泥沼でキラリと光るレムのバイブ

Soul Sisters/Shirley Scott
(Prestige 7392)

　管理人はオルガンジャズは結構好きで御大ジミー・スミスをはじめいろんなプレイヤーのアルバムを所有していますが，プラスベースの編成と女流であることなど異色な存在のシャーリー・スコットはフェイバライトプレイヤーの一人です。プレステッジでも7100番台以降に多くのリーダーアルバムを残したオルガニストであり、ジミー・スミスがBNならスコットこそプレステッジを代表するオルガニストと言っても過言ではないと思っています。既に初期（7100番代と7200盤のはじめ）のリーダー盤を3枚アップしています（検索から「Shirley Scott」と入れてもらいぽちっとやってみてください！）が、本日は後期（と言ってもいいか？）のものから一枚，泥沼というにはやや洗練されていますが，ヴァイブのレム・ウィンチェスターを入れたカルテット盤をアップしてみます。

　メンバーはShirley Scott(org), Lem Winchester(vib), George Duvivier(b), Arthur Edgehill(ds)の4人です。選曲が抜群でメンバーの魅力満載，ポイントはコーダルなバッキング＆ソロがいいスコット，これに絡むレムの金属製のバイブ、重くビートを刻むジョージのベース，堅実，多彩なエッジヒルです。A-1のグリーンドルフィン，テーマを奏でるレムの余韻が美しいですね。「シャ〜」と聞こえるスコットのコードとの相性は抜群です。続くA-2.3の2曲のブルース，安定したリズム陣はさすがです。A-3の"Sonnymoon For Two"でのレムのソロは圧巻です。B-3のマイフェアレディの「教会に間に合うように行ってくれ」のレムのテーマもゾクゾクする美しさです。

　所有盤はブルートライデント、ドリルホールのモノ盤です。渋い編成で、泥沼でキラリと光る警察官のバイブ，一聴に値する快演ですね。

ベイシーバンドを離れたフォスターの意欲作

Fearless/Frank Foster
(Prestige 7461)

　フォスターといえばサド・ジョーンズと並ぶベイシーバンドの音楽ディレクターとしてその名が知られていますよね。特に"Shiny Stocking"は彼の作品の中でも最も知られた曲で多くのジャズメンがとりあげています。当時のベイシーバンドの演奏で聴くとゴムまりのように伸縮自在なブラスセクションのテーマが実に気持ちいい佳曲です。ベイシー以外のバンドでもアレンジャーとしての才能を発揮したことは衆知の事実ですが，何故かプレイヤーとしては余り語られることがないように思います。ブルーノートが10インチ盤でリリースしたように既に実力はその時点で認められた筈なのにプレイヤーとしてのリーダー盤には余り恵まれていたとは言えません。以前にアップしたARGO盤などは快適なスウィング感が得られる好盤ですが、あまりめぼしい物がないのも事実です。本日は，泥沼プレステッジ時代から，楽想的には当時のレーベル御得意のコテコテ感は少ないですが，ジャズロック、ファンキー，モード，ラテンなど60年代中期という時代を反映して多彩なスタイルで作成されたフォスターのアルバムをアップいたします。

　メンバーはFrank Foster(ts), Virgil Jones(tp), Al Daily(p), Bob Cunningham(b), Alan Dawson(ds)のクインテットです。作編曲に才能を見せるフォスターらしく6曲中5曲がオリジナル、残りの一曲はファッツ・ウォーラーの"Jitterbug Waltz"という構成です。A-1のジャズロック調の"Raunchy Rita"から逞しいフォスターのテナープレイが聴けます。相方をつとめるVirgil Jonesのトランペットも線はやや細いですが鋭いアタックで好感が持てますね。Al Daileyのピアノもファンキーでノリノリです。オープニングにふさわしい快演ですね。B-2の"Jitterbug Waltz"もストレートな演奏でカニンガムの斬新なソロが印象的です。全編を通じて、フォスターの逞しいテナーが捉えられていますが，無名の若手のガッツある演奏が以外にいいですよ。

　所有盤はブルートライデントのモノラル盤です。泥沼プレステッジによくみられるコテコテ度は低いかも知れませんが，ベイシーバンドを辞して制約がはずれたかのようなフォスターのテナープレイを満喫出来る一枚です。

ケリーの歌伴，さすがとしか言いようがない！

The Winton Kelly Trio Introduces Donna Drake as Donna Sings Dinah
(Luxor Lp-1, FSR reissue FSR-666)

　泥沼プレステッジも毎日聴いてアップするとなると，それなりに疲れてしまうので今日はDonna Drakeのボーカルでも聴いてみようってことで取り出してみました。自分の所有盤はFSR盤なのですが，このジャケットの貧弱さに辟易した思い出があります。ただ，主役はさておき伴奏のウィントン・ケリー・トリオの好演には捨て難い魅力を感じていました。久々に取り出してみるとケリーのピアノはやはり抜群ですね。ケリーファンなら絶対おさえておきたいアルバムかも知れません。

