佐渡裕 ✕ 小林紗羅 ✕ 林美智子 ✕ ウエンツ瑛士 ✕ One Voiceちば ✕ 新日本フィルでメンデルスゾーン：劇付随音楽「夏の夜の夢」、ベートーヴェン「交響曲第２番」を聴く

２１日（日）その１。わが家に来てから今日で３３８６日目を迎え、米共和党議員らは、ワシントン近郊の「ワシントン・ダレス国際空港」を「トランプ国際空港」に改める法案を提出したが、一方の民主党はフロリダ州マイアミの刑務所「マイアミ連邦矯正施設」を「トランプ連邦矯正施設」に変更する法案を提出した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　トランプ国際空港は日本語で言えば花札国際空港と同じじゃね？ やめた方がいいな

 

　　　　　　　　　

 

昨日、午後２時からすみだトリフォニーホールで新日本フィル「第６５５回 定期演奏会」を、午後６時からサントリーホールで東京交響楽団「第７１９回 定期演奏会」を聴きました　私は新日本フィル「サントリー定期会員」ですが、前夜、東京シティ・フィル定期公演とダブっていたため、この日のトリフォニー定期に振り替えました　ここでは新日本フィルのコンサートについて書きます

プログラムは①ベートーヴェン「交響曲第２番 ニ長調 作品３６」、②メンデルスゾーン：劇付随音楽「夏の夜の夢」作品６１です　演奏は②のソプラノ独唱＝小林紗羅、メゾ・ソプラノ独唱＝林美智子、妖精パック＝ウエンツ瑛士、児童合唱＝One Voiceちば、指揮＝佐渡裕です

振り替え後のチケットをもらいにホール入口の受付に行ったら、パトロネージュ部にいるはずの登原さんが出迎えてくれたのでビックリしました　今月からチケットボックス部に異動になったとのことでした　これまで必ずしも体調が万全ではなかったので、この異動によって少しでも改善すれば良いと思います　振り替え後の席は１階１１列２０番、センターブロック１１列目のど真ん中です。振り替えだと通路側がなかなか確保できないのでしょう　しかもこの日はほぼ満席状態だったのでなおさらです。しかし、このど真ん中の席が最後に功を奏しました

 

　　　　　

 

オケは１４型で、左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスといういつもの新日本フィルの並び　コンマスは崔文洙、隣は伝田正秀というダブルトップ態勢を敷きます

１曲目はベートーヴェン「交響曲第２番ニ長調作品３６」です　この曲はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770－1827）が１８０１年から翌０２年にかけて作曲、１８０３年にアン・デア・ウィーン劇場で初演されました　第１楽章「アダージョ・モルト ～ アレグロ・コン・ブリオ」、第２楽章「ラルゲット」、第３楽章「スケルツォ：アレグロ」、第４楽章「アレグロ・モルト」の４楽章から成ります　この曲の大きな特徴は、第３楽章に「メヌエット」でなく「スケルツォ」を置いたところです

佐渡の指揮で第１楽章の演奏に入ります　予想通り、冒頭の序奏はガツンと入りました　ベートーヴェンはこうでなくてはいけません　アレグロに移ると推進力に満ちた演奏が展開します　フルートが素晴らしい　第２楽章では弦楽セクションの美しいアンサンブルが際立ちました　第３楽章ではオーボエ、ファゴットが冴えています　第４楽章に入ると、切れ味鋭い弦楽合奏と、タイミングよく打ち込まれるティンパニが心地よいリズムを刻みました

私は、ベートーヴェンの交響曲の演奏に関しては、音が多少ずれようが、濁ろうが、元気すぎるほどの演奏がちょうど良いと思っています　常に革新的な音楽を書いてきたベートーヴェンのことを考えれば、ベートーヴェン自身が振ったとしたらこんな演奏になるのではないか、と思うような演奏が望ましいと思います　この日の佐渡 ✕ 新日本フィルの演奏はそんな演奏でした

 

　　　　　

 

プログラム後半はメンデルスゾーン：劇付随音楽「夏の夜の夢」作品６１です　この曲はフェリックス・メンデルスゾーン（1809－1847）が１８４２年に作曲、１８４３年にポツダムで初演されました　この日演奏されたのは①序曲、②第１曲「スケルツォ」、③第３曲「合唱付きの歌」、④第５曲「間奏曲」、⑤第７曲「夜想曲」、⑥第９曲「結婚行進曲」、⑦第１１曲「ベルガモ風道化の踊り」、⑧フィナーレです　なお、「序曲」はメンデルスゾーンが１７歳時の１８２６年に作曲したものです

ソプラノ独唱の小林沙羅は東京藝大・大学院修了、ウィーンとローマで研鑽を積む　２０１２年ブルガリア国立歌劇場「ジャン二・スキッキ」ラウレッタ、「愛の妙薬」アディーナで欧州デビュー　メゾ・ソプラノ独唱の林美智子は東京音大卒、新国立オペラ研修所第１期修了。文化庁派遣芸術家在外研修員としてミュンヘンに留学。２００３年国際ミトロプーロス声楽コンクール最高位入賞

児童合唱「One Voiceちば」のメンバー約５０人がオケの後方左右にスタンバイします　その真ん中にソリストの小林紗羅と林美智子が並んで控えます

佐渡裕が指揮台に上がると、ステージの照明が落とされ、正面のパイプオルガンに青と緑の照明が当たり、森の雰囲気を醸し出します　楽員は譜面台の手元灯で楽譜を見て演奏します　すると、パック役のウエンツ瑛士が登場、前口上を述べ、妖精王オーベロンになった佐渡に王冠を被せます　パックが”事の次第”をオーベロンに尋ねると、王冠を被った佐渡オーベロンは「キンシチョウ」とひと言（分かりますね。このホールは錦糸町にあります）。するとウエンツ・パックが”通訳”して物語を長々と語り、さらに訊くとオーベロンは「キンシチョウチョウ」とひと言　するとパックは再び長々と通訳して物語を語ります　このやり取りは聴衆にバカ受けです　このあと、ウエンツ・パックは曲と曲の間に会場のそこかしこから神出鬼没に表れてはスポットライトを浴び、ストーリーを語っては消えていきます　越後屋、おぬしも悪よのう　って、間違えた　ウエンツ、おぬしもなかなか役者やのう　って、本物の役者だし訳者だった

出番は圧倒的に少なかったけれど、小林紗羅と林美智子のソロは素晴らしかった　小林紗羅の歌声は独特なので目を瞑っても彼女の声だと分かります　「One Voiceちば」の合唱もとても良かった　肝心のオーケストラも、ワクワクドキドキのストーリーに沿った素晴らしい演奏を展開しました

新シーズン第１回目の定期演奏会は、歌とオーケストラ演奏と芝居の総合力を結集したパフォーマンスにより大成功に終わったと言っても良いでしょう

ど真ん中の席だったので、正面から写メすることが出来ました　登原さん、ありがとう

 

　　　　　

　　　　　

 

満場の拍手とブラボーが飛び交い カーテンコールが終わったのは４時１０分を過ぎていました　この後、地下鉄を乗り継いでサントリーホールに向かいました　６時からの東京交響楽団「第７１９回 定期演奏会」の模様は「その２」に書きますので、是非ご訪問くださいましまし

 

　　　　　

高関健 ✕ 南紫音 ✕ 東京シティ・フィルでシマノフスキ「ヴァイオリン協奏曲第１番」、R.シュトラウス「ばらの騎士」第１幕・第２幕から序奏とワルツ集、ベートーヴェン「交響曲第３番」を聴く

２０日（土）。わが家に来てから今日で３３８５日目を迎え、トランプ前米大統領が不倫の口止め料を不正に会計処理したとされる事件の3日目の後半が１８日、ニューヨーク州の裁判所で開かれ、トランプ氏も出廷したが、公判終了後、報道陣に対して「（本来なら１１月の大統領選に向けて）各地で選挙運動をしているはずだった。だが、終日私はここにいて非常に不公平な裁判をやっている」と主張、法廷内の寒さにも言及し「もう何日も朝から凍えるような部屋の中に座り続けている」と訴えた  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　有罪で収監されたら もっと寒い思いをするから 今のうちに慣れといた方がいいぜ

 

　　　　　　　　　

 

