東京6区 vol.3

久しぶりのＤＪイベント開催です。


東京６区　vol.3　～サクラ大戦～
２００９年４月２９日（水・祝）　17:00～22:00
場所：Club Acid（新宿三丁目）
charge：￥1,000
DJ's：ＰＩЯＡＴＡ、ペコ、升改照男、いなりずし、森川さん

Time Table
17:00～17:30　ＰＩЯＡＴＡ
17:30～18:30　ペコ＆ロック
18:30～19:30　森川さん
19:30～20:30　いなりずし
20:30～21:30　升改照男
21:30～22:00　ＰＩЯＡＴＡ

エレクトロニカ、エレクトロ・ポップ、オルタナティヴ・ミュージック、音響派、ガレージロック、ギターポップ、ダンスミュージック、シューゲイザー、テクノ、テクノ・ポップ、デジタルロック、ドラムンベース、ブリットポップ、ポストロック、ＵＫロックなどなど盛りだくさんで計画しております。
フジロック、サマーソニックの今年のラインナップを見て興奮している方は予習・復習ができるかと思います。
お時間ありましたらお越し下さい。

TOUCHING WORD 094

背を向けた男たちが　
　この町をゴーストタウンに　
　　　したんです

（齊藤芽生『四畳半みくじ　第36番』）

国立新美術館で開催されている＜アーティスト・ファイル2009＞に行った際に、出品作家・齊藤芽生氏のインスタレーション「四畳半みくじ」の関連販売物としてショップでおみくじを販売しており、そこで購入したものから。
こんなことを画家と言われる人に言っていいのかどうかわからないが、齊藤芽生の作品はとても文章力があり、読ませる。それもただのお話に終わらず、客観的な冷めた視線を持っているためだろう。とくにこの「四畳半みくじ」は悲しさと笑いがないまぜになった心境や状況がおみくじの短い言葉による形式で簡潔にまとめられていて、ひとつひとつが実に想像力を刺激してやまない。
　読むたびにナイフで皮膚を切られるような、その微かな痛みの内に気づけばこちらに毒のように侵入してくる言葉たちは、なかなかに抜けそうもない。
　余談だが、おみくじというのは不思議なもので、書かれていることを自分に惹きつけて読解／誤解してしまう。上記の言葉も意味深で、自分の置かれている状況と照らし合わせてしまう。

未読日記252 「吉村芳生展」

タイトル：吉村芳生展　―版画・ドローイング―
発行：ギャラリー川船
内容：
東京・京橋のギャラリー川船にて開催された＜吉村芳生展―版画・ドローイング―＞（2009年3月9日（月）－3月28日（土））のカタログ。
テキスト「吉村芳生の味わい」福住廉（美術評論家）
図版13点、作家略歴

入手日：2009年3月21日
入手場所：ギャラリー川船
グリッド状に区切られた枠内に描写（転写）しようとする対象物の濃淡を数字に還元した「Foot 5/22 数字」（1985）には、この作家の執拗なまでの現実を平面上に還元しようとする意志が張りつめている。そこに見える、規則性、システムは、正しいどうかわからない。別に科学的に正確とかそういうことではない。そういったことではなく、自分の中で描写する上でのシステムを求めてしまうところに、この作家の凡百な写実性とは一線を画す点があるのかもしれない。

TOUCHING WORD 093

愛の本質は、何かのために「働く」こと、「何かを育てる」ことにある。愛と労働は分かちがたいものである。人は、何かのために働いたらその何かを愛し、また、愛するもののために働くのである。
（『愛するということ　新訳版』エーリッヒ・フロム　鈴木晶訳、紀伊國屋書店1991.3、p.50）

愛と労働がこれほど密接な関係であることを、どれほどの人が知っているのだろう。

未読日記251 「マイ・グランドマザーズ」

タイトル：やなぎみわ：マイ・グランドマザーズ
企画・監修：東京都写真美術館、国立国際美術館
翻訳：木下哲夫
校閲：沼部信一
ブックデザイン：吉野愛
製版：中江一夫（日本写真印刷株式会社）
編集：淡交社美術企画部
発行：株式会社淡交社
発行日：2009年3月24日
定価：本体2476円＋税
内容：
2009年ヴェネチア・ビエンナーレ日本館代表作家
若い女性が思い描く50年後の自画像＜マイ・グランドマザーズ＞全26点ほか
＜エレベーター・ガール＞＜フェアリー・テール＞＜Granddaughters＞約50点を一挙掲載！