　主役のDonnaに関しては資料も少なく、結局はジャケ裏の解説ぐらいしか見当たりませんでしたので単にトランスレイトしただけになってしまうのですが，ウエストバージニア生まれで3才でモーターシティ／デトロイトにうつり、高校時代にはPaul Chambers, Donald Byrd, Barry Harrisらのデトロイターたちと共演していたといいいます。となると年代的には彼らの世代，1930年前後の生まれなのでしょうね。その後も、リーダーアルバムを出していったシンガーでもありませんし、いわゆる一発屋のアルバムです。選曲にダイナ・ワシントンのヒット曲を連ねたダイナへのトリビュート盤で，"Dream", "What A Difference A Day Made", "I Could Have Told You So", "For All We Know", "Who Can I Turn To"等は本家に迫る好唱ですね。そして、これを引立てるケリーのピアノはこのアルバムのハイライトですが，本家のバッキングを実際にやって来たケリーならではのツボを心得た歌伴の素晴らしさは出色ですね。ケリーにとっては晩年の68年のハリウッドの録音でベースはキーター・ベッツ、ドラムはジミー・コブがクレジットされています。

　前述のように、所有盤はFSRですがジャケの絵柄の貧弱さはLuxorというマイナーレーベルならではなのでしょうか？Wyntonを"Winton"と記載したり，Keterを"Keeter"と表記するのは，契約問題とかで敢えてなのでしょうか？それとも単なるミスなのか、ご存知の方，ご意見をいただければ幸いです。

"Lee-Ann"のみで泥沼から拾い上げたい一枚だ！

Get Up & Get It!/Richard "Groove" Holmes
(Prestige 7514)

　こりずに、本日も泥沼の後期プレステッジ第3弾を行ってみましょう！今日は数多いプレステッジのオルガンアルバムからRichard "Groove" Holmesをアップしてみます。と言ってもホームズを聴こうと思ってアップしたのではなく，このアルバムではサイドメンに注目して欲しいですね。ホームズのアルバムはオルガン/ギター/ドラムスのトリオ盤が多いのですが，このアルバムはサイドメンを比較的名のあるプレイヤーで固めたメンバー構成が異色です。

　67年の録音でRichard "Groove" Holmes(org), Teddy Edwards(ts), Pat Martino(g), Paul Chambers(b), Billy Higgins(ds)の五重奏団です。よく唄うギターソロを聴かせるマルティノ，鋭いリズムをたたき出すヒギンズのドラムもなかなかの好演ですが，個人的にはEdwardsの参加がこのアルバムの価値を一段と高めていると思います。Edwards作のA-2の”Lee-Ann"の美しい旋律は一聴の価値ありですよ！まるでジョビンかボンファの作品と思わせるメロディです。ふだんよりもひときわメローなテナーを披露するEdwards、ブラウン/ローチのインコンサートにもサイドメンとして名を連ねるEdwardsとはやや違ったイメージですが個人的にはこの一曲で泥沼から拾い上げたい一枚となってます。A-3の"Body And Soul"で聴かせるゆったりしたテナーもいつものテディらしいプレイでいいですね。チェンバースは居ても居なくても大勢に影響なしって感じで，個人的には蛇足としかおもえませんが・・・。

　所有盤は御得意のブルートライデントのモノラルドリルホール盤です。とにかく”Lee-Ann"の美しい旋律だけで存在感を示した一枚ですね。

こんなテナーはどうですか？Eddie Daniels

First Prize/Eddie Daniels
(Prestige 7506)

　さて昨日のエリック・クロスに続いてその記事のコメントに書いた泥沼後期プレステッジから一枚いきましょう！エディー・ダニエルズ，ご存知の方は相当なマニアか、はたまたあなたそのものがゲテモノか（失礼！）。この泥沼にも一枚しかないテナーサックス，クラリネット奏者です。目立った活躍は，サドメルのビッグバンドでのプレイなのかも知れませんが，自分もサドメルのレコードで意識して聴いたことすらありません。本日は、このプレステッジに一枚だけあるリーダー盤「一等賞」と題されたアルバムをアップしたいと思います。このタイトル名はジュリアード在学中の66年，ウィーンで開催された国際ジャズコンテストのサックス部門1位を獲得したことによるものだろうと想像します。

