本日はHOKUBU→趣味の郷→ivory→さいとう→スカイホール→三越→CAI02→富士フイルム→道新→時計台→大同→エッセ→大丸→紀伊国屋の１５か所。
■HOKUBU記念絵画館「洋画コレクション展」。建物の前が駐車場区画になり、一瞬、館がどこに行ったのか見失ってしまった。
高橋均「祈りの声」：静物の前に横たわる女性。リアル派の大作。
熊谷善正「ざくろと女」：片目しか見えず、髪の毛のところに猫が横たわる裸女。鬼子母神的。
鷹山宇一「遊蝶花」：ぼんやりと描かれた花の上に、蝶が２０匹以上群れている。
堤健二「旅人たち」：遠くに杭がうたれているだけの平原を歩く家族。その顔は横向きながら目が二つ書かれている奇妙な表情。旅をしながらも全く楽しくなさそうなのは、人生の比喩か。
橋本礼奈「水鳥」：岩山の合間に水がたまり、天使の羽をつけた金髪の少女が描かれている。ちょっと岩に目がいきすぎるところが惜しい。
栗原喜依子「島の女」：タイトルから思わせるイメージとは違い、中近東なのか？ 背景は完全に黒で、シャープな線による描写である。
服部正一郎「無題」：花瓶に猫柳であろうか。すべて茶系の難しい色彩をうまくまとめている。
浅井閑右衛門「路上早春之図」：大正時代の作品とあって、昔の日本画と洋画が混ざった不思議な作品。
田村孝之助「新緑の函館」：最初はバカっぽく感じたが、明るさが良い。私にとっては函館は南のイメージが強くて、まさにそれを具現化してくれた感じ。教会の緑と赤の鮮烈な色が、太陽を想像させる。
田崎廣助「夜明けの火山」：手前の暗緑色の山と、奥は夜明けの気配を感じさせる蒼。さらにピンクの雲と水色の空。すべての色を重ねて、ゴタゴタせずにまとめている。
その他、有名どころは須田国太郎、小磯良平、松木路人、和田三造、岡田三郎助、浅井忠、荻須高徳、三岸好太郎、宮本三郎、三岸黄太郎、香月泰男など。
それぞれ、その画家の代表作と言う訳にはいかないが、これだけの画が札幌で見られるというのは実に貴重なことである。ぜひ、美術ファンにはお勧めしておきたい展覧会だ（12月18日まで）。私の好みはどちらかというと有名でない人たちで（私が無知なだけなのか）、本命：田崎廣助、対抗：田村孝之助、ダークホース：鷹山宇一としておこう。
→検索して見たら、それなりに有名な方々なのね。
歩いて、街の中心部に戻る。
■さいとうギャラリー「佐々木汐里個展」。
「ひとつの大きな祝福」：色彩を多く使い、描かれた形も面白いが、うわついていない。
■同「内山恵利個展」。
「せいいっぱいのいかく」：染色した布をパネルに貼り、その上から絵具を使ったものだろうか。表面の仕上げが面白い。
「すいみんがくしゅうそうち」：三角頭や不定形のケモノのイメージ。スピード感ある。
■CAI02「伊藤隆介 個展 The Hole」。恒例のセットを作り、カメラで撮影した映像を投影したもの。しかし、いつもに増して大がかりな作りになっているような気がした。カメラがぐるぐる旋回しているので、見ていて目が回る。
作品そのものを写すわけにはいかないが、装置の方を撮影してみた。
■時計台ギャラリー「西辻恵三展」。前回と同様、「月人」シリーズとして、極端なまでに肉をそぎ落とした針金のような人物像を描いている。しかし、複数の月人が登場するせいか、前回より関係性の物語が読みとれて、「月人もきっと生きているんだな」と思える。背景も良かった。
■ギャラリーエッセ「アフリカン現代アート ティンガティンガ原画展」。事前案内が良かったのかどうか、とにかく大混雑だった。しかし、ああいう所でバカみたいに大きなリュックをしょっている人（しかも、いい年齢のオッサン）は、あまりにも無神経だ。