昨日、夕食に「サーロインステーキ」を焼きました　あとは十五穀米とシメジの味噌汁です　栄養を摂って体力つけないとコンサート１０連戦は乗り越えられませんから

 

　　　　　

 

　　　　　　　　　

 

昨日、東京オペラシティコンサートーホールで東京シティ・フィル「第３６９回 定期演奏会」を聴きました　プログラムは①R.シュトラウス「ばらの騎士」第１幕・第２幕から序奏とワルツ集、②シマノフスキ「ヴァイオリン協奏曲第１番 作品３５」、③ベートーヴェン「交響曲第３番 変ホ長調 作品５５ ”英雄”」です　演奏は②のヴァイオリン独奏＝南紫音、指揮＝高関健です

この日は同じ時間帯に新日本フィル「第６５５回定期演奏会」と本公演がダブっていたので、新日本フィルを今日の公演に振り替えました　このため今日は１４時からの新日本フィルと１８時からの東京交響楽団のハシゴとなってしまいました　チケットを無駄にしないためにはこれしか方法がありません

 

　　　　　

 

本番前のプレトークで高関氏から、「４月から１０年目のシーズンを迎えるが、２０２７年３月まで常任指揮者を務める」旨が発表され、会場から大きな拍手が送られました

自席は前年度と同じ１階センターブロック右通路側です

オケは１４型で、左から第１ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、第２ヴァイオリン、その後ろにコントラバスという対抗配置をとります　コンマスは戸澤哲夫です。チェロのトップには４月からクァルテット・エクセルシオのチェリスト・大友肇が首席としてスタンバイします

１曲目はR.シュトラウス：歌劇「ばらの騎士」作品５９の第１幕・第２幕より序奏とワルツ集です　このオペラはリヒャルト・シュトラウス（1864－1949）がホーフマンスタールの台本により１９０９年から１０年にかけて作曲、１９１１年にドレスデンで初演されました　１９４４年に作曲者本人が編曲し「序奏とワルツ集」としました

高関の指揮で演奏に入りますが、冒頭からホルンを中心に甘美でウィーン情緒溢れる旋律が奏でられます　後半は「ばらの騎士」を離れた曲想も聴かれますが、リヒャルト・シュトラウスらしい濃厚なロマンティシズムは失われていません　私は演奏を聴きながら、第３幕でマリアンデル（実はオクタビアン）がオックス男爵の要求を拒否して「ナイン、ナイン♬」と歌うシーンを思い浮かべていました

２曲目はシマノフスキ「ヴァイオリン協奏曲第１番 作品３５」です　この曲はポーランドの作曲家、カロル・シマノフスキ（1882－1937）が１９１６年に作曲、ロシア革命を経た１９２２年１１月にワルシャワで初演された単一楽章の作品です

ヴァイオリン独奏の南紫音は２００５年、ロン＝ティボー国際コンクール第２位及びセサム賞を受賞　２０１５年にはハノーファー国際ヴァイオリン・コンクールで第２位入賞

ステージ下手にはハープが２台、チェレスタ、ピアノがスタンバイします

濃紺のエレガントな衣装の南紫音が登場し、高関の指揮で演奏に入ります　冒頭のピアノが絡むヴィヴァーチェ・アッサイの音楽を聴いたら、ストラヴィンスキーのバレエ音楽「ペトルーシュカ」を思い起こしました　南はエキゾチックな旋律を超絶技巧で演奏しますが、ヴィブラートをかけた高音がとても美しく響きます　アンダンティーノに移ると、独奏ヴァイオリンが良く歌います　随所で、コルンゴルトの「ヴァイオリン協奏曲」の世界に似ているな、と思いました　再びヴィヴァーチェに入ると、南は何かに憑りつかれたようにアグレッシブな演奏を繰り広げます　南は作曲者の友人でヴァイオリン奏者のパヴェウ・コハインスキ作によるカデンツァを、確かな技巧の裏付けのもと、鮮やかに演奏しました

高関健 ✕ 東京シティ・フィルの堅実なサポートのもと、南紫音は素晴らしい演奏を展開しました。満場の拍手とブラボーが飛び交う中、カーテンコールが繰り返されました

 

　　　　　

 

プログラム後半はベートーヴェン「交響曲第３番 変ホ長調 作品５５ ”英雄”」です　この曲はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770－1827）が１８０３年から０４年にかけて作曲、１８０４年にウィーンのロブコヴィッツ侯爵邸で私的に演奏され、１８０５年にアン・デア・ウィーン劇場で公開初演されました　第１楽章「アレグロ・コン・ブリオ」、第２楽章「葬送行進曲：アダージョ・アッサイ」、第３楽章「スケルツァンド：アレグロ・ヴィヴァーチェ」、第４楽章「フィナーレ：アレグロ・モルト ～ アレグロ・ヴィヴァーチェ」の４楽章から成ります

高関の指揮で第１楽章に入りますが、高関は快速テンポで演奏を進めます　ホルンが素晴らしい演奏を展開します　第２楽章ではオーボエ、フルート、クラリネット、ファゴットといった木管楽器が素晴らしい演奏を繰り広げます　第３楽章ではホルンのトリオが聴きごたえがありました　第４楽章では弦楽器の渾身の演奏が光ります　ヴァイオリンが左右に分かれる「対抗配置」が有効に機能し、両者の対話が楽しく聴けました　ここぞ という箇所で打ち込まれるティンパニが心地よいリズムを刻みました

胸のすくような素晴らしい演奏に大きな拍手とブラボーが送られる中、カーテンコールが繰り返されました　笑顔の楽員たちを見たら、自信と誇りに満ちているように感じました

東京春祭オペラ R.シュトラウス「エレクトラ」を聴く ～ セバスティアン・ヴァイグレ ✕ エレーナ・パンクラトヴァ ✕ 藤村実穂子 ✕ ルネ・パーペ ✕ シュテファン・リューガマー ✕ 読売日響

１９日（金）。わが家に来てから今日で３３８４日目を迎え、ＮＨＫから国民を守る党の党首・立花孝志氏が８日までにＸを更新、１６日に告示された衆院東京１５区補選で同党から立候補した福永活也弁護士の選挙ポスターを公開したが、ポスターには「自民党政策を推薦します」と書かれていた  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　要するに自民党にすり寄って与党に入りたいんだろうが  世の中そんなに甘くない

 

　　　　　　　　　

 

昨日、夕食に「鶏むね肉焼き」「生野菜とアボカドのサラダ」「大根の味噌汁」を作りました　「鶏むね肉焼き」は初挑戦です　一見焦げているように見えますが、しっかり焦げてます　でも味は上々でした

 

　　　　　

 

　　　　　　　　　

 

昨夜、東京文化会館大ホールで「東京・春・音楽祭 2024」参加公演、リヒャルト・シュトラウス「エレクトラ」（演奏会形式）を聴きました　出演はエレクトラ＝エレーナ・パンクラトヴァ、クリテムネストラ＝藤村実穂子、クリソテミス＝アリソン・オークス、エギスト＝シュテファン・リューガマー、オレスト＝ルネ・パーペ、第１の侍女＝中島郁子、第２の侍女＝小泉咏子、第３の侍女＝清水華澄、第４の侍女＝竹多倫子、第５の侍女＝木下美穂子、侍女の頭＝北原瑠美、オレストの従者＝加藤宏隆、若い従者＝糸賀修平。管弦楽＝読売日本交響楽団、合唱＝新国立劇場合唱団、指揮＝セバスティアン・ヴァイグレです

指揮をとるセバスティアン・ヴァイグレはベルリン生まれ。ベルリン国立歌劇場管のホルン奏者から指揮者へ転身しました　リセウ大劇場、フランクフルト歌劇場の音楽総監督等を歴任、２０１９年から読売日響の第１０代常任指揮者を務めています

 

　　　　　

 

「エレクトラ 作品５８」はリヒャルト・シュトラウス（1864－1949）が、ソフィクレスの「ギリシャ悲劇」に基づくフーゴー・フォン・ ホーフマンスタールの台本により１９０６年から０８年にかけて作曲、１９０９年にドレスデンで初演された全１幕のオペラです

物語は「ミュケナイの王アガメムノンがトロイア戦争に出た後、妻クリテムネストラはエギストと通じ、帰還した夫を殺す　その娘エレクトラは、妹クリソテミスが止めるのも聞かず、弟のオレストと共に父の復讐を遂げる」という内容です