本書は、2009年ヴェネチア・ビエンナーレへの出品など、いま国際的な注目を集めるアーティスト、やなぎみわの国内巡回展（東京都写真美術館／国立国際美術館）を記念して、新作を含む＜マイ・グランドマザーズ＞シリーズの全26点と、＜エレベーター・ガール＞＜フェアリー・テール＞＜My Granddaughters＞など代表的作品を網羅した全72点の作品と評論によって、その魅力と全容に迫ります。

PART Ⅰ
Plates / My Grandmothers
Essay「マイ・グランドマザーズ　共鳴する記憶」丹羽晴美（東京都写真美術館学芸員）
Essay「女性の四半期　無邪気、欲望、忘却、覚醒の肖像」デイヴィッド・エリオット（2010年シドニー・ビエンナーレ、アート・ディレクター）
PART Ⅱ
Plates / Works 1994-2009
PART Ⅲ
Essay「やなぎみわ、まなざしの先にあるもの」植松由佳（国立国際美術館学芸員）

シリーズ解説
展覧会歴
作品リスト
主要参考文献

購入日：2009年3月20日
購入店：LIBRO BOOKS　渋谷パルコ店
購入理由：
　展覧会を見たときに買おうかどうしようか迷って買わなかったが、その後調べることがあって買い求めた。展覧会のことは現代アートのウェヴ・マガジン「カロンズネット」でレヴューを書きましたので、よろしかったらご覧ください。

　「やなぎみわ：マイ・グランドマザーズ」レヴュー
　カロンズネットhttp://www.kalons.net/j/review/articles_391.html

　ここでは、レヴューテキストとして書いてボツにした別バージョンのレヴューを以下に載せます。

「やなぎみわ：マイ・グランドマザーズ」

　先日、祖母が亡くなり、残されていた写真アルバムを見ることがあった。そこに写されていたのは、若かった「祖母」や「祖父」である。今はもう２人ともいなくなってしまったが、アルバムには旅先での記念写真、お正月や夏休みなどに子供たちや孫たちに囲まれて撮影された家族写真、また単身で撮られた肖像写真等があった。そのとき、私が見たのはある夫婦の写真であり、私の知らない「祖母」だった。
若い女性たちの50年後の自画像としての「祖母」を映し出すやなぎみわの「マイ・グランドマザーズ」を見たとき、あの祖母の写真が思い出されてくる。私が家族アルバムで見た祖母は、確かに「祖母」なのだが年はいまよりずっと若かったり、あるいは中高年だったりする。年齢は違っても、私にとっては「祖母」であることにかわりはなくて、24歳でも39歳でも65歳でも、私にとっては「祖母」である。ひとりの女性の生涯を写真で断片的に見るとき、見る者と対象との関係から私は「祖母」の写真を「祖母」としてしか見ることができない。もちろん「祖母」は「祖母」である前に女性だし、母だ。だが、写真から一人の女性を「祖母」と見てしまうとき、「マイ・グランドマザーズ」もまた同じ「祖母」へのまなざしが働いていることを感じるのだ。

「マイ・グランドマザーズ」を考えるのに、もう一つの展覧会を同時に鑑賞することを薦めたい。それは、幕末から明治初期の中部・近畿・中国地方の古写真を丹念な調査によって、展示・構成された「夜明けまえ　知られざる日本写真開拓史Ⅱ」（2009.3.7～5.10東京都写真美術館）である。この展覧会は、芸術表現となる前の記録としての写真から、「もの」としての写真の美しさ、写真黎明期の中での高い技術力を見ることができる。ここで写されているのは大名や武士、市井の人々の肖像写真や観光地などの風景写真である。名刺判サイズの古い肖像写真1点1点に接していると、ここに写された人々はかつて生き、存在した私たちの「祖父」であり「祖母」であったことに気づくだろう。
「夜明けまえ」展で写されている「祖母」は過去100年以上も前に撮影された江戸幕末～明治に生きた人々だ。「マイ・グランドマザーズ」では50年後の「祖母」が撮影されている。両展は、ひとつは未来へ、ひとつは過去へとベクトルを向けている。写された時間は過去と未来を写しだしているが、私たちがそこに見るのが私たちの残像であり未来に他ならない点で、両展は相似た構造を持つ内容を含んでいるといえるだろう。
それでは、両展を混ぜてみるとどうだろうか。やなぎみわ展には写真の側にモデルとなる人々との対話から生み出されたテキストが添えられている。このテキストを「夜明けまえ」展に展示されている古写真に付してみてはどうだろうか。例えば、＜マイ・グランドマザーズ＞の「ESTELLE」に付されたテキスト

