リュリ『アルミード』（ウィリアム・クリスティ指揮）
Armide Stephanie d'Oustrac
Renaud Paul Agnew
La Haine Laurent Naouri
シャンゼリゼ劇場で上演されたもので、指揮はクリスティで、演出はRobert Carsenという人。クリスティは１９８３年にリュリの『アティス』を上演して、フランスのバロックオペラ復活の立役者となった人で、もちろん音楽づくりにも定評があるし、申し分ないのだが、オペラはＣＤで聞くなら別だが、上演を見る場合には演出が相当のウエイトを占めることになる。はっきり言って演出で決まると言っても過言ではない。ところが、ラモーの『遍歴騎士』でもそうだが、あまりに突拍子もない演出家と組むことが多くて、せっかく世界初演というような作品を上演することが多いのに、「なに？これ？」というような上演を見せられて、驚く。この『アルミード』もそのような一つと言っていい。
リュリのオペラは当時の支配者ルイ１４世が主題の指示からリハーサルにいたるまで関与していたこともあり、プロローグは彼を讃えるために作られている。現代の上演においてそれをどのように扱うかという問題はたぶん演出家を悩ませることの一つだろう。この上演ではプロローグのあいだヴェルサイユ宮殿を観劇しているという設定で、ガイドがプロローグを歌いながら、歌詞にピッタリの絵画や写真を舞台に写して見せるという趣向になっていて、さらには合唱団が旅行者たちの一団として登場し、その一人がルイ１４世のベッドで眠り込んでしまい。その夢の内容として『アルミード』を描き出すという設定になっている。
アルミードは、最近フランス・オペラの主演としてよく出ているステファニー・ドゥストラック。ほとんどの場面がプロローグでルイ１４世のベッドとして舞台中央に置かれていたベッドを中心にして展開する。服装は現代風で彼女はノースリーブの赤いワンピースに、ときおり赤いガウンのようなものを身につけるだけ。男性たちもワイシャツにジーパン（あるいはチノパン）という出で立ち。アルミードが心ならずも宿敵ルノーに恋心を抱いてしまったことを嘆く。彼は自分たちの捕虜を解放してしまう宿敵なのだ。ルノーはポール・アグニューが演じる。
第二幕は、アルミードが作り出した偽の楽園に入り込んだルノーがそこで偽の精霊たちに快楽の世界に誘われて眠り込んでしまうというなが～～～い場面が延々と続く。そこでも真っ赤なワンピースを着た女たちが真っ赤な照明を当てられた舞台でそれらを演じる。彼女たちがアルミードとまったく同じ衣装をしているということは、彼女たちはアルミードの化身として作られているということを示そうとしているのだろう。そして最後に有名なアルミードのモノローグが来る。
第三幕では、宿敵ルノーに恋してしまったアルミードが冥界の憎悪の女神にルノー殺害を頼んでは断るという矛盾した行為を見て、彼女の中に巣くう愛を追いだそうとする場面で、まるで、衆人環視の前で、アルミードが男たちに陵辱されているような演出がされている。見ていて、ちょっと不愉快になる。
第四幕は、アルミードの手の中に落ちたルノーを救出するためにやってきた二人の騎士の前に、二人の恋人（ここにいるはずのない恋人）が現れ、二人を誘惑する。もちろんアルミードが遣わした悪魔が化けたもの。そしてこの恋人が素っ裸なのだ。照明は弱められているし、薄いカーテンが舞台全面に降りているので客席からあそこまで見えるわけではないのだが、そこまでしなければならないのだろうかと思う。ラモーの『遍歴騎士』の時もそうで、素っ裸の男女がダンスをする場面がある。必然性がまったく分からない。
第五幕は、ルノー救出のために来た二人の騎士のおかげで、快楽の世界から目を覚ましたルノーがアルミードへの愛を振りきって逃げ去り、それに絶望したアルミードが世界の崩壊を命じて終わるのだが、愛し合いながらも別れねばならない二人のやり取りという最後の盛り上がり舞台ではあまり感じられない（ヘヴェレッへのＣＤを聞いているほうがよほど感銘する）のは残念だ。なぜなのか、私にもよくわからないが。そして最後の宮殿崩壊は、当時の舞台ではどうやったのだろうか。見てみたいものだが、この現代風演出では当然なにもない。
プッチーニの『トゥーランドット』はかなり以前から存在した話にシモーニたちが台本を作ってプッチーニが音楽をつけた最後の作品だということだ。未完成だったがアルファーニが完成させて、１９２６年にトスカニーニの指揮で初演された。
今年はルソー生誕３００年で、記念の行事（と言っても、たいていは研究者関係のもの）がいくつか行われているが、その中で珍しいものとして、モーツァルト研究者として著名な海老澤敏が、４月に「むすんでひらいて」とルソーのオペラ『村の占い師』との関係、５月にルソーの『村の占い師』とモーツァルトが１２歳の時に書いたというジングシュピール『バスティアンとバスティエンヌ』、６月にはルソーのメロドラマ『ピグマリオン』を上演する連続音楽会を主催しているものがある。
昨年の『アイーダ』に続いて二回目の今年は『フィガロの結婚』。まだ一度も舞台を見たことがないオペラだったので、昨日旅行から帰ってきてばかりで少々お疲れ気味だったのだが、頑張って伊丹まで観に行った（といっても電車に乗っている時間は正味１時間くらいなのだ）。去年も書いたが、伊丹って大阪空港があるので、なんかイメージ悪かったのだが、ＪＲ伊丹駅の周辺はじつに雰囲気がいい。とくに酒蔵通りとかいうあたりはちょっとこじゃれている。駅から８分程度のところにある伊丹ホールで公演があった。
大阪音楽大学に学生オペラを見に行った。今回は『魔笛』。去年は『ドン・ジョヴァンニ』で、一昨年が『コジ・ファン・トゥッテ』だったので、ずっとモーツァルト続きだ。いまから１０年くらい前に、フェスティバルホールにドイツからきた一団の『魔笛』を見たのが、オペラ元年だったが、そのオペラは一人３万円くらいしたのに、酷いもので、いまではどんなんだったかさえも忘れてしまったくらいのものだったが、昨日の公演は、上さんもやっと話の内容が分かったと感想をもらしていたくらいに、よくできていた。ドイツ語の発音がどうだったのか私たちにはわからないが、歌唱力は十分にあったし、パパゲーノの学生なんか歌やドイツ語の発音だけでなく、演技力も十分に備わっていたと思う。
フランスのバロック・オペラを日本の主催者が公演するというのは本当に珍しい。以前、ウィリアム・クリスティー率いるレ・ザール・フロリサンが『遍歴騎士』を上演したが、あれはひどかった。今度はコメディー・ブッフォンというジャンルになる喜劇もので、非常に面白かった。
２３日のＢＳで岡村喬生さんが夏にイタリアでおこなった改訂版の「蝶々夫人」上演にいたる紆余曲折を放送していた。プッチーニが１９０４年にミラノ・スカラ座で初演した「蝶々夫人」には、日本の文化にたいする無理解が原因になっているおかしな部分がたくさんあるということはよく知られている。その極めつけが、ピンカートンと結婚するときに誠意を示すためにキリスト教に改宗した蝶々に、彼女の叔父である僧侶のボンゾーが「カミサルンダシーコ」と訳の分からない言葉を投げつけるところである。