 

　　　　　

 

最初に告白しておきます　恥ずかしながら、私はこのオペラを聴くのは生まれて初めてです　同じリヒャルト・シュトラウスのオペラでも「ばらの騎士」のＣＤは８組も持っているのに、「エレクトラ」は１組も持っていません　これは私の悪い癖で、気に入った楽曲は違った指揮者や歌手で何枚も集めるのに、まったく興味のない楽曲には見向きもしない悪癖があるのです　しかし、まだ１枚も持っていないからと言って予習のためだけに新たにＣＤを買おうとしても、すでに４０００枚のＣＤで溢れているので置き場所がないのが現状です　そんなわけで、この日はぶっつけ本番で生演奏に挑むことになりました

自席は１階Ｒ７列２番、右サイドブロック左から２つ目です。会場は７～８割くらい埋まっているでしょうか

演奏会形式のためオケはステージに乗ります　弦は１６型で、左から第１ヴァイオリン、ヴィオラ、第２ヴァイオリン、チェロ、その後ろにコントラバスという変則的な編成です　コンマスは長原幸太、隣は林悠介というダブルトップ態勢を敷きます

侍女役の歌手陣６人がステージに登場し、ヴァイグレの指揮で演奏に入ります　第１印象は「狂気の音楽」です　オペラ「サロメ」に通じる狂気を感じました

 

　　　　　

 

エレクトラ役のエレーナ・パンクラトヴァが登場して歌い始めますが、迫力のある歌唱に度肝を抜かれました　彼女はロシアのエカテリンブルク生まれのソプラノです　サンクトペテルブルク音楽院を卒業。レナータ・スコットに師事。イタリアとスペインの国際声楽コンクールで優勝　今月７日の東京春祭・ワーグナー「ニーベルングの指環」ガラ・コンサートでヤノフスキ―の指揮でブリュンヒルデ他を歌ったのが記憶に新しいところです　エレクトラは最後のシーンまでほぼ出ずっぱりで歌うことになりますが、美しくもドラマティックな歌唱で会場の空気を震わせます　彼女のスタミナには驚くばかりです　彼女の熱唱を聴くと、このオペラは他のどんな役が束になっても成り立たない「エレクトラのためのオペラ」であることを認識させられます　もう凄いとしか言いようがありません

クリソテミス役のアリソン・オークスは英国生まれのソプラノです　２００５年、ハンブルクのロベルト・シュトルツ声楽コンクールで第１位・聴衆賞を受賞　世界の歌劇場で歌っています　いかにも英国人らしい佇まいで、声量もあり美しい歌唱で聴衆を魅了しました

クリテムネストラ役の藤村実穂子は東京藝大・大学院、ミュンヘン音楽大学大学院修了のメゾ・ソプラノです　バイロイトのワーグナー・コンクール、マリアカナルス・コンクール他で優入賞　バイロイト音楽祭で主役級の役で９年連続出演　最近では、今年３月の新国立オペラ「トリスタンとイゾルデ」ブランゲーネ役で好評を博しました　今回も役に成り切った素晴らしい歌唱を聴かせてくれました

エギスト役のシュテファン・リューガマーはドイツ・ヴァルトガッセン生まれのテノールです　ヴュルツブルクとリューベックで学び、リリック・テノールとして世界のオペラハウスで活躍しています　出番は少なかったものの、良く通る軽いテノールで存在感を示しました

オレスト役のルネ・パーペはドイツ・ドレスデン生まれのバスです　１９８８年、在学中にベルリン国立歌劇場にデビュー以来、同歌劇場の専属歌手として活躍　ウィーン国立歌劇場、ミラノ・スカラ座、メトロポリタン歌劇場をはじめ世界の歌劇場で歌っています　今回も魅力のある声質で低音の魅力を発揮しました

 

　　　　　

 

さて、今回特に印象的だったのはセバスティアン・ヴァイグレ指揮読売日響の切れ味鋭いドラマティックな演奏です　ヴァイグレはオペラ指揮者の面目躍如といったアグレッシブな指揮により、読響から色彩感溢れる重厚なサウンドを引き出しました

満場の拍手とブラボーが飛び交う中、カーテンコールが繰り返されました　休憩なしの１０５分は濃密な１０５分でした

 

　　　　　

 

　　　　　

　　　　　　　　　　　　　（エレクトラ役のエレーナ・パンクラトヴァ）

　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　（クリソテミス役のアリソン・オークス）

　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　（クリテムネストラ役の藤村実穂子）

　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　（オレスト役のルネ・パーペ）

　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　（エギスト役のシュテファン・リューガマー）

　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　（侍女役の歌手の皆さん）

リッカルド・ムーティ ✕ 東京春祭オーケストラ他でヴェルディ「アイーダ」を聴く ～ マリア・ホセ・シーリ、ルチアーノ・ガンチ、ユリア・マトーチュキナ、ヴィットリオ・カンポにブラボー！

１８日（木）。わが家に来てから今日で３３８３日目を迎え、ロシアの民間軍事会社「ワグネル」を題材にしたオンラインの戦闘ゲームが開発中だと、ワグネルに近いとされるテレブラムチャンネルが１５日、紹介動画とともに投稿した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

　　　　　

　　　　　

　　　　　ゲームはプリゴジンが暗殺されて終了する？ それともプーチンを返り討ちにする？

　　　　　

　　　　　　　　　

 

昨日、夕食に「豚肉の生姜焼き」「生野菜とアボカドのサラダ」「舞茸の味噌汁」を作りました　生姜焼きはソフトに焼け美味しくできました

 

　　　　　

　　　　　

　　　　　　　　　

 

昨日、東京文化会館大ホールで「東京・春・音楽祭2024」参加公演、ヴェルディ：歌劇「アイーダ」（演奏会形式）を聴きました　出演はアイーダ＝マリア・ホセ・シーリ、ラダメス＝ルチアーノ・ガンチ、アモナズロ＝セルハン・ヴァシレ、アムネリス＝ユリア・マトーチュキナ、ランフィス＝ヴィットリオ・カンポ、エジプト国王＝片山将司、巫女＝中畑有美子、管弦楽＝東京春祭オーケストラ、合唱＝東京オペラシンガーズ、指揮＝リッカルド・ムーティです

なお、東京春祭オーケストラは、全国のオケのメンバーを中心に、国内外で活躍する日本の若手演奏家によって臨時に編成されたオケで、ムーティとはこれまで度々共演を重ねています

 

　　　　　

 

「アイーダ」はジュゼッペ・ヴェルディ（1813－1901）が、スエズ運河開通を記念してエジプトのイスマーイール・パジャがカイロに建てた歌劇場の杮落しとして作曲を依頼され、１８７１年にカイロ歌劇場で初演された全４幕７場から成るオペラです　舞台は架空の古代エジプト。将軍ラダメスと囚われの身になったエチオピア王の娘アイーダの恋物語　軍の情報を漏らしたことでラダメスは反逆者として捕らえられて裁かれ、アイーダとともに神殿の地下牢で永遠の愛を誓いながら死んでいくという物語です

 

　　　　　

 

自席は１階R６列１番、右サイドブロック左端です　会場は５階席までほぼ満席です　帝王ムーティのヴェルディですから、当然でしょう

演奏会形式のためオーケストラがステージに乗ります　弦は１４型で、左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、その後ろにコントラバスという並び　ステージ下手にはハープが１台控えます。コンマスはＮ響第１コンサートマスター郷古廉、隣は東京フィルのコンマス依田真宣です

東京オペラシンガーズの男女混成合唱団のメンバー約１００人がステージ後方にスタンバイし、ソリスト陣が指揮者の前のスペースに２列で控えます

満場の拍手に迎えられてムーティが登場し第１幕の演奏に入ります    冒頭の第１ヴァイオリンによる弱音の演奏は、研ぎ澄まされた名刀 政宗のようです   ムーティは冒頭から聴衆をアイーダの世界に引き込みます

 

　　　　　

 

アイーダ役のマリア・ホセ・シーリはイタリア系ウルグアイ人として生まれたソプラノです   パリ国立高等音楽院で学び、イレアナ・コトルバシュに師事し、世界の歌劇場で歌っています　リリカルな美声が印象的です

