カラオケで歌いたい懐かしの洋楽（ポピュラー）

１９８０年代に入るとＬＤやＶＨＤによる絵の出るカラオケやＣＤカラオケが登場し、邦楽のほか洋楽もカラオケで歌われるようになる。ここでは、１９８０年代後半のＬＤカラオケとＣＤカラオケの曲目のうち、昭和の時代に生まれた洋楽（ポピュラー）から、気ままに１０曲を選んでみた。

 （１）テネシ－ワルツ（Tennessee　Waltz）

キング作曲、スチュアート作詞、パティ・ページ歌の１９４８年の曲。この歌には和田寿三の訳詞があり、英語の歌詞と合わせて江利チエミが歌い大ヒットとなる。当時、ラジオから流れてきた江利チエミの歌は、日本の歌声でもあり、アメリカの歌声でもあった。

 （２）恋人よ我に帰れ（Lover　Come　Back　To　Me）

ロンバーグ作曲、ハマースタイン作詞のミュージカル「ニュームーン」の曲。１９２８年。今はむかし、新人研修のために集まった宿舎で、この曲を何人かで歌っていた微かな記憶がある。今はなつかしい曲である。

 （３）嘘は罪（It‘ｓ　A　Sin　To　Tell　A　Lie）

メイヒューが作詞作曲した三拍子の曲。１９３６年。歌いやすい割には、それなりに格好がつけやすく、年配の人が好む曲であるらしい。

 （４）ドリーム（ＤＲＥＡＭ）

Ｊ．マーサーの作詞作曲による１９４４年の曲で、ヴォーカル・グループのパイド・パイパ－ズが歌っている。落ち込んでいる人を励ます歌で、マーサ三宅・ヴォーカルハウスでは校歌のように使われていたという。また、ＮＨＫのサラメシという番組のエンディングにも使われている。

 （５）時の過ぎ行くままに（As　times　goes　by）

フップヘルド作詞作曲の１９３１年の曲。ハンフリー・ボガードとイングリッド・バークマン主演の１９４２年の映画「カサブランカ」の中で、思い出の曲として使われる。この映画はテレビで見ているが、第二次大戦下のカサブランカを舞台に、昨日は遠い過去になり、明日はどうなるか分からぬ時の流れの中での人間模様が描かれている。

（６）追憶（The　Way　We　Were）

ロバート・レッドフォードとバーブラ・ストライサンドが共演した１９７３年の映画「追憶」の主題歌で、作曲はハムリッシュ、作詞はバーグマン夫妻、歌はバーブラ・ストライサンドである。

（７）思い出のサンフランシスコ（I　Ｌeft　My　Heart　in　San　Francisco）

クロス作詞、コウリー作曲による１９５４年の曲で、１９６２年にトニー・ベネットが歌って大ヒットとなる。この曲には、“The　loveliness　of　Paris”から“by　the　bay”までのヴァースと呼ばれる導入部があり、歌の背景の語りになっている。ヴァースは、オペラで言えばレチタティーボ（叙唱）に相当するだろうか。ヴァースを省略して歌うポピュラーソングは多いようだが、この曲は省略せずに歌う方が良さそうな気もする。

（８）いそしぎ（The　Shadow　Of　Your　Smile）

無名の女流画家役のエリザベス・テーラーと校長役のリチャード・バートンが共演した１９６５年の映画「いそしぎ」（The　Sandpiper）の主題歌で、作曲はマンデル、作詞はウエブスターである。この映画は見ていないが、公開時の評判は良くなかったらしい。ただ、この主題歌だけは評価され、歌曲賞を受賞している。

 （９）スワンダフル（‘Ｓ　Ｗｏｎｄｅｒｆｕｌ）

アイラ・ガーシュイン作詞、ジョージ・ガーシュイン作曲による、１９２７年のミュージカルの曲である。Ｉｔ’ｓのＩｔを省略する言い回しが、この歌詞の特徴になっている。

（１０）スターダスト（Ｓｔａｒｄｕｓｔ）

１９２７年にカーマイケルが作曲し、１９２９年にパリッシュが作詞した曲。戦後復興から経済成長の時代へと移っていく時期に、シャボン玉ホリデーというテレビ番組があった。ザ・ピーナッツやクレージーキャッツが出演する音楽バラエティで、番組のエンディングにピーナッツが歌っていたのが、この曲だった。