「ありがとう、私の大切な人たち。愛しているわ。きっとまた会いましょう。」
（『やなぎみわ：マイ・グランドマザーズ』東京都写真美術館／国立国際美術館企画・監修、淡交社2009.3、p.23）

この言葉を古写真に付してみると、人物がまるで現在生きている人のように思えてくる。あるいは、さらに想像を働かせることを許してもらえるならば、古写真に写る女性たちは、「マイ・グランドマザーズ」で展示されている「祖母」なのかもしれない。そのとき、写真が示す遠い時間という距離は光となり、過去と未来をつなぎ、私たちに「マイ・グランドマザーズ」という未来の青写真を焼き付ける。
　私の知らない「祖母」の写真を見ること。私の知らない江戸、明治の古写真を見ること。そして、私の知らない未来の「祖母」の写真を見ること。どちらも私の知らない時代の写真だ。だが、それら過去にかつて撮られ、古色を帯びながらも長い年月大切に保存されてきた江戸、明治の古写真と50年後の未来の「祖母」たちの自画像「マイ・グランドマザーズ」は、親密さをもって私たちに「私たちの知らない」時代へと生きることにあたたかなまなざしを送り返してくれる。

未読日記250 「やさしい現代詩」

タイトル：やさしい現代詩　自作朗読CD付き
編著者：小池昌代、林浩平、吉田文憲
表紙写真：土屋文護
本文組版・装丁：(有)オーポン、五味崇宏
発行：三省堂
発行日：2009年2月10日
定価：本体1600円＋税
内容：
詠み味わう、発見する、息づかいを感じる、待望の自作朗読ＣＤ付き！
谷川俊太郎／平田俊子／田口犬男／小池昌代／伊藤比呂美
佐々木幹郎／岬多可子／新川和江／稲川方人／安藤元雄
林　浩平／高橋順子／ねじめ正一／吉田文憲／藤井貞和
白石かずこ／入沢康夫

その詩がその人のこころに届くかどうか、その人が感動したり、なにかしらいままで気付かなかったことに気付いたり、見えなかったものが見えたり、それまで感じなかったことを感じたり等々、詩の言葉との、あるいはそれを通しての「世界」とのそういう出会いがありうるかどうかということが、とりあえずは「やさしい現代詩」ということの要諦（大切なところ）であり、その言挙げの背後にはひそんでいる。（「まえがき」より）

購入日：2009年3月20日
購入店：LIBRO BOOKS　渋谷パルコ店
購入理由：
以前、毎日新聞の夕刊で松浦寿輝氏が本書を紹介されていて、興味をもったがしばらく忘れていて、たまたま書店で見て思い出して購入。ここのところ、落語を聴いているせいか、人の声の魅力にあらためておもしろさを感じている。人の声から発せられる「言葉」がこんなにも、変幻自在で言葉を、風景を、人間を描き出せるものなのかとつくづく「声」の力に圧倒されるのだ。残念ながら私の声はひどい声で、周囲の人からも公害だと言われるくらいなので、なるべく人前では話さないようにしている（もちろん嘘だが）。
なお、本書の企画はいままでありそうでなかった本だと言える。ポエトリーリーディングという文化がほとんどないこの国では、詩は読むものだと思われがちだが、もっとも原初的な声と言葉による芸術である詩を身体で感じる経験は見直されていい気がする。第2弾があるかわからないが、期待したい。

TOUCHING WORD 092

愛とは、愛する者の生命と成長を積極的に気にかけることである。
（『愛するということ　新訳版』エーリッヒ・フロム　鈴木晶訳、紀伊國屋書店1991.3、p.49）

もっと「気にかけること」が必要だと思う。

未読日記249 「人間的、あまりに人間的Ⅱ」

タイトル：ニーチェ全集６　人間的、あまりに人間的Ⅱ
著者：フリードリッヒ・ニーチェ　池尾健一訳
カバーデザイン：間村俊一
カバー写真：STUDIO S・T・E・P
発行：筑摩書房／ちくま学芸文庫
発行日：1999年4月10日第3刷（1994年2月7日第1刷）
内容：
ニーチェが後年「危機の記念碑」と呼んだ『人間的、あまりに人間的』（1978年）の続巻。同書の翌年にひきつづいて刊行された『さまざまな意見と箴言』と『漂泊者とその影』という二つのアフォリズム集の合本である。ヴァーグナーとの精神的訣別と自身の肉体的な病苦のうちに書き進められながらも、科学者の冷徹な懐疑の心をもって生成の必然的な相貌をとらえ、宗教的・形而上学的な虚装、因習的・道徳的な価値判断の彼岸に立とうと試みた転換の書。
解説　中島義生