ラダメス役のルチアーノ・ガンチはローマ生まれのテノールです　システィーナ礼拝堂合唱団のボーイ・ソプラノとして歌い始め、その後、複数の音楽院でディプロマを取得、イタリアを中心に歌っています　２００７年プラシド・ドミンゴの「オペラリア」コンクール入賞　昨年１１月の新国立オペラ「シモン・ボッカネグラ」でガブリエーレ・アドルノを歌ったのが記憶に新しいところです　声量があり、力強い歌唱によりムリなく高音も伸び、存在感を示しました

アムネリス役のユリア・マトーチュキナはロシア出身のソプラノです　２０１５年チャイコフスキー国際音楽コンクール声楽部門で優勝　マリインスキー劇場のソリストとして活躍、世界のオペラハウスで歌っています　昨年、東京春祭「仮面舞踏会」でウルリカを歌ったのが記憶に新しいところです　魅力のある声質でドラマティックな歌唱が印象的でした　個人的には今回の出演者の中でナンバー１です

ランフィス役のヴィットリオ・デ・カンポはイタリア・ティラーノ生まれのバスです　数多くの国際声楽コンクールで入賞しており、イタリア・オペラを中心に歌っています　声量があり、独特の艶のあるバスで聴衆を魅了しました

アモナズロ役のセルハン・ヴァシレはブカレストの国立音楽大学で学んだバリトンです　昨年の東京春祭「仮面舞踏会」でレナートを歌いました　魅力のある声質で、堂々たる歌唱によりエチオピア国王としての威厳を示しました

エジプト国王役の片山将司、巫女役の中畑有美子の２人も良く声が通り 大健闘でした

東京オペラシンガーズの合唱は迫力満点で、「アイーダ」のスケールの大きさを示しました

特筆すべきは、リッカルド・ムーティ指揮東京春祭オーケストラによる演奏です　歌手に寄り添いつつ、自らアイーダの哀しみを、ラダメスの悩みを、アムネリスの悔しさを歌い上げました　その一方で、第２幕第２場の「凱旋行進曲」では、ステージ左右の袖に控えたアイーダ・トランペットの勇壮な演奏を伴ってスケールの大きな演奏を展開しました　そのすぐ後にオーケストラによりバレエ音楽が演奏されますが、私はフランコ・ゼッフィレッリ演出による新国立オペラ「アイーダ」で観たバレエを思い出しながら、とても楽しく演奏を楽しみました

第３幕の冒頭で演奏されたＮ響の梶川真歩によるフルート・ソロ、その後アイーダの歌に寄り添って演奏された読響の金子亜未によるオーボエ・ソロが素晴らしかった　終演後、ムーティが２人に握手を求めたのも頷けます

第４幕の最後に巫女たちの合唱にアムネリスが加わりラダメスの冥福を祈ります　音楽が消え、しばしのしじまの後、ムーティのタクトが下ろされると、満場の拍手とブラボーが飛び交いました　そして、文字通り「１階席総立ちのスタンディングオベーション」が巻き起こり、ソリスト、ムーティ、合唱団、オーケストラを讃え、カーテンコールが繰り返されました

文句なしの素晴らしい公演でした

東京春祭では他の公演はカーテンコール中の写真撮影ＯＫなのに、なぜかこのこの公演は撮影禁止なので、残念ながら写真はありません　あの光景を頭に焼き付けておきたいと思います

今なお、第２幕の「凱旋行進曲」におけるアイーダ・トランペットのメロディーが頭の中を駆け巡っています

本公演はＮＨＫテレビで放映するそうです　放送日時等の情報を入手次第 toraブログでもご紹介します

 

　　　　　

朝日新聞・吉田純子編集委員の「新聞記者の文章術 ～ 『音楽』を書くこと ３」を読んで ／ 森達也監督「福田村事件」を観る ～ 関東大震災直後の混乱の中で実際に起こった虐殺事件を描く

１７日（水）。昨日の朝日新聞朝刊のコラム「新聞記者の文章術」は吉田純子編集委員による「『音楽』を書くこと ３」でした　２００９年９月１８日付の朝日夕刊に掲載された、バレエダンサー、シルヴィ・ギエムへの吉田さんのインタビュー記事を取り上げています

そして、インタビューを記事にする際の留意点や醍醐味について次のように書いています

「録音しているからOK、ではなく、口調やテンションの変化、身ぶりも含めたたたずまいに心を研ぎ澄ませ、この人の本心を宿す言葉はどれか、どう捕えばそれが伝わるかなどと自問することに、インタビューという仕事の奥深さと醍醐味があります」

それを踏まえて吉田さんは、３回目の文章術として「話を聴くときは、言葉そのものだけではなく、相手の話し方や空気にも心を研ぎ澄ませる」を掲げます

私流に解釈すれば、「人の話を聴くときは、言葉のニュアンスを掴むことが大切であり、それを文章にするときは、相手の言葉に含まれる本心を探りながら表現すべきである」ということになるでしょうか

ということで、わが家に来てから今日で３３８２日目を迎え、トランプ前米大統領による元不倫相手への「口止め料」をめぐる刑事事件の公判が１５日、米ニューヨークで始まり、トランプ氏は裁判所内で報道陣を前に「かつてない政治的迫害だ。これは米国への攻撃なのだ」と起訴を批判して法廷に入った  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　「これは魔女狩りだ」から「これは米国への攻撃だ」に 言うことが偉大になったね

 

　　　　　　　　　

 

昨日、夕食に「茄子と鶏の炒めもの」「生野菜とアボカドとワカメのサラダ」「シメジの味噌汁」を作りました　また、今回初めて十五穀米を炊きました　「茄子と～」は久しぶりに作りましたが、ピリ辛で美味しかったです

 

　　　　　

 

便利なもので、こういうのが売っているんです　コープで１袋８８円でした

 

　　　　　

　　　　　

 

　　　　　　　　　

 

昨日、早稲田松竹で森達也監督による２０２３年製作映画「福田村事件」（１３７分）を観ました　早稲田松竹で映画を観るのは２月５日以来です。「月」との２本立てですが、腰痛悪化を回避するため１本だけ観て帰ってきました

１９２３年、澤田智一（井浦新）は教師をしていた日本統治下の京城（現・ソウル）を離れ、妻の静子（田中麗奈）とともに故郷の千葉県福田村に帰って来る　澤田は日本軍が朝鮮で犯した虐殺事件の目撃者だったが、静子にはその事実を隠していた　その年の９月１日、関東地方を大地震が襲う。多くの人々が大混乱となり、「朝鮮人が略奪や放火をした」「朝鮮人が集団で襲ってくる」などの流言飛語が飛び交う中、不安に駆られる人々は自警団を結成し、朝鮮人と見做した人を殺害するようになる。そんな最中の９月６日、香川から関東へやってきた沼部新助（永山瑛太）率いる薬売りの行商団１５名は、次の地に向かうため利根川の渡し場に向かう　沼部と渡し守の田中倉蔵（東出昌大）の小さな口論に端を発した行き違いにより、興奮した福田村自警団の集団心理に火が付き、後に歴史に葬り去られる大虐殺が起こってしまう

 

　　　　　

 

この映画は、「i 新聞記者ドキュメント」など、数々の社会派ドキュメンタリー作品を手がけてきた森達也が自身初の劇映画作品として、関東大震災直後の混乱の中で実際に起こった虐殺事件「福田村事件」を題材に撮った作品です

事件は、駐在所の巡査が行商団の素性を本署に確かめに行っている間に起こりました　映画では福田村の村長が「本署での事実確認が取れるまで、勝手な行動は慎んでくれ」と止めますが、行商団の人たちの讃岐弁がよく聞き取れず「やっぱり朝鮮人ではないか」と疑いをかけ、澤田夫妻ら何人かの村民が「この人たちは日本人だ。冷静になるべきだ」と宥めるのも聞かず、次々と襲い掛かり、こども３人を含めて９人が殺されるに至ったのです

大災害が起こる時、こうした流言飛語や偽情報が飛び交うことは、この事件に限らずよくあることです　当時の情報伝達手段は「口コミ」がほとんどでしたが、現在はSNSが瞬時のうちに事実もフェイクニュースも広めます　今年早々の能登半島における大地震においても、過去の大震災の動画が流されたり、被害者を装って寄付を募ったりする悪質な情報が流れました　実害がないから良いという問題ではありません

