだ。よく、ドナリーなどが素材として使われる。ペッパーアダムスもニックブリグノラのアルバムのバリトンバトルでスピード競争に付き合わされた。

ここでは、最初はジミーネッパーも加わってファーストテイクが行われた。ネッパーは「この曲は自分が加わらない方がいいよ」と言って、演奏から抜けてスマリヤン一人になったのが、アルバムに収録されている演奏だ。

スマリヤンのバラードからアップテンポまでのバリトンの技のすべてがバックにも恵まれ堪能できる。
リーダーとしてのデビューアルバムとしては上出来だろう。

1. Boo's Blues　　　　　　　　　　　　　　　　Quincy Jones　7:36
2. Canto Fiesta　　　　　　　　　　　　　　　Gary Smulyan　10:50
3. Minor Conundrum　　　　　　　　　　　　　Gary Smulyan　7:57
4. Moonlight on the Nile　　　　　　　　　　　　Gary Smulyan　10:04
5. Kiss and Run　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Koslow　6:58
6. Lost April　Eddie DeLange / Emil Newman / Hubert Spencer　10:54
7.You Go to My Head　　　　　　J. Fred Coots / Haven Gillespie　8:39
8.The Lure of Beauty　　　　　　　　　　　　　Gary Smulyan　5:07
9.Off to the Races　　　　　　　　　　　　　　　Gary Smulyan　5:39

Gary Smulyan (bs)
Jimmy Knepper　(tb)
Ray Drummond　(b)
Mulgrew Miller　(p)
Kenny Washington (ds)

Produced by Gerry Teekens
Engineer ; Max Bolleman
Recorded on December 7, 1990 in New York City

	The Lure of Beauty
	クリエーター情報なし
	Criss Cross

風貌に似合わず、繊細な演奏が・・・・

Christmas Flower Tree / Cross Counter

訃報といえば、バリトンサックスの重鎮、宮本大路さんも今年亡くなった。
自分はビッグバンド好きなので、大路さんの演奏は、熱帯JAZZ楽団や、923ビッグバンド、ブルーノートオールスターズ、などで聴くことが多かった。病から復帰し、今年も元気な演奏振りを楽しませてもらっていたのだが・・・。
その風貌からか、日頃よく職務質問を受けることが多いらしく、『「職質楽師」夢追い日記』と、それを捩ったタイトルの本も出されたばかりであった。



ビッグバンドでの活躍とは別に、コンボでの活動も積極的に行っていた。その中で定期的に活動していたのがこのクロスカウンター、ピアノレスのカルテットだ。
バリトンがリーダーとなるとジェリーマリガンのピアノレスカルテットを思い浮かべるが、マリガンがパートナーとして選んだチェットベイカー、アートファーマー、ボブブルックマイヤーとは異なり、ここではアルトサックスが相方のサックス2本の編成。

演奏スタイルはというと、マリガンのカルテットのコンセプトに近い。ボクシングのクロスカウンターという感じの2人のバトルというよりは、アレンジといい、ソロの掛け合いといい2人のコラボレーションが素晴らしい。まさに、マリガン＆デスモンドの共演の再現といった感じだ。

このアルバムは、今のシーズンに相応しいクリスマスアルバムだが、このスタイル、そして時にクラリネットを交えたサウンドが良く似合う。大路さんの演奏は、その風貌の印象から受けるイメージとは異なり、このような繊細な演奏も得意にしている。923ビッグバンドでも、フィーチャー曲はマリガンの綺麗なメロディーの曲だった。バリトンでは希少なメロディアスなプレーを得意としていた一人だった。

バリトンサックスはそもそも人材が少ないのに、大路さんの白いバリトンがもう聴けなくなったのは残念至極。
ご冥福をお祈りします。

1. 　Santa Claus Is Comin' to Town 　　　　　　 ( J. Fred Coots )
2. 　There Is No Greater Love　　　　　　　　　 ( Isham Jones )
3. 　When Joanna Loved Me　　　　　　　　　　 ( Jack Segal )
4. 　White Christmas　　　　　　　　　　　　　 ( Irving Berlin )
5. 　What Now My Love 〜そして今は〜　　　　　( Gilbert Becaud )
6. 　Everything Happens to Me　　　　　　　　　( Matt Denis )
7. 　Jingle Jam　　　　　　　　　　　　　　　　( Dairo Miyamoto-original )
8. 　Glad to Be Unhappy　　　　　　　　　　　 ( Richard Rodgers )
9. 　Ano-Colo 〜あの頃〜　　　　　　　　　　 ( Dairo Miyamoto-original )
10. 　Greensleeves 　　　　　　　　　　　　　( Traditional )
11. 　All The Things You Are　　　　　　　　　 ( Jerome Kern )
12. 　The Christmas Song 　　　　　　　　　　( Mel Torme )