 以上、カラオケで歌いたいポピュラーソングを１０曲取り上げたが、いざ歌おうとすると、そんなに簡単ではないので、今のところは、カラオケで歌えたらいいなという意味の１０曲になっている。

カラオケで歌いたい昭和後期の流行歌

昭和時代を前期、中期、後期に分けることがある。昭和の前期は、昭和元年から昭和２０年（１９４５）の敗戦の年まで。流行歌を歌謡曲と呼ぶようになったのはこの時代で、その中には多くの軍歌も含まれていた。昭和の中期は、昭和２１年から昭和４０年（１９４６～１９６５）までの戦後の復興期を言い、ラジオやテレビから流れてくる歌は、誰もが知っている歌が多かった。昭和の後期は、昭和４１年以降（１９６６～１９８９．１．７）の高度経済成長の時代で、いざなぎ景気に始まり第一次第二次のオイルショックを乗り越え、バブルの狂乱のうちに昭和をしめくくった時代である。

流行歌という観点から昭和の後期を特徴づけるのは、ニューミュージックとカラオケだろうか。昭和の中期においても、歌謡曲を好まない若者は少なからず存在していたし、海外の音楽に関心を持つ人たちも居たが、流行歌に影響を及ぼすようになったのは昭和の後期になってからかも知れない。フォークソングを皮切りに、グループサウンズや、シンガーソングライターが登場し、ニューミュージックの流れが作られる。この時代、演歌に加えて様々なジャンルの流行歌が登場したが、広い世代に共有されるような歌謡曲は衰退していき、一流の作詞家、一流の作曲家、一流の歌手を必ずしも必要としない時代へと変わっていったようである。

 カラオケの原型は１９６０年代から存在していたらしいが、カラオケとしてほぼ完成されたのは１９７０年代になってからで、開発者はイグノーベル賞（平和賞）を受賞している。１９７０年代の後半になると宴会場のほかスナックなどにカラオケが普及するが、当時は曲目からして年配の人向けのものであった。１９８０年代になると家庭用のカラオケが普及し始め、さらに１９８０年代の終わりになるとカラオケボックスが登場する。カラオケの利用者が、年配の人から若い層へとシフトしていくようになったのは、その後のことである。

   

当時のカラオケのカセットテープは今も手元に残っている。カラオケで歌うことはもうないだろうが、もしも、１９８０年代に戻れるとしたら、どんな曲をカラオケで歌うか。気ままに選んでみた。

（１）「異邦人」

作詞・作曲及び歌は久保田早紀。１９７９年のリリースである。この曲には、“シルクロードのテーマ”というサブタイトルが付いているので、ドラマの主題歌だと思っていたが、実はＣＭソングであったらしい。この曲の元のタイトルは「白い朝」だったそうだが、これを「異邦人」に変え、歌詞を少し変え、中東風の編曲にし、サブタイトルを付けたことで、シルクロードの旅人の物語を想像させる歌に仕上がる。結果として、無名のシンガーソングライターの曲を、予想外の大ヒットへと押し上げることになった。当時は、イラン革命が発生し、中東への関心が高まっていた時期でもあった。

 （２）「しなやかに歌って」

阿木燿子作詞、宇崎竜童作曲で、山口百恵が歌った１９７９年の曲である。山口百恵のファンというわけではないのだが、何故かこの曲が気になって歌った記憶がある。歌詞に出てくる３３とはＬＰレコードの回転数のことだが、１９７９年にはコンパクトディスク（ＣＤ）の開発への動きもあり、アナログからディジタルへの時代の変化について、話題になることもあったかも知れない。この曲には“８０年代に向かって”というサブタイトルが付いているが、時代が変わっても、しなやかに応じて行こうとする意図が込められているような気もする。そして、この曲が公開された翌年、山口百恵は引退している。

 （３）「舟唄」

阿久悠作詞、浜圭介作曲の１９７９年の曲で、八代亜紀が歌っている。この曲の英訳を手に入れたことがあり、“しみじみと”をShimijimilyと訳したのが面白く、カラオケで歌う積りだった。しかし、英訳の写しを紛失してしまい、結局歌えずじまいになった曲である。舟唄というのは「ダンチョネ節」のことで、もとは民謡とも俗謡とも言うが、戦時中は軍歌にもなっている。作者不詳の歌詞の一つに、“沖の鴎と飛行機乗りは、どこで散るやら果てるやらダンチョネ。”というのがあるが、歌詞は他にもあるらしい。戦争が終わってから長い年月が経っても、この地から出航した帰らぬ人への思いが、この曲には重なっている気もする。　“ルルル　ルルルールル・・・・・”。