この映画を観て一番印象に残ったのは、地方新聞社の若い女性記者の報道姿勢です　彼女は自分の目の前で若い朝鮮人の女性が自警団によって殺されたことから、これを事実として報道したいと上司に訴えます　「真実が報道できなのであれば、いったい何のために新聞記者はいるのでしょうか」という言葉が心に迫ります

 

　　　　　

読響「三大交響曲」＆「三大協奏曲」のチケットを取る ～ 中野りな（vn）、佐藤桂菜（vc）、進藤実優（p）、大井剛史＆出口大地（指揮） ／ 小澤征爾・武満徹 著「音楽」を読む

１６日（火）。１７日（水）から２６日（金）までMETライブ「運命の力」を挟んで１０日連続コンサートなので、昨日は身体を休めるため、家で予習CDを聴きながら本を読んで過ごしました　昨日は月１回の新聞休刊日だったので幸か不幸か読書がはかどりました　新聞のない朝なんてコーヒーを入れないクリープみたいなもんです

話は変わりますが、読響サマーフェスティバル２０２４「三大交響曲」＆「三大協奏曲」のチケットを、読響会員優先販売（1割引き）で取りました

「三大交響曲」は８月１８日（日）１４時から東京芸術劇場コンサートホールで開かれます　プログラムは①シューベルト「交響曲第７番”未完成”」、②ベートーヴェン「交響曲第５番”運命”」、ドヴォルザーク「交響曲第９番”新世界から”」で、指揮は出口大地です

「三大協奏曲」は８月２１日（水）１８時半から東京芸術劇場コンサートホールで開かれます　プログラムとソリストは①メンデルスゾーン「ヴァイオリン協奏曲 ホ短調」（Ｖｎ：中野りな）、②ドヴォルザーク「チェロ協奏曲」（Ｖｃ：佐藤桂菜）、③チャイコフスキー「ピアノ協奏曲第１番」（Ｐ：進藤実優）で、指揮は大井剛史です

 

　　　　　

 

さて、私は上のチラシを見て両公演のチケットを取ったのですが、下の写真の左側のハガキも届きました　明らかに両公演の開演時間が逆になっています　チケットを取った後で写真の右側のハガキが届きました　天下の読響にしては あまりにも恥ずかしいミスです　通信費のムダだし、今後は二重・三重のチェックをして十分気をつけてほしいと思います

 

　　　　　

 

ということで、わが家に来てから今日で３３８１日目を迎え、米大統領選の民主党候補バイデン大統領と共和党候補のトランプ前大統領に対し、CNNを含む米報道機関１２社が１４日、テレビ討論会への参加を促す異例の公開書簡を出した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　トランプはルール無視・フェイク連発の前例があるけど やった方がいいんじゃね？

 

　　　　　　　　　

 

昨日、夕食に「ハッシュドビーフ」と「生野菜とアボカドのサラダ」を作りました　ハッシュドビーフは久しぶりに作りましたが、美味しかったです

 

　　　　　

 

　　　　　　　　　

 

小澤征爾・武満徹 著「音楽」（新潮文庫）を読み終わりました    小澤征爾は１９３５年 奉天（中国の藩陽）生まれ。一方、武満徹は１９３０年 東京生まれで小澤より５歳年上です

本書は１９７８年（昭和５３年）５月８日、１９７９年１１月１６日、同年１２月２０日の３回、１０時間近くにわたって行われた対談を、新潮社編集部の責任で整理・編集し、小澤・武満両氏の加筆・訂正を経て１９８４年（昭和５９年）４月に刊行されたものです

 

　　　　　

 

本書から読み取れるのは、対談当時の日本のクラシック音楽界が置かれた時代状況です　対談の行われた１９７８年（昭和５３年）当時、小澤はボストン交響楽団の音楽監督に就任してから５年目の４３歳、武満はサンフランシスコ交響楽団からの委嘱により作曲した「鳥は星の庭に降りる」の初演の翌年にあたる４８歳で、飛ぶ鳥を落とす勢いの２人でした

当時は、コンサートホールと言えば「東京文化会館」「日比谷公会堂」くらいしかなく、オペラを上演するにも専用のオペラ劇場がありませんでした　サントリーホールが開館したのは１９８６年（昭和６１年）、「新国立劇場」が開館したのは１９９７年（平成９年）でした

対談で小澤は次のように語っています

「オペラ座は必要だし欲しいね。これは現場からの意見だよ。日本の多目的ホールでオペラをする困難さは、ヨーロッパ、アメリカの状況に比べたら想像を絶するね　オペラの公演のためにはどうしても会場練習が必要だし、舞台装置もいる、衣装を置く場所もほしいのに会場がない　見ていると気の毒だよ。仮に会場が確保できたとしても、東京の文化会館だと、規則がひどいんだよ。朝の勤務時間にならないと装置を運び込むことも出来ないし、夜中は使ってはいけない　昔は日曜日も開いていなかったんだ。ユニオンの強いアメリカやヨーロッパ、社会主義国でさえ、いざとなれば、夜中でも働いてくれる」

「新国立劇場」の開館に当たっては様々な意見がありましたが、小澤の発言を待つまでもなく、オペラ専用の劇場が出来たことは良かったと思います

対談を読んで一番納得したのは「日本人が西洋音楽をやるメリット」についての小澤の発言です

「２０年前に齋藤秀雄先生が指揮者のコースで言ったことを思い出したんだ　日本人である利点は、ドイツの音楽はドイツの音楽として勉強し、フランスの音楽はフランスの音楽として勉強し、イタリアの音楽はイタリアの音楽として勉強し、ロシアの音楽はロシアの音楽として勉強することが出来る点だ　これは日本人としての利点だと　それは西洋音楽の伝統を持たないから可能なのだ　ヨーロッパ人の欠点は、ドイツ人がフランスの音楽をやると、どうしてもドイツの音楽になっちゃうことだ　フランス人がフランスの音楽をやったら、素晴らしいし、ドイツ人のドイツ音楽は素晴らしい　これは斎藤先生の名言だと思う　僕らが日本人であるゆえに西洋音楽のいかなる伝統もないという欠点を利点に変えるためには、選択をちゃんとしなければいけない　日本人として大事なことは、ドイツにはドイツの伝統があるけれども、その伝統にはいい伝統と悪い伝統がある。日本の伝統だって悪い伝統といい伝統がある」

斎藤秀雄先生の「名言」を実践に移し、世界のクラシック音楽界で証明してみせたのが、一番弟子の小澤征爾だったということですね

音楽の話とは離れますが、２人に共通するエピソードとして初めて知ったのは、三島由紀夫自決事件（１９７０年）当日の出来事です

武満「あなたのお父さんの葬式に行く時、市ヶ谷の自衛隊の前で車が止まって動かなくなった　９年前の１１月２５日。その時三島事件が起きたわけだ　僕は現場の目の前にいて、タクシーのラジオが実況放送するのを聴いていた。あんなショックはなかったな。そこから小澤さんの葬儀に出席した。なにか不思議な気持ちがするね」

小澤「事件の２か月前だったかな？　バーンスタインが来日していて帝国ホテルへ会いに行ったんだ　ちょうど三島さんがバーンスタインの部屋から出てきて、そこで三島さんと出会ったんだ。三島さんは、何かおれのことを怒っていたんだね、あんなに親しかったのに　廊下ですれ違っておれがオスッて手を揚げると、顔をそむけて挨拶もしないんだ。もう死ぬつもりだったんだろうけどね　だけど、バーンスタインは三島さんの死をよく理解していたみたいだよ」

武満「それも不思議な話だね」

武満が三島に会ったのは１度しかなかったそうです　不思議な出来事があるものですね

本書の巻末には小澤征爾と武満徹の誕生から１９８４年（昭和５９年）までの年譜が対比して掲載されています　これを見ると、いかに２人が世界を相手に活躍をしてきたかが分かります　小澤はその後、ボストン交響楽団の音楽監督を通算２９年間も務め、１９９２年には「サイトウ キネン オーケストラ」を立ち上げ、２００２年から２０１０年まで世界のクラシック音楽界の最高峰とも言うべき「ウィーン国立歌劇場」の音楽監督にまで登り詰めました