購入日：2009年3月19日
購入店：古本遊戯流浪堂
購入理由：
探している本があって古本屋に入るのに、結局探している本は見つからず、前から欲しかった違う本が見つかる、という現象について考えてしまうことがある。いったいその確率や偶然とはなんなのだろう。お金もないのに本を買ってしまう習慣を改めねばとつくづく思う。
後日また流浪堂へ行くと、映画ジャンルの棚にゴダールの全評論集成Ⅰ・Ⅱが置いてあって、また例のように本病がおこってしまった。その時は、財布を取り出し、レジに行く身体を必死に押さえつけた。なぜなら1冊4000円もするのだから…。

未読日記248 「人間的、あまりに人間的Ⅰ」

タイトル：ニーチェ全集５　人間的、あまりに人間的Ⅰ
著者：フリードリッヒ・ニーチェ　池尾健一訳
カバーデザイン：間村俊一
カバー写真：STUDIO S・T・E・P
発行：筑摩書房／ちくま学芸文庫
発行日：2000年12月10日第5刷（1994年1月10日第1刷）
内容：
『ニーベルンゲンの指輪』の上演に失望を隠しきれないニーチェは、いよいよヴァーグナーとの決別を決意する。彼は、ますます昂進する持病の頭痛・胃痛・眼痛の療養もかねてイタリアへ避難し、友人との共同生活のなかで少しずつノートを書きためていった。それが、のちのちまでニーチェの文章形式を決定づけることになるアフォリズム集の第一作『人間的、あまりに人間的』であった。そこでは、形而上学・宗教・芸術（そして、ヴァーグナー）が徹底的に批判され、既成の偶像の暴露心理学的解体が試みられる。ニーチェ中期の思想の端緒。
解説　池尾健一

購入日：2009年3月19日
購入店：流浪堂
購入理由：
アフォリズム形式好きとしては、ニーチェは避けては通れない。たまたま入った古本屋で見つけ、ニーチェのことを思い出し、「いま、ニーチェが必要だ」と決意し購入。約500ページもある…。買った後に気づいたが、先日購入した芥川龍之介の『文芸的、あまりに文芸的』はニーチェの『人間的、あまりに人間的』のもじりだということに気づく。買った本が、別の本を呼び寄せているのかもしれない。

未読日記247 「まばゆさの在処」

タイトル：伊庭靖子展―まばゆさの在処―
編集・発行：神奈川県立近代美術館
製作：求龍堂
デザイン：U.Shima

内容：
「ものみな光に浸されて―伊庭靖子展に際して」山梨俊夫（神奈川県立近代美術館館長）
「まばゆさの在処―伊庭靖子の現在」水沢勉（神奈川県立近代美術館企画課長）
「伊庭靖子インタビュー」聞き手：是枝開
「具体的な物象との距離―インタビューを終えて」是枝開（神奈川県立近代美術館主任学芸員）
図版
略歴・個展・主なグループ展
Biography／Solo Exhibitions／Group Exhibitions
主要関連文献
作品目録
“Light Intruding on Everything” Toshio Yamanashi
“Whereness of Brilliance” Tsutomu Mizusawa

購入日：2009年3月19日
購入店：神奈川県立近代美術館オランジュ・ブルー
購入理由：
伊庭靖子氏の作品は東京で開催される展覧会があれば、よく見に行っていた。だが、今回の個展で15年ほどの軌跡を辿ってみると、単なるリアリズムを超えてものの表面にあたる光のプリズムの美しさに魅了された。とくに青磁の器を描いた作品がすばらしい。見えるものを通して、見えない空気や光を画面に定着させ、しばし立ち止まらせてしまう。ここには静止した時間が流れ、鎌倉の春の空気と交じり合い、暖かな空気を放出させていた。こんな光を見たい。そして、最新作である草花の模様が入ったシーツやベッドカバーを描いた新作では、装飾を絵画空間に取り込み、その襞や屈折を画面内に取り入れ、「絵画」の問題へと展開してきた。今後の展開がなお楽しみだ。なお、ほとんどの作品が個人蔵のため、おそらく美術館での個展もそうないと思われ、迷った末カタログを購入した。
このカタログだが、伊庭氏の制作プロセスを考えると、いろいろ考えさせられる。それは、写真をもとに「もの」を精密に描きだした絵画を、今度はそれを写真に撮りカタログとして図版になる、というのはなんとも奇妙な循環ではないか。
写真はなにを写しているのだろう、絵画は何を描いているのだろう。