　エディは幼い時からBenny GoodmanとCharlie Venturaをアイドルとしたと言います。本アルバムではボッサタッチの曲をセレクトし，ちょっとゲッツを彷彿とさせるテナープレイを聴かせます。それが顕著に出たのがA-1の"Felicidad"です。脇を固めるリズムセクションはサドメルのリズムセクションでRoland Hanna(p), Richard Davis(b), Mel Lewis(ds)のビッグネームです。この曲は10分近くの長尺演奏ですが，ここでもハナの渋いピアノが活躍します。またエディはクラリネット復興の気持ちが強く，クラリネットでの3曲を収録しています。デフランコ以来のモダンスタイリストとしても後々評価されるようになる礎的演奏です。ただ，個人的にはコンクールウィナーらしいスムーズなテナーが好みですね。B面での10分に及ぶ長尺"How Deep is The Ocean"もウィーンのコンテストでプレイした曲と言います。ハナのプレイも楽しめるハイライト曲ですね。

所有盤はブルートライデントのモノラル盤です。余り知られていないプレイヤーですが泥沼後期プレステッジらしい一枚ですね。

ユードビーソーナイスの隠れた名演，ERIC KLOSS

Love And All That Jazz/Eric Kloss
(Prestige 7469)

　"You'd Be So Nice To Come Home To"の名演と言えば，ボーカルではヘレンメリル，インストではアートペッパーが定石であることは勿論知っています。じゃあ，他にはないかと思ってインストもので考えてみましたが，・・・。パッと浮かんだのがポール・チェンバースのベースオントップだけ。記憶力が落ちたのか？？？なんて考えながらレコード棚をひっくり返していたら，ありました！これ、モッズ風の兄ちゃんのサックスです。エリック・クロス，プレステッジが60年代後半に売り出した盲目の白人プレイヤーです。本日アップの「Love And All That Jazz」の冒頭に収録の”You'd Be So Nice”、テナーの演奏ですが、なかなかパワフルでいいですね。隠れた名演奏にあげてもいいんじゃないかなぁ・・・。

　メンバーは基本的にエリックのワンホーン，リズムセクションはいずれもオルガントリオで"You'd Be So Nice"を含めた5曲をDon Patterson(org), Vinnie Corrao(g), Billy James(ds)のトリオが、　あとの2曲がRichard "Groove" Holmes(org), Gene Edwards(g), Grady Tate(ds)のトリオがつとめています。選曲が極めて秀逸，自分好みでA面ではマンデルの"The Shadow of Your Smile", マイルスの"No Blues", B面では冒頭の急速調のアルトが冴え渡る”Love For Sale", バラードでの実力を証明したアルトでの"I'm Glad There Is You"など。アルトはリッチー・コール風にも聞こえますね。

　国内盤はおそらく出てないのではと思います。所有盤はブルートライデントのモノラル盤です。プレステッジはこの年代オルガンを使ったものが多いですが、まだまだDIGすれば面白い盤が出て来そうです。

バド・シャンクの最高傑作

The Bud Shank Quartet/Bud Shank
(Pacific Jazz PJ-1215)

　白人アルト奏者では、最高峰のペッパー，白人バードと言われたフィル・ウッズ、自分は決して得意ではないのですがトリスターノ派のコニッツを別格とすれば，そのつぎのランクには幾多の名手達が存在しますよね。本日アップのバド・シャンク，ポール・デスモンド，レニー・ニーハウス，チャーリー・マリアーノ，ジーン・クイル，ハーブ・ゲラーなどちょっと思いつくだけでも数人の名前があがって来ます。シャンクは50年代，パシフィックジャズ，ウエストコーストを代表するアルトイストであったし、アルト以外にもフルート、テナーサックスでのプレイにもその才能があふれていましたね。後にはボサノバへの傾倒やLA4でのグループパフォーマンスでもキラリと光る才能を発揮していたように思います。本日はシャンクのアルバムとしては最高傑作として恐らく最も支持されていると思われるBUD SHANK QUARTETをアップいたします。

　メンバーはBud Shank(as, fl), Claude Williamson(p), Don Prell(b), Chuck Flores(ds)のカルテットです。A-1の"Bag Of Blues"はSJ増刊の「楽器別モダンジャズ名盤カタログ」のアルトサックス編で児山紀芳氏が当時競ってリクエストされたというブルースの名演です。B-3の”Walkin'"と並んでこのアルバムのハイライトであろうと思います。シャンクはA-2"Nature Boy", B-2"Nocturn For Flute"の2曲でフルートを吹いていますが、やはりここでは滑らかで力強いアルトサックスの吹奏に耳を傾けたいものです。一方，副題に“featuring Claude Williamson"とありますようにホワイトパウエルの異名にふさわしいウィリアムソンの乾いたピアノが随所で活躍しているのも見逃せませんよね。

　所有盤はパシフィックジャズのブラックラベル，オリジナルモノ盤（左）です。水墨画のようなイラストジャケもとても有名ですよね。国内盤再発（右）も所有していますが，水墨画のクロのグラデーションがきれいに表現されているオリジナルジャケを見ると再発盤の貧弱さが良くわかりますね。