■HOKUBU記念絵画館「洋画コレクション展」。建物の前が駐車場区画になり、一瞬、館がどこに行ったのか見失ってしまった。
高橋均「祈りの声」：静物の前に横たわる女性。リアル派の大作。
熊谷善正「ざくろと女」：片目しか見えず、髪の毛のところに猫が横たわる裸女。鬼子母神的。
鷹山宇一「遊蝶花」：ぼんやりと描かれた花の上に、蝶が２０匹以上群れている。
堤健二「旅人たち」：遠くに杭がうたれているだけの平原を歩く家族。その顔は横向きながら目が二つ書かれている奇妙な表情。旅をしながらも全く楽しくなさそうなのは、人生の比喩か。
橋本礼奈「水鳥」：岩山の合間に水がたまり、天使の羽をつけた金髪の少女が描かれている。ちょっと岩に目がいきすぎるところが惜しい。
栗原喜依子「島の女」：タイトルから思わせるイメージとは違い、中近東なのか？ 背景は完全に黒で、シャープな線による描写である。
服部正一郎「無題」：花瓶に猫柳であろうか。すべて茶系の難しい色彩をうまくまとめている。
浅井閑右衛門「路上早春之図」：大正時代の作品とあって、昔の日本画と洋画が混ざった不思議な作品。
田村孝之助「新緑の函館」：最初はバカっぽく感じたが、明るさが良い。私にとっては函館は南のイメージが強くて、まさにそれを具現化してくれた感じ。教会の緑と赤の鮮烈な色が、太陽を想像させる。
田崎廣助「夜明けの火山」：手前の暗緑色の山と、奥は夜明けの気配を感じさせる蒼。さらにピンクの雲と水色の空。すべての色を重ねて、ゴタゴタせずにまとめている。
その他、有名どころは須田国太郎、小磯良平、松木路人、和田三造、岡田三郎助、浅井忠、荻須高徳、三岸好太郎、宮本三郎、三岸黄太郎、香月泰男など。
それぞれ、その画家の代表作と言う訳にはいかないが、これだけの画が札幌で見られるというのは実に貴重なことである。ぜひ、美術ファンにはお勧めしておきたい展覧会だ（12月18日まで）。私の好みはどちらかというと有名でない人たちで（私が無知なだけなのか）、本命：田崎廣助、対抗：田村孝之助、ダークホース：鷹山宇一としておこう。
→検索して見たら、それなりに有名な方々なのね。
歩いて、街の中心部に戻る。
■さいとうギャラリー「佐々木汐里個展」。
「ひとつの大きな祝福」：色彩を多く使い、描かれた形も面白いが、うわついていない。
■同「内山恵利個展」。
「せいいっぱいのいかく」：染色した布をパネルに貼り、その上から絵具を使ったものだろうか。表面の仕上げが面白い。
「すいみんがくしゅうそうち」：三角頭や不定形のケモノのイメージ。スピード感ある。
■CAI02「伊藤隆介 個展 The Hole」。恒例のセットを作り、カメラで撮影した映像を投影したもの。しかし、いつもに増して大がかりな作りになっているような気がした。カメラがぐるぐる旋回しているので、見ていて目が回る。
作品そのものを写すわけにはいかないが、装置の方を撮影してみた。
■時計台ギャラリー「西辻恵三展」。前回と同様、「月人」シリーズとして、極端なまでに肉をそぎ落とした針金のような人物像を描いている。しかし、複数の月人が登場するせいか、前回より関係性の物語が読みとれて、「月人もきっと生きているんだな」と思える。背景も良かった。
■ギャラリーエッセ「アフリカン現代アート ティンガティンガ原画展」。事前案内が良かったのかどうか、とにかく大混雑だった。しかし、ああいう所でバカみたいに大きなリュックをしょっている人（しかも、いい年齢のオッサン）は、あまりにも無神経だ。