 （４）「ラブイズオーヴァー」

伊藤薫の作詞作曲で、台湾出身の欧陽菲菲が歌った１９７９年の曲である。この曲を歌ったことがあったかどうかは定かでないが、歌ったとすれば、“別れの曲”を明るく歌っていたと思う。

（５）「恋人よ」

五輪真弓の作詞作曲による１９８０年の曲である。五輪真弓は女性シンガーソングライターの草分けのような存在であった。「恋人よ」は歌うより聴きたい曲で、歌った事は無かったと思うが、チャレンジしたい曲でもある。

 （６）「もしもピアノが弾けたなら」

阿久悠作詞、坂田晃一作曲による１９８１年の曲で、西田敏行が歌っていたが、ドラマの挿入歌であったらしい。上手に歌わなくても許されそうな歌なので、気張らずに歌いたい。

（７）「聖母たちのララバイ」

山川啓介作詞、木森敏之作曲で歌は岩崎宏美。テレビドラマの主題歌であったが、評判が高かったため翌１９８２年に発売されたという。当時は高度経済成長の時代で、家庭をかえりみずに会社の為にがむしゃらに働く社員たちが多数存在し、モーレツ社員、企業戦士と呼ばれていた。長時間労働が当たり前だった頃の歌である。

（８）「夢芝居」

小椋佳が作詞作曲した１９８２年の曲で、梅沢冨美男が歌っている。エリートサラリーマンからシンガーソングライターになった小椋佳と大衆演劇の女形として下町の玉三郎と呼ばれた梅沢冨美男の組み合わせが面白く、曲も歌いやすいので、何度かカラオケで歌った曲である。

 （９）「越冬つばめ」

石原信一作詞、篠原義彦（円広志）作曲の１９８３年の曲で、森昌子が歌っている。この曲の前半は淡々と歌い、ヒュルリから一気に盛り上げることになるが、盛り上げ過ぎるとコントロールがきかなくなる。案外難しい曲なので、今まで人前で歌ったことはない。

 （１０）「瞳はダイアモンド」

松本隆作詞、呉田軽穂（松任谷由美）作曲の１９８３年の曲。歌詞が素晴らしいので、カラオケで歌いたい曲に取り上げた。松田聖子のファンではないが、歌っている曲には何故か良い曲が多いようで、ペンンギンが登場するＣＭソング、「ＳＷＥＥＴ　ＭＥＭＯＲＩＥＳ」もカラオケで歌いたい曲の一つである。

  

（注）“気ままに選曲”というカテゴリーの新設について

以前、当ブログで、“クラシック百人一曲”というカテゴリーを設け、クラシックの作曲家一人につき一曲を選ぶという記事を投稿していたが、連載記事としては一応完結しているので、クラシックやポピュラーなどのジャンルにこだわらない、“気ままに選曲”というカテゴリーを新設して、記事を投稿することにした。

林檎忌や昭和も遠くなりにけり

近ごろ、昭和時代に活躍していた人の訃報を聞くにつけ、昭和という時代が遠い過去になってしまった気がしてならない。昭和のことについて語るのは今のうちかも知れない。そこで、美空ひばりの命日（林檎忌）に因んで６月に出された、「好きな昭和の名曲は」という“お題”に、遅ればせながら参加してみる事にした。

 昭和の名曲と言っても数が多いが、ここでは、昭和時代に日本で生まれた流行歌の中から、勝手気ままに１０曲を選んでみた。流行歌とは、その時々で大衆が好み流行していた歌のことを言うが、昭和８年にＮＨＫが、それまで西洋音楽の影響を受けた曲に対する呼称であった歌謡曲という呼称を、流行歌の呼称に転用したことから、流行歌と言えば歌謡曲ということになったようである。この状況は、昭和４８年頃にＮＨＫが歌謡曲を演歌とニューミュージックに分けるまで続いた。今ではＪ－ＰＯＰが日本のポピュラー音楽の呼称のようになってしまったが、昭和時代を語るとすれば、ニューミュージックまでだろう。

 （１）「波浮の港」野口雨情作詞、中山晋平作曲。

 

昭和３年、日本ビクター創立第一回のレコードとして、佐藤千夜子が唄うこの曲が発売されると、民謡風の哀調ある曲調が受けて大ヒットとなった。伊豆大島には戦後何度か行った事があり波浮にも寄っているが、当時はまだ、昭和初期の波浮港の風景（上の写真。当ブログのフォトチャンネルに掲載）が多少なりとも残っていたと思う。現在はどうなのだろうか。