また、本書には小澤征爾ディスコグラフィ（１９６２年１月以降１９８４年３月まで）と、武満徹ディスコグラフィ（１９８４年までに発売されたレコード）のほか、当時の写真がふんだんに掲載されていて、見ても楽しめる内容になっています

武満徹は１９９６年に６６歳で、小澤征爾は２０２４年に８８歳で向こうの世界に旅立ちました　今ごろ あちらの世界で音楽について対談しているかもしれません

マレク・ヤノフスキ ✕ NHK交響楽団でシューベルト「交響曲第４番」、ブラームス「交響曲第１番」を聴く ～ N響４月度定期Aプロ公演 ／ フェスタサマーミューザ洗足学園大学のチケットを取る

１５日（月）。７月３０日（火）１８時半からミューザ川崎で開かれる「洗足学園音楽大学　巨匠・秋山と若き才能たちが舞う『四季』」のチケットを、ミューザ友の会会員先行販売で取りました　これは「フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2024」参加公演で、プログラムは①グラズノフ：バレエ音楽「ライモンダ」組曲から抜粋、②同：バレエ音楽「四季」です　出演はバレエ＝洗足学園音楽大学バレエコース、管弦楽＝洗足学園ニューフィルハーモニック管弦楽団、指揮＝秋山和慶、振付＝山本康介です

このコンサートは毎年楽しみにしている唯一のバレエ公演（ほかにバレエは観ないので）ですが、S席：２０００円、A席：１２００円は良心的です

なお、８月３日の「真夏のバッハ」と同７日の「昭和音楽大学」も魅力的なのですが、この２公演を聴くと１５日連続コンサートになってしまい、体力的にもたないので、涙を呑んで諦めることにしました　これにより、今年のサマーミューザは１２公演聴くことになります

 

　　　　　

　　　　　

 

ということで、わが家に来てから今日で３３８０日目を迎え、トランプ前米大統領は１３日、鉄鋼大手USスチールの１２日の臨時株主総会で日本製鉄による買収提案が承認されたことを受け、買収阻止しなかったとしてバイデン政権の対応を批判した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　トランプが買収を阻止するとしたら  支持者達を扇動して 殴り込みをかけるんだろ

 

　　　　　　　　　

 

昨日、NHKホールでNHK交響楽団「４月度定期演奏会Aプロ（２日目）」を聴きました　プログラムは①シューベルト「交響曲第４番 ハ短調 D.４１７ ”悲劇的” 」、ブラームス「交響曲第１番 ハ短調 作品６８」です　指揮はマレク・ヤノフスキです

指揮をとるマレク・ヤノフスキは１９３９年ワルシャワ生まれなので今年８５歳になります　ケルン音楽大学でウォルフガング・サヴァリッシュに師事しました　フライブルク歌劇場、ドルトムント歌劇場、フランス放送フィル、スイス・ロマンド管、ベルリン放送響、ドレスデン・フィルなどでシェフを歴任しました　東京・春・音楽祭では２０１４年からN響を振って「ワーグナー・シリーズ」を展開し、今年は「トリスタンとイゾルデ」と「ニーベルングの指環　ガラ・コンサート」を指揮しました

 

　　　　　

 

オケは１２型で、左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスといういつものN響の並び　コンマスはドレスデン・フィルの第１コンサートマスター、ウォルフガング・ヘントリヒです　どこかで見たことがあると思ったら、先日の東京春祭「トリスタンとイゾルデ」と「ニーベルングの指環　ガラ・コンサート」のコンマスを務めていた人でした

１曲目はシューベルト「交響曲第４番 ハ短調 D.４１７ ”悲劇的” 」です　この曲はフランツ・シューベルト（1797－1828）が１８１６年（１９歳の時）に作曲しましたが、初演年月は不明です　第1楽章「アダージョ・モルト ～ アレグロ・ヴィヴァーチェ」、第2楽章「アンダンテ」、第3楽章「アレグロ・ヴィヴァーチェ」、第4楽章「アレグロ」の４楽章から成ります

オケの総奏で第１楽章序奏部に入りますが、ヤノフスキのことなのでガツンと来るかと思っていたら、ソフトに演奏されたので若干拍子抜けしました　アレグロに移ると、弦楽セクションを中心に短調特有の切羽詰まった曲想が奏でられます　調性こそ異なるもののモーツアルトの第２５番ト短調シンフォニーと同じ哀しみを感じさせます　第２楽章の穏やかさは、ハイドンの交響曲を想起させます　吉村結実のオーボエ、神田寛明のフルートがよく歌います　第３楽章はシューベルト特有のスケルツォです　第４楽章に入ると、再び 速いテンポで焦燥感に満ちた音楽が演奏され、哀しみが疾走します　引き締まった良い演奏でした

 

　　　　　

 

プログラム後半はブラームス「交響曲第１番 ハ短調 作品６８」です    この曲はヨハネス・ブラームス（1833ー1897）が１８５５年から１８７６年にかけて作曲（２２歳から４３歳の時）、１８７６年カールスルーエで初演されました   第1楽章「ウン・ポコ・ソステヌート ～ アレグロ」、第2楽章「アンダンテ・ソステヌート」、第3楽章「ウン・ポコ・アレグレット・エ・グラツィオーソ」、第4楽章「アダージョ」の４楽章から成ります

オケは１６型に拡大します

ヤノフスキの指揮により、ティンパニの連打で第１楽章が開始されます　ヤノフスキはもっと重みを持たせてゆったりとしたテンポで演奏するかと思っていたら、速いテンポでサクサクと進めていくので拍子抜けしました　率直に言って軽い演奏だと思いました　しかし、それは序盤だけに止まり、中盤からは弦楽セクションを中心に重厚感が増してきました　第２楽章では、吉村のオーボエと神田のフルートがよく歌い、弦楽セクションのアンサンブルが美しく響きました　第３楽章では伊藤圭のクラリネットが素晴らしかった　第４楽章では序奏部の後半、ホルンによって ブラームスがクララ・シューマンに捧げた 有名なテーマが奏でられますが、この演奏が味わい深く素晴らしかった　それに続く神田のフルートも良く歌っていました　そして、分厚い弦楽セクションにより明るく”勝利”のようなテーマが奏でられますが、軽すぎず重すぎず、中庸を得た素晴らしい演奏でした　その後、ヤノフスキは急にテンポを上げ、オケを追い立てます　そうかと思うと、再びテンポを落として弦楽器に十分に歌わせる、というようにメリハリの効いた指揮ぶりをみせました　途中、オーボエがベルアップ奏法をみせていたのには ちょっと驚きました　ホルン、トランペット、トロンボーンといった金管楽器と木管楽器群が咆哮し、ティンパニが炸裂し、弦楽器が渾身の演奏を展開、集中力に満ちたアグレッシブな演奏で圧倒的なフィナーレを飾りました

満場の拍手とブラボーが飛び交う中、カーテンコールが繰り返されました　８５歳のヤノフスキを何度もステージに呼び戻すのは気の毒な気がしますが、会場内は熱気が充満していました

 

　　　　　

 

この日の公演はヤノフスキの今年最後の客演となったため、楽員を代表して女性ヴァイオリン奏者から花束が贈呈されました

ところで、N響２０２４／２０２５シーズンのラインナップにはヤノフスキの名前がありません　来年は東京春祭「ワーグナー・シリーズ」に期待するしかないようです

 

　　　　　

東京・春・音楽祭「ブラームスの室内楽 Ⅺ」を聴く ～ 弦楽四重奏曲第１番・第２番・第３番 ～ 小川響子、周防亮介、川本嘉子、向山佳絵子

１４日（日）。わが家に来てから今日で３３７９日目を迎え、東京都の小池百合子知事のカイロ大学卒業を認める同大学長名の２０２０年の声明文を巡り、今月発売の月刊誌「文藝春秋」に告発記事を掲載した知事の元側近、小島敏郎氏（７５）が１２日、都内で報道陣の取材に応じ、声明文は知事側で作成された可能性があるとして、「断定ではないが、カイロ大学を卒業していないことについて相当の理由がある」と述べた  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　小池屋のポテチを食べながら しばらく静観するのかな？ 待てばカイロの日和あり

 

　　　　　　　　　

 

昨夜、東京文化会館小ホールで東京春祭「ブラームスの室内楽 Ⅺ」公演を聴きました　プログラムはブラームス①弦楽四重奏曲第１番 ハ短調 作品５１－１、②同第２番 作品５１－２，③同第３番 作品６７です　演奏はヴァイオリン＝小川響子、周防亮介、ヴィオラ＝川本嘉子、チェロ＝向山佳絵子です

