甲斐さんが『よんぱち』に出演された際に
５月のビルボード・ライブのヒントは
コーエン兄弟の『インサイド・ルーティン・デービス』で
『そういうようなテイスト』や『コレやりたいな』という言葉と
20～30代のミュージシャンをオーディションしている…とだけ話されてましたが
この作品を観てない我が家では
三題噺か謎かけのように『？？？』のオンパレード(苦笑)
レビューを漁ってみると…
舞台は、1960年代のグリニッジ・ビレッジ
ボブ・ディランに影響を与えたデイブ・ハン・ロンクをモデルに
不器用なミュージシャンのダメダメな１週間を描いた作品で
キャストは、映画初主演のオスカー・アイザック
キャリー・マリガン、ジョン・グッドマン
音楽監督には、Ｔ＝ボーン・バーネット…
そういえば、甲斐さんがセイヤングやＮＨＫのラジオで
この映画のことを…というより『ナンでこんなに歌が上手いのか!?』とか
『役者で歌が上手いとグッとくる』とかなりコーフン気味に語られて
【500マイル】を流しておられましたね
『60年代のフォークソング』『コーヒーハウスで歌うルーティン』
『垣間見えるボブ・ディランの影(笑)』…というのがキーワードなら
新しいアコギスタイル？
それとも、若いミュージシャンとのロッキュメント？
いずれにしても『バンドの後のソロ』で
41年目の甲斐よしひろってことですよね♪
個人的には、レビューに『助演賞をあげたい』と書かれていた
『茶トラの猫』が見てみたいんだけど…(笑)
それはさておき…
映画と音楽は切っても切れない『サントラフェチ』の甲斐さん(笑)
『70～80年代のサウンド満載』という『デトロイト・ロック・シティ』のコラムで
『日本のロック映画がウマクない理由は
変に【オンガク】をやってしまって
青春群像として映画が成立していないこと』と書かれてますが
かつてのサンストで…(当時)洋画のサントラをザッと見回すと
辛口のストーリーテールがちゃんと出来てる映画に
複数のミュージシャンが曲を作ってる傾向が目立ってる
ここ２年くらい、俺が持ってるレコードでも15～20枚くらいあると話され
『アメリカン・グラフティ』を代表とする作品は
今まで既にレコードになってたものを寄せ集めた形であるのに対して
『フラッシュ・ダンス』辺りから
その映画のためにアーティストを集めて
１枚のサントラを作るようになったとおっしゃってます
『こういうのを作ってくれ』ではなく
『ここからここまでの時間で合うのをやって欲しい』というやり方で
『シングル・カット』も自由化され
アーティストにも権利を分配する『ハリウッド方式』が取られてるので
曲がヒットすれば映画もヒットするし、勿論その逆もある
そんな色んな要素がつまってるエネルギーがスゴイと甲斐さん
日本にはそういうシステムがなくて、ちょっと残念そうでしたけど
【レイン】も『アメリカン・グラフティ』式ですもんねぇ…(苦笑)
別の放送でも、森田芳光監督みたいに
『イイ監督は音がよく分かってる』
『黒澤明なんか映画の中で【ジャングル・ブギ】っていう曲の作詞までしてる』と話され
『わかるか、わからないか』はさておき
『音楽が好きで好きでたまらない』監督が出てくるしかない
そうでなければシステム化して、音楽は音楽監督を据えて
スペシャリストに任せるようにした方がいいと…
例えば、レストランで食事中にたまたま映画音楽が流れて来たりすると
印象に残る場面がパッと浮かぶと共に
『一気にその映画を観た時の俺に戻れる』と甲斐さん
『映画は時間を超越したタイムマシンだから、ズシッと強い』とおっしゃってるんだけど
これは、音楽にも言えることですよね
『キッド』の紹介コラムで…
見終わった後の感想は『赤いセスナ機が美しい』
『主役の子供が可愛らしい』の２つだったと書かれ(苦笑)
『飲料水渇望指数』も75％と高めですが(笑)
マクラになっているのは、当時ＣＭでよく耳にした『明日があるさ』の話…
胸がキューンと切なくなる。泣き出しそうになる
一番貧しかった頃に聞いていた歌だ
つらい時期だったから、聞きたくない歌もある
でも、これは好きだ。よく口ずさんだ
いつもいつも心で鳴っていた。丸々、今でも歌える
でも、お嬢さんから『歌える？』と訊かれた時
知ってるとは答えたが、歌わなかった。歌えなかったのだ…そうだ
お父様の四十九日の法要を終えられた後だったみたいで…
思えば、俺とは縁の薄い人であった
いつか何かで、ゆっくり喋ったり書いたりすることになるのだろうか
今は、ふれたくない…と書かれ
コラムの最後は、熱情と愛が薄れていくのは悲しみなのか
血のつながりとは何なのか？と結ばれてます
いつか何かで…が『行列』だったことはさておき…(苦笑)
本業の音楽や日々の生活に刺激や潤いを与えてくれる
それが映画やドラマ、小説とスポーツ観戦だ
違うジャンルだからこそ客観的に観れて、心底楽しめると甲斐さん
コラムにその時の心情までを吐露されていたことと
『心底。ラテン系体質の哀しくも滑稽な宿命だ』という言葉に
『ロックな生き方』のスゴさを感じてしまいますねぇ…
