津波被害

200～300人の水死体が発見されたとか
地獄絵図だろうな・・

でもあの津波映像を見てその程度で済むとは思えない・・

とんでもないことになってる・・それでも日本だから被害が押さえ込めてる

とんでもないことになってる・・
こういうのをブラックスワンというのだろう・・

家族とも連絡がつき無事だとわかったこともあり、電車がストップしたため今日はオフィスに泊まることに。
一時は連絡がまったく取れずに焦ったが。

私のようにオフィスに泊まれるのはいい方で、多くの人々が帰宅難民者になってしまっている。
自治体や大学などが避難所として開放されているとはいえ、外は寒いし、何よりも現場に情報が不足していることが問題で、これが混乱の元にならないよう心がけなければならない。

私は地震発生時からオフィスにいてTVとネットで情報が入るのでよいが、携帯やメールもつながりにくい状況が続き、余震が今も続く状態で、多くの人たちは情報がないから不安でいっぱいに違いない。

このエントリを書き上げる間にも何回かビルが揺れている。。
ビルが免震構造ゆえに揺れが大きい上に長くてとても気持ち悪い。
ジェットコースター乗った後のような感覚だ。

「原子力緊急事態宣言」まで発令され、今夜は首都圏で停電が起きる可能性もあるそうだ。
福島原発では冷却装置の問題で放射能漏れの危険性もあるとか・・

と、ここでグットニュースが！
東京メトロや都営地下鉄が動き始めたようだ。
素晴らしい。

にしても東北の太平洋沿岸部は壊滅状態ではなかろうか。
阪神淡路大震災の時も被害状況が把握されるまでに長い時間がかかったが、今回も時間が経たなければ状況を掴むことはできないだろう。
時間が経つにつれ被害が増大していくはずだ。

まだ被害の全容は掴めていないが、日本だから被害が小さく押さえ込めている部分が大きいのではないか。
これが海外であればとんでもない大災害になっているに違いない。
ただ、これで100年に1度の大災害に備えた過剰品質を求める声が強くなることが間違いない。
この流れを止めることは日本においては誰にもできないだろう・・。

リアル・ディープインパクト

オフィスが免震構造ゆえにすごい揺れて気持ち悪い・・
仙台の沿岸部が津波ですごいことになってるな・・
普通に人が飲み込まれているし・・

至高の音楽と人間の感性について

今日は珍しく音楽ネタ。

私は演奏はできないくせに結構音楽にうるさい。
うるさいというか、知ったかぶりして語るタイプだ。
そんな知ったかぶりをここでも通させてもらうとする。

クラシックもピアノもあまり聞きませんという人に必ずお薦めするのが「ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番」だ。
ラフマニノフの場合、ピアノ協奏曲第2番の方が美しさで有名かもしれないが、第3番の方が迫力があってむしろ素人ウケすると思う。
「これでもかっ！」と言わんばかりの和音の使いっぷりに思わず度肝を抜かれてしまう。
複雑な音の調べの向こうに現代社会の複雑な世情を重ねずにはいられない。
それでいて、とてもロマンチックなのが現代という感じだ。

正統派クラシックを求める人はモーツァルトを聴くのがベストだが、現代的な音楽の方が好きだという方は是非ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を聴いて欲しい。
ヴァイオリンを聴きたい人にはチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲第1番をお薦めする。

ちなみに美しさという点においては、私はショパンのピアノ協奏曲第1番の第2楽章の右に出るものはないと思っている。
どこが美しいかということを説明するために、ちょっと語ろうと思う。

ちょっと振り返って考えるとわかるが、人間は心の内から込み上げる想いを語ろうとすると言葉少なくゆっくりになる。
それは言葉というツールが想いを伝えるのにはあまりに非力だということを、人は知っているからだ。
人は「言葉にできない想い」を伝えようとする時、言葉が少なくなる。

では、どうやって「言葉にできない想い」を伝えることができるか？

それは、「表現しないことによって表現する」というメタ表現によって可能になる。
「間の取り方」や「息づかい」、「視線・目配せ」、「その場の空気感」といったものだ。

ピアノの音はバイオリンや管楽器などと違って「ドレミファソラシド」の音は断続的にしか表現できずとてもデジタルだ。
人は原始的生物だった時から自然界に暮らしており、音といえばアナログなものばかりだった。
だから人間の脳も耳も感情もアナログ音に最適化されているし、また声にしろにしろ音による表現もまたアナログに最適化されている。
人にとってピアノのようなデジタル音は違和感たっぷりな音であるばかりか、音と音が断続的ゆえに音と音の間から伝えたい意味が零れ落ちてしまう。
ヴァイオリンの方がより心の琴線に触れる表現が得意なのがこれでわかるだろう。

では、どうすればデジタルなピアノでアナログを表現できるだろうか？
ピアノはヴァイオリンなどに比べて劣った楽器なのか？

ピアノが弦楽器に比べて劣っているなら今日これほどピアノが弾かれ、そして聴かれることはなかったであろう。

デジタルなピアノでアナログを奏でることができるか？

答えは「できる。」だ。
「表現しないことによって表現する」というメタ表現によって。

バラードでは音が少なくなる。
音と音の間を人が補完することによって曲が完成するのだ。
気持ちを伝える時に、音は少なくていい、むしろ音は要らない。
なぜなら、必要な音さえ表現できれば、受けて側がそれぞれ持っている物語によって補完してくれる。

そもそも、人には誰一人として同じ人生を歩む者などおらず、ゆえに全く同じ経験をする者もおらず、また全く同じ心を持つ者などいないため、伝えようと思ったものが伝わる方が稀なのだ。

人それぞれに物語を持っているのだから、そのコンテキストを発火させるための機会を音で提供する。
そして、音と音との間を、それぞれの人の物語で奏でてもらえばいい。
だから、むしろバラードは音が少なくならなければならない。

現代社会では、何かにつけて表現至上主義ともとれる風潮がある。
しかし、人というのはその進化の過程で原始的なものを置いてきたわけではない。
進化というのは過去を捨てることではなく、過去からスパイラルに積み上がるものなのだ。
だから人が人になってから以降の、つまり前頭葉なんかで考える理性的な表現ばかりに一生懸命になるのではなく、言葉なんか存在する以前の表現方法に想いを馳せて、心の内の底の部分に耳を傾けては如何だろうか。

中でも、ショパンのピアノ協奏曲第1番第2楽章は、今、恋をしているという人には協力にお薦めする名曲だ。

ちなみに、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番は、本人の演奏より、デヴィッド・ヘフルゴットの方が好きです。

↓圧巻です。

DAVID HELFGOTT PLAYS RACHMANINOV