 

　　　　　

 

自席はE２７番、センターブロック右通路側です。会場はほぼ満席です　この日の出演者の顔ぶれを見れば当然と思われます

小川響子は「葵カルテット」メンバー、今月から名古屋フィルのコンマスを務める

周防亮介は２０１６年にヘンリク・ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリンコンクール入賞及び審査員特別賞を受賞したほか、受賞多数

川本嘉子は元都響首席ヴィオラ奏者、室内楽を中心に活躍

向山佳絵子は元N響首席チェロ奏者、室内楽を中心に活躍

１曲目はブラームス「弦楽四重奏曲第１番 ハ短調 作品５１－１」です   この曲はヨハネス・ブラームス（1833－1897）が１８６５年頃から１８７３年にかけて名ヴァイオリニスト、ヨアヒムの助言を受けながら作曲、１８７３年にウィーンで初演されました　第１楽章「アレグロ」、第２楽章「ロマンツァ：ポコ・アダージョ」、第３楽章「アレグレット・モルト・モデラート・エ・コモド ～ ウン・ポコ・ピウ・アニマート」、第４楽章「アレグロ」の４楽章から成ります

下手から周防、小川、向山、川本の並びでスタンバイします　何も知らない人が見たら女性４人のカルテットだと思うでしょう

第１楽章では周防のヴァイオリンが良く歌います　第２楽章は４人のアンサンブルが美しく響きます　第３楽章を経て第４楽章では、冒頭の周防の決然としたヴァイオリンが印象的です　この楽章では終盤にベートーヴェン「第５交響曲」の運命の動機（ジャジャジャジャーン）が出てきますが、ブラームスがベートーヴェンを相当意識していたことが分かります　４人はブラームスの「ほとばしる情熱」とでも言うべき熱い演奏を繰り広げました

2曲目は「弦楽四重奏曲第２番 作品５１－２」です　この曲は「第１番 作品５１－１」と共に１８６５年頃から１８７３年にかけて作曲、１８７３年にウィーンで初演されました　第１楽章「アレグロ・ノン・トロッポ」、第２楽章「アンダンテ・モデラート」、第３楽章「クアジ・メヌエット、モデラート ～ アレグレット・ヴィヴァーチェ」、第４楽章「フィナーレ：アレグロ・ノン・アッサイ」の４楽章から成ります

ヴァイオリンの２人が交替し、下手から小川、周防、向山、川本という配置です

第１楽章は小川の情感のこもった情熱的な演奏が印象的です　日本人の演奏家はたいていニコリともしないで演奏する”真面目な”人が多いのですが、小川はベルリン・フィルのカラヤン・アカデミーに在籍し、多くのコンサートに出演した経験があるからか、表情が豊かです　これはすごく良いことだと思います　第２楽章は穏やかでいい音楽です　４人のアンサンブルが心地よく響きました　第３楽章を経て、第４楽章では小川のヴァイオリンのリードによる情熱的な演奏が展開しました

 

　　　　　

 

プログラム後半は「弦楽四重奏曲第３番 作品６７」です　この曲は１８７６年に作曲、同年ベルリンで初演された最後の弦楽四重奏曲です　第１楽章「ヴィヴァーチェ」、第２楽章「アンダンテ」、第３楽章「アジタート：アレグレット・ノン・トロッポ」、第４楽章「ポコ・アレグレット・コン・ヴァリアツィオー二」の４楽章から成ります

再び、下手から周防、小川、向山、川本の並びとなります

第１楽章は冒頭から周防のヴァイオリンを中心に活気に満ちた演奏が繰り広げられます　第２楽章は４人のアンサンブルが美しく、最後は祈るように終わります　第３楽章では川本のヴィオラが大活躍し、鮮やかな演奏を展開します　第４楽章では冒頭から楽し気な演奏が繰り広げられ、アグレッシブな演奏でフィナーレを飾りました

満場の拍手のなかカーテンコールが繰り返されました　ブラームスの弦楽四重奏曲・全３曲を人気・実力ともに備えた４人の演奏で一度に聴く良い機会となりました　若手とベテランの絶妙のコンビネーションによる素晴らしいコンサートでした

 

　　　　　

　　　　　

 

佐渡裕 ✕ 角野隼斗 ✕ 新日本フィルでチャイコフスキー「ピアノ協奏曲第１番」、同「交響曲第５番」を聴く ／ 「フェスタサマーミューザ」オーケストラ・セット券を取る

１３日（土）。昨日、７月２７日から８月１２日までミューザ川崎シンフォニーホールで開かれる「フェスタサマーミューザ KAWASAKI 2024 」のオーケストラ・セット券（全１１公演）を、ミューザ友の会会員先行販売で取りました　受付開始の１０時にWEBサイトにつながり、かなり良い席が取れたのですが、カード決済のところで手間取り、最初からやり直してコンビニ決済にしたため、通路側席が取れませんでした。とても残念です

オーケストラ・セット券の対象コンサートは次の１１公演です

①７月２７日（土）東京交響楽団「オープニングコンサート」（指揮：ジョナサン・ノット）

②７月３１日（水）読売日本交響楽団（指揮：沖澤のどか）

③８月１日（木）東京都交響楽団（指揮：小泉和裕）

④８月２日（金）新日本フィルハーモニー交響楽団（指揮：井上道義）

⑤８月４日（日）NHK交響楽団（指揮：沼尻竜典）

⑥８月５日（月）兵庫芸術文化センター管弦楽団（指揮：佐渡裕）

⑦８月８日（木）神奈川フィルハーモニー管弦楽団（指揮：園田隆一郎）

⑧８月９日（金）日本フィルハーモニー交響楽団（指揮：広上淳一）

⑨８月１０日（土）東京フィルハーモニー交響楽団（指揮：角田鋼亮）

⑩８月１１日（日）東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団（指揮：藤岡幸夫）

⑪８月１２日（月）東京交響楽団「フィナーレコンサート」（指揮：原田慶太楼）

各公演の開演時間・プログラム・出演者・チケット代は下のパンフレット記載の通りです

 

　　　　　

　　　　　

　　　　　

　　　　　

 

ということで、わが家に来てから今日で３３７８日目を迎え、米連邦検察は１１日、大リーグの大谷翔平選手の通訳だった水原一平容疑者を、大谷選手から１６００万ドル（約２４億５千万円）超を搾取した銀行詐欺容疑で訴追した というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　何が驚きかといって銀行口座に２４臆円以上もの残高があること  さすがメジャー！

 

　　　　　　　　　

 

昨日、夕食に隔週金曜日のローテーションにより「鶏の唐揚げ」を作りました　いつものように外カリカリ内ジューシーに出来ました

 

　　　　　

 

唐揚げだったのでどうしてもビールが飲みたくなり、約２か月ぶりにサッポロCLASSICを飲みました　やっぱりビールは旨いですね　今日からまた断酒します

 

　　　　　

 

　　　　　　　　　

 

昨日、すみだトリフォニーホールで新日本フィル「第２２回 クラシックへの扉シリーズ」を聴きました　プログラムは①チャイコフスキー「ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調 作品２３」、②同「交響曲第５番 ホ短調 作品６４」です　演奏は①のピアノ独奏＝角野隼斗、指揮＝佐渡裕です

 

　　　　　

 

新シーズン第１回目の「扉」公演は角野隼斗人気もあってか満席です　開演にあたり、私は２つの予想を立てました　結果は後で分かります

オケは１４型で、左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスという いつもの新日本フィルの並び   コンマスは崔文洙、隣は伝田正秀というダブルトップ態勢を敷きます　女性楽員で唯一 ノースリーブ姿の松崎千鶴さんは 寒くないのかな？ 若さで寒さをすっ飛ばすということか

１曲目はチャイコフスキー「ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調 作品２３」です　この曲はピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840－1893）が１８７４年から翌７５年にかけて作曲しましたが、献呈する予定だったニコライ・ルビンシテインがこの作品に不満を表明したため、代わりにリストの弟子であるドイツ人のハンス・フォン・ビューローに独奏を依頼、１８７５年１０月にボストンで初演されました　第１楽章「アレグロ・ノン・トロッポ・エ・モルト・マエストーソ ～ アレグロ・コン・スピリト」、第２楽章「アンダンティーノ・センプリーチェ ～ プレスティッシモ」、第３楽章「アレグロ・コン・フォッコ」の３楽章から成ります