今朝の寒さは半端じゃなかった！

　東北・北陸の豪雪、本当に大変ですね。新潟に住んでいた6年間のことを振り返ってみてもあんな大雪は経験したことがありませんでした。寒気が入ると，余計に高知がいかに温暖で生活が楽であるかを実感します。本日も高知にしては寒いですが日中は10℃まで気温が上がります。今朝の予想をみても沖縄を除いた本土では最高の気温でした。（鹿児島より高いのが不思議です。）それでも朝の冷え込みはそこそこで立派に氷点下になっているのです。今朝，出勤時の66bugのボンネットです。白髪頭のように氷が貼り付き，ざらざらとしています。雪がないだけマシですが，車の中は冷蔵庫状態です。

　運転席に腰掛けてウィンドシールドをみると，水滴が凍ってまるで突起を延ばした神経細胞のような結晶に覆われていました。塗装に悪いのはわかっていますが、湯をぶっかけて氷を溶かしてイザ出陣です。66bugはどんな環境でも一発始動してくれます。ここまで気温が低いとチョークが切れる前に職場に到着しますのでエンストもありません。あまりにきれいな氷の結晶だったので思わずデジカメで撮影です。寒い地方の方からみれば，どうってことないでしょうが高知でここまで寒いのは珍しいです。今日は節分でしたが、我が家でも豆まきをやりました。本当に春が待ち遠しいですね。

ベントンもいいが，やはりサイドメンだろう！

Out Of This World/Walter Benton
(Jazzland JLP28, jp. reissue)

　先日，ブラウニーのBEST COAST JAZZをアップしましたが，此の中で逞しいテナーサックスを披露していたのが，本日アップのWalter Bentonです。ベントンは米国兵として日本に駐留したことがあり，秋吉敏子さんなどとも親交があったと言います。 1930年LA生まれでラッキー・トンプソンを師と仰いでいたとと言いますから，結構古いプレイヤーですね。リーダーアルバムはこのジャズランド盤しか個人的には知りません。本日はこのジャズランド盤をアップします。

　さて，このアルバム、ベントンのテナーに触れることも重要なのですが，サイドメンの素晴らしさで人気があるのではと想像します。メンバーはWalter Benton(ts) Freddy Hubbard(tp), Wynton Kelly(p), Paul Chambers(b), Jimmy Cobb, Albert Heath(ds)というクインテット編成で，ケリートリオを核としたプレイが聴けるのが嬉しい限りです。冒頭のA-1のタイトル曲からケリーが大活躍でトレモロを駆使したケリー節が聴けます。ブルースあり，バラードありの全7曲ですが，A-3の”Iris"やB-3の"Lover Man"等のバラードにおけるベントンの雄大なプレイは聴きごたえ充分です。フレディのトランペットもブリリアントな魅力に溢れています。さすがのメンバーとしか言いようがありませんね。

　所有盤は国内盤再発です。隠れた名盤というには，ちょっと無理があるでしょうかねぇ？・・・。

このクリスのカバーはボーカルファンなら放っとけないよね。

He Loves Me, He Loves Me No/Chris Connor
(Atlantic 1240)

　ケントン楽団出身の白人女性シンガーはアニタオデイ，ジューン・クリスティ，クリス・コナー、そして後にケントン自身の妻にもなったアン・リチャーズの4人が良く知られていますよね。いずれもハスキーな声が特徴でファンも多いです。自分も結構な枚数を所有していますが，本日はクリスのアトランティック時代の一枚をアップいたします。

　佳作の多いクリスのリーダー盤では，やはりベツレヘム時代のボーカルが人気があるのかも知れません。でも，ベツレヘム時代の生きのよさは少し影をひそめますがしっとりとした情感で唄われるアトランティック時代も捨て難い魅力がありますよね。また、ボーカル盤では重要な要素となるジャケ写について考えますと、有名な10インチをはじめとするモノクロ基調のベツレヘム時代のカバーの素晴らしさは言うまでもありません。アトランティック時代のカラーのカバーも美しくて好きですね。本日は内容的には不満もある方も多いでしょうが、ジャケの美しさでついつい手に取ってしまう”He Loves Me, He Loves Me Not"をアップいたします。芝生に顔を付けたコナーの顔半分を上角に配し、浅い被写界深度でボケを大きく使ったカバーアートはクリス盤，いやアトランティックレーベルを代表する好カバーとも言えるのではないでしょうか？演奏はラルフ・バーンズのオケで全曲バラードと言う構成はやや通して聴くにはしんどいかも？？？それでも"Angel Eyes"や“But Not  For Me"は個人的にも大好きですね。

　所有盤はブルズアイのラベルですからセカンドでしょうか？モノラル盤です。とにかく，コーティングの効いたこのカバーだけで所有する価値が生まれてくるような一枚ですね。