宮本大路 / Dairo Miyamoto (bs,arr)
宮野祐司 / Yushi Miyano (as)
佐々木悌二 / Teiji Sasaki (b)
高橋徹 / Toru Takahashi (ds)

Produced By 鈴木燿 Suzuki Akira 赤坂B♭
Recorded on January 8 & 9, 2008

年末を迎え、今年も訃報が続いているが・・・

Live at Blues Alley: Third Set / Hod O'Brien

久々の更新である。

今年はゴルフ三昧の一年であった。夏頃には調子は上向き、30台も何度か出て増え続けたハンディキャップも久々に減り、復活の兆しがあったのだが・・・。
最近は良かったり悪かったり、特に崩れた時の大叩きが酷くなった。やって駄目ならば諦めもつくが、いい時は若いゴルフ仲間に交じっていい勝負ができることも。体力が続く限り、しばらく頑張ってみようと思う。

一方、ジャズの方はというと、最近はライブが主体、あまりじっくり自宅でアルバムを聴き込むことも減っていた。というのも、オーディオの不調が続いたのも一つの原因。アンプの不調に続いて最近も2台あるCDプレーヤーがどちらもダウン、これを機に徹底的に修理に出して久々にいい音で楽しめる状態に戻った。不具合があると、そればかりが気になり落ち着いて聴くことが出来ないが、心地よく聴けると自然に聴く時間も増えるし、中身にも集中できる。使い捨ての世の中であるが、古い機器をきちんとメンテして貰える所に巡り合ったことが幸いであった。これで、また聴く機会も増えるであろう。

ゴルフやオーディオだけでなく、人生何事も細かいことは気にせずに「ありのままを楽しめる」ようになればストレスもなく毎日が過ごせるのかもしれないのだが。

さて、世の中ネット中心の時代に移行して久しいが、最初は自分の情報だけが届くメルマガも便利に思えたが、最近はあまりの多さにタイトルに興味がないとせっかくの情報も開くことがない。昔、新聞や雑誌も見出し見て、興味がある記事だけを読んだが、結局は同じことなのかもしれない。

先日、あるCDショップのメルマガに訃報が載っていた。自分が良く知るミュージシャンの多くも故人となり、ミュージシャンの訃報自体にもあまり興味が無くなっていたが、その名前はピアニストの「ホッドオブライエン」であった。表舞台を渡り歩いた訳でもなく、決して有名とはいえないピアニストであったが、バップスタイルのピアノが好きなファンにとっては人気がある。

昨年大森明との共演ツアーに参加するために来日していた。演奏は相変わらずであったがステージに登場した姿は、歳のせいか少し弱々しいなという感じを受けた。もしかしたら、この頃から体調は優れなかったのかもしれない。

自分がこのオブライエンの演奏を知ったのは、ペッパーアダムスとの共演盤”Opalessence” であったが、その後気にかけていたピアニストの一人だ。最近はなかなかライブでもこのようなピアノを聴く機会も少なくなっている。

オブライエンの死を悼み、ピアノを聴くにはトリオの演奏かなと思って、このアルバムを聴き返ししてみた。オブライエンのトリオが、ワシントンDCのジャズクラブの老舗「ブルースアレイ」に出演した時のライブ録音だ。

共演メンバーのベースのレイドラモンドとドラムのケニーワシントンは、20年前に録音されたアダムスとの共演アルバムのメンバーと同じ。長年オブライエンとのコンビを組んでいた2人、3人のコンビネーションも素晴らしい。この時の録音の3枚目のアルバムとなるが、残り物といった感じはない。というよりも、スタンダード曲よりもタッドダメロンの曲が並ぶのが、かえってオブライエンらしさを出しているかもしれない。

ダメロンの名曲" On A Misty Night"も良い感じだ。



1. Double Talk 　　　　　　　　　　　　　　 H. McGhee 7:34
2. It Could Happen to You 　　　　J. Burke / James Van Heusen 8:25
3. Our Delight 　　　　　　　　　　　　　　　　Tadd Dameron 6:01
4. The Squirrel　 　　　　　　　　　　　　　　　Tadd Dameron 8:39
5. If You Could See Me Now 　　　　　　　　　　　Tadd Dameron 6:57
6. Dameronia 　　　　　　　　　　　　　　　　　Tadd Dameron 7:35
7. On a Misty Night 　　　　　　　　　　　　　　Tadd Dameron 4:25
8. Easy Living 　　　　　　　　　　　Ralph Rainger / Leo Robin 9:33

Produced by Kayla Feldman & Mark Feldman
Hod O'Brien (p)
Ray Drummond (b)
Kenny Washington (ds)
Engineer : Jim Anderson
Recorded live at Blues Alley, Washington D.C. on July 6, 2004 & July 7, 2004