 （２）「蘇州夜曲」西條八十作詞、服部良一作曲。

昭和１５年に公開された「支那の夜」という映画の中で、李香蘭（山口淑子）が歌ったのが、この曲である。戦前の歌謡曲における名曲中の名曲として、取り上げてみた。

 （３）「リンゴの唄」サトウハチロー作詞、万城目正作曲。

昭和２０年に並木路子が歌ったこの曲は戦後最初のヒットとなった。トウモロコシ粉のパンや芋の蔓の団子、脱脂粉乳を主食としていた時代、栄養失調を肝油で誤魔化していた時代、リンゴなど手に入る筈も無いそんな時代に、この歌だけはやけに明るかった。しかし、いま聴くと、戦後のヤミ市を思い出す歌でもある。

 （４）「リンゴ追分」小沢不二夫作詞、米山正夫作曲。

のど自慢で「リンゴの唄」を歌い子供らしくないという理由で落選した子供が、美空ひばりとして昭和２７年に「リンゴ追分」を唄い大ヒットとなる。誰もがその歌唱力を認めながらも、批判的な目で見られる事も多かった美空ひばり。後年、美空ひばりがジャズを歌うのを放送で聴いた事があるが、この人は日本に留まらずにジャズシンガーとして世界に出て行く手もあったのではないか。そんな気もする。

（５）「上を向いて歩こう」永六輔作詞、中村八大作曲。

昭和３６年に始まったＮＨＫの「夢であいましょう」というバラエティ番組には、永六輔作詞、中村八大作曲による「今月のうた」というコーナーがあり、数多くの歌を生み出した。中にはもう一度聴いてみたい曲もあるのだが、曲名すら忘れてしまった。ここでは、「今月のうた」の代表として、昭和３６年に坂本九が歌った「上を向いて歩こう」を取り上げる。

 （６）「俵星玄蕃」北村桃児（三波春夫）作詞、長津義司作曲。

浪曲から歌謡曲へと転じた三波春夫が、浪曲の良さを残したいと思い、昭和３９年に長編歌謡浪曲として唄ったのが「俵星玄蕃」である。この曲を放送で聴いたのは一度か二度だが、歌の迫力に圧倒された事を覚えている。東京オリンピックが近くなれば、三波春夫の「東京五輪音頭」をカバーする人が出てくるかも知れないが、「俵星玄蕃」を唄う人が出てくるかどうか。

 （７）「帰ってきたヨッパライ」ザ・フォーク・パロディ・ギャング作詞、加藤和彦作曲。

昭和３０年代後半にフォークソングが登場し、若者の好む歌が次々生まれるようになったが、宴席ではまだ民謡や歌謡曲、時には軍歌が唄われていて、フォークソングの出番は無かった。昭和４２年、ザ・フォーク・クルセダーズの「帰ってきたヨッパライ」が出ると、宴席でも歌われるようになった。コミカルな歌は宴席を白けさせる事がなかったのだ。

 （８）「中央フリーウエイ」荒井由実作詞・作曲。

いつだったか、サントリーの武蔵野ビール工場に行った事があるが、その時は「中央フリーウエイ」（昭和５１年）のビール工場だとは気づかなかった。競馬場とビール工場は高速道路沿いにあり、歌詞の通りの位置にあるが、少々見にくい。バスの方が見やすいかも知れない。それにしても、高速道路を夜空に続く滑走路に見立てたのは、言い得て妙である。

 （９）「津軽海峡・冬景色」阿久悠作詞、三木たかし作曲。

演歌からも一曲選ぶとしたら、石川さゆりが昭和５２年に唄ったこの曲だろうか。北海道に最初に行ったのは５０年ほど前の事だが、上野発の夜行列車が青森に着き、青函連絡船に乗り換えた時の事が、まだ記憶の底に残っている。

 （１０）「いとしのエリー」桑田佳祐作詞作曲。

１０曲目には、サザンオールスターズの昭和５４年の曲を取り上げる。サザンの曲はニューミュージックに分類されるのだろうが、演歌の趣きが、どことなく漂っているような気がする。

以上の１０曲には入れなかったが、昭和の名曲はまだ数多くある。いつか機会があれば、カラオケで歌いたい昭和の名曲として投稿したいと思っている。

（注）カテゴリー及びジャンルを変更している（２０１７．８）。