５月のビルボード・ライブのヒントは
コーエン兄弟の『インサイド・ルーティン・デービス』で
『そういうようなテイスト』や『コレやりたいな』という言葉と
20～30代のミュージシャンをオーディションしている…とだけ話されてましたが
この作品を観てない我が家では
三題噺か謎かけのように『？？？』のオンパレード(苦笑)
レビューを漁ってみると…
舞台は、1960年代のグリニッジ・ビレッジ
ボブ・ディランに影響を与えたデイブ・ハン・ロンクをモデルに
不器用なミュージシャンのダメダメな１週間を描いた作品で
キャストは、映画初主演のオスカー・アイザック
キャリー・マリガン、ジョン・グッドマン
音楽監督には、Ｔ＝ボーン・バーネット…
そういえば、甲斐さんがセイヤングやＮＨＫのラジオで
この映画のことを…というより『ナンでこんなに歌が上手いのか!?』とか
『役者で歌が上手いとグッとくる』とかなりコーフン気味に語られて
【500マイル】を流しておられましたね
『60年代のフォークソング』『コーヒーハウスで歌うルーティン』
『垣間見えるボブ・ディランの影(笑)』…というのがキーワードなら
新しいアコギスタイル？
それとも、若いミュージシャンとのロッキュメント？
いずれにしても『バンドの後のソロ』で
41年目の甲斐よしひろってことですよね♪
個人的には、レビューに『助演賞をあげたい』と書かれていた
『茶トラの猫』が見てみたいんだけど…(笑)
それはさておき…
映画と音楽は切っても切れない『サントラフェチ』の甲斐さん(笑)
『70～80年代のサウンド満載』という『デトロイト・ロック・シティ』のコラムで
『日本のロック映画がウマクない理由は
変に【オンガク】をやってしまって
青春群像として映画が成立していないこと』と書かれてますが
かつてのサンストで…(当時)洋画のサントラをザッと見回すと
辛口のストーリーテールがちゃんと出来てる映画に
複数のミュージシャンが曲を作ってる傾向が目立ってる
ここ２年くらい、俺が持ってるレコードでも15～20枚くらいあると話され
『アメリカン・グラフティ』を代表とする作品は
今まで既にレコードになってたものを寄せ集めた形であるのに対して
『フラッシュ・ダンス』辺りから
その映画のためにアーティストを集めて
１枚のサントラを作るようになったとおっしゃってます
『こういうのを作ってくれ』ではなく
『ここからここまでの時間で合うのをやって欲しい』というやり方で
『シングル・カット』も自由化され
アーティストにも権利を分配する『ハリウッド方式』が取られてるので
曲がヒットすれば映画もヒットするし、勿論その逆もある
そんな色んな要素がつまってるエネルギーがスゴイと甲斐さん
日本にはそういうシステムがなくて、ちょっと残念そうでしたけど
【レイン】も『アメリカン・グラフティ』式ですもんねぇ…(苦笑)
別の放送でも、森田芳光監督みたいに
『イイ監督は音がよく分かってる』
『黒澤明なんか映画の中で【ジャングル・ブギ】っていう曲の作詞までしてる』と話され
『わかるか、わからないか』はさておき
『音楽が好きで好きでたまらない』監督が出てくるしかない
そうでなければシステム化して、音楽は音楽監督を据えて
スペシャリストに任せるようにした方がいいと…
例えば、レストランで食事中にたまたま映画音楽が流れて来たりすると
印象に残る場面がパッと浮かぶと共に
『一気にその映画を観た時の俺に戻れる』と甲斐さん
『映画は時間を超越したタイムマシンだから、ズシッと強い』とおっしゃってるんだけど
これは、音楽にも言えることですよね
『キッド』の紹介コラムで…
見終わった後の感想は『赤いセスナ機が美しい』
『主役の子供が可愛らしい』の２つだったと書かれ(苦笑)
『飲料水渇望指数』も75％と高めですが(笑)
マクラになっているのは、当時ＣＭでよく耳にした『明日があるさ』の話…
胸がキューンと切なくなる。泣き出しそうになる
一番貧しかった頃に聞いていた歌だ
つらい時期だったから、聞きたくない歌もある
でも、これは好きだ。よく口ずさんだ
いつもいつも心で鳴っていた。丸々、今でも歌える
でも、お嬢さんから『歌える？』と訊かれた時
知ってるとは答えたが、歌わなかった。歌えなかったのだ…そうだ
お父様の四十九日の法要を終えられた後だったみたいで…
思えば、俺とは縁の薄い人であった
いつか何かで、ゆっくり喋ったり書いたりすることになるのだろうか
今は、ふれたくない…と書かれ
コラムの最後は、熱情と愛が薄れていくのは悲しみなのか
血のつながりとは何なのか？と結ばれてます
いつか何かで…が『行列』だったことはさておき…(苦笑)
本業の音楽や日々の生活に刺激や潤いを与えてくれる
それが映画やドラマ、小説とスポーツ観戦だ
違うジャンルだからこそ客観的に観れて、心底楽しめると甲斐さん
コラムにその時の心情までを吐露されていたことと
『心底。ラテン系体質の哀しくも滑稽な宿命だ』という言葉に
『ロックな生き方』のスゴさを感じてしまいますねぇ…