ピアノ独奏の角野隼斗は２０１８年、東京大学大学院在学中にピティナピアノコンペティション特級グランプリ受賞　２０２１年、ショパン国際ピアノコンクールセミファイナリスト。Cateen（かてぃん）名義で活動するYouTubeチャンネルは登録者数が１３０万人を超え、総再生回数は１億回を突破するほど人気を博しています

佐渡とともに角野が登場し、ピアノに向かいます　角野の横顔を見ていつも思うのは、ドラクロワが描いたショパンの肖像画です　似てませんか

 

　　　　　

 

佐渡の指揮で第１楽章がダイナミックに開始され、角野の力強いピアノが入ってきます　佐渡はオケにパワフルな演奏を求めますが、角野の強靭なピアノは負けていません　「受けて立つ」という姿勢を感じます　それにしてもオケもピアノも良く鳴ります　角野は力強い演奏の一方で、ソロのパッセージになるとテンポを落として歌わせます　そのメリハリが素晴らしい　第２楽章では角野の抒情的なピアノが会場に響き渡り、研ぎ澄まされた高音が美しい　野津雄太のフルート、神農広樹のオーボエがソリストの演奏に華を添えます　第３楽章に入ると、角野のピアノが冒頭から速いテンポによりアグレッシブな演奏を展開、オケとの丁々発止のやり取りで圧倒的なフィナーレを迎えました

満場の拍手とブラボーが飛び交う中、カーテンコールが繰り返されましたが、予想通り 最前列近くの女性客約２０名（センターブロックよりも左右ブロックの方が多い）がスタンディングオベーションで角野を迎えました　演奏する側からすれば素直に嬉しいのではないかと思います

角野はアンコールに応え、ジョージ・ガーシュイン（角野隼斗編）「I  Got  Rhythm 変奏曲」を超絶技巧で鮮やかに演奏、再び大きな拍手を浴びました

休憩時間には、予想通り 女子トイレに長蛇の列ができました　「ブルックナー公演における男子トイレ長蛇の列の法則」に倣い、「角野隼斗公演における女子トイレ長蛇の列の法則」と名付けます　受け入れられない場合は水に流してください

 

　　　　　

 

プログラム後半はチャイコフスキー「交響曲第５番 ホ短調 作品６４」です　この曲は１８８８年に作曲、同年ぺテルブルクで初演されました　第1楽章「アンダンテ ～ アレグロ・コン・アニマ」、第2楽章「アンダンテ・カンタービレ、コン・アルクーナ・リセンツィア」、第3楽章「ワルツ：アレグロ・モデラート」、第4楽章「フィナーレ：アンダンテ・マエストーソ ～ アレグロ・ヴィヴァーチェ」の4楽章からなります

佐渡の指揮で第１楽章が低弦の重心の低い演奏に乗せて、マルコス・ペレス・ミランダのクラリネットによる「運命の主題」で開始されます　かなりテンポを落としているのは、後の展開を考えてのことでしょう　弦楽器群のうねりが凄い　分厚い金管楽器の咆哮が印象的です　第２楽章では冒頭のホルン独奏が素晴らしい　また神農広樹のオーボエが冴えています　第３楽章はチャイコフスキー得意のワルツです　軽快な弦楽合奏が印象的です　第４楽章に入ると第１楽章で登場した暗い「運命の主題」がまるで「勝利の主題」のように変身して登場します　同じメロディーが最初と最後で全く異なる印象で登場する・・・まさにチャイコフスキー・マジックです　ホルン、トランペット、トロンボーン、テューバといった金管楽器が咆哮し、ティンパニが鋭いリズムを刻み、弦楽器が渾身の演奏を展開し、スケールの大きな演奏でフィナーレになだれ込みました

満場の拍手とブラボーのなか、カーテンコールが繰り返され、佐渡 ✕ 新日本フィルは 弦楽合奏によりチャイコフスキー「弦楽セレナーデ」から第２楽章「ワルツ」を優雅に演奏、再び満場の拍手に包まれ、コンサートを締めくくりました

 

　　　　　

　　　　　

 

帰りがけに「定期会員継続特典CD」をいただいてきました　２０２３年１０月２８日にすみだトリフォニーホールで演奏された佐渡裕指揮によるブルックナー「交響曲第４番”ロマンティック”」のライブ録音CDです   後でゆっくり聴こうと思います

 

　　　　　

　　　　　

　　　　　

東京春祭プッチーニ・シリーズNo.５「ラ・ボエーム」を観る～ステファン・ポップ、セレーネ・ザネッティをはじめ歌手陣は全員絶好調、モランディ指揮東響も大健闘！

１２日（金）。わが家に来てから今日で３３７７日目を迎え、東京都知事選（７月２０日告示、７月７日投開票）について、政治団体「NHKから国民を守る党」（立花孝志代表）が１１日、１３人を公認候補として擁立すると発表した というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　立花代表は政党名を何度も変えて名前を売った男だね 今度も同じ道を辿るよ きっと

 

　　　　　　　　　

 

昨日、夕食に「トンテキ」を作りました　トンテキにはカイワレ大根がよく合います　いつも通り野菜類はお皿に乗せて洗い物を少なくしました

 

　　　　　

 

　　　　　　　　　

 

昨夜、東京文化会館大ホールで東京春祭プッチーニ・シリーズNo.５「ラ・ボエーム」を聴きました　出演はロドルォ＝ステファン・ポップ、ミミ＝セレーネ・ザネッティ、マルチェッロ＝マルコ・カリア、ムゼッタ＝マリアム・バッティステッリ、ショナール＝リヴュー・ホレンダー、コッリーネ＝ボグダン・タロシュ。管弦楽＝東京交響楽団、合唱＝東京オペラシンガーズ、児童合唱＝東京少年少女合唱隊、指揮＝ピエール・ジョルジュ・モランディです

 

　　　　　

 

「ラ・ボエーム」はジャコモ・プッチーニ（1858－1924）がH.ミュルジュールの小説「ボヘミアンの生活情景」を基に、G.ジャコーザとL.イッリカの台本により１８９２年から９５年にかけて作曲、１８９６年にトリノのレージョ劇場で初演された全４幕からなるオペラです　パリの屋根裏部屋に住む貧しい詩人ロドルフォと、胸を病む少女ミミの純愛物語を中心に、ボヘミアン的生活を送る人々の生活を描いています

指揮をとるピエール・ジョルジュ・モランディはミラノ・スカラ座管弦楽団の首席オーボエ奏者を１０年間務める　ザルツブルク・モーツアルテウムでライトナーに指揮を師事。ローマ歌劇場副首席指揮者、ハンガリー国立歌劇場首席客演指揮者、スウェーデン王立歌劇場首席客演指揮者等を歴任

 

　　　　　

 

自席は１階R７列１番、右サイドブロック左端です。会場は１階席後方に空席が目立ちますが、大ホールは２３０３席あるので入っている方だと思います

オーケストラは「演奏会形式」のためステージに乗ります　弦は１４型で左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスといういつもの東響の並び。コンマスはグレブ・ニキティンです

舞台はシンプルで、下手にワインとグラスの乗ったテーブルと椅子４脚があるだけです　先日のワーグナー「トリスタンとイゾルデ」や「ニーベルングの指環・ガラコンサート」の時と異なり、歌手用の譜面はなく、通常のオペラのように暗譜で歌い、若干の演技を伴います

結論から先に書くと、歌手陣は例外なく絶好調でした

ロドルォ役のステファン・ポップはルーマニア生まれのテノールです　クルジュ＝ナポカのゲオルゲ・ディマ音楽アカデミーを卒業。イタリア・オペラを中心にベルリン国立歌劇場、パリ・オペラ座、チューリヒ歌劇場など世界のオペラ・ハウスで活躍しています　超高音も無理なく歌いこなすことができ、声に輝きがあります

ミミ役のセレーネ・ザネッティはイタリア出身の若手ソプラノです　パドヴァのポリーニ音楽院を優秀な成績で卒業　シエナのキジアーナ音楽院、ソフィアの新ウルガリア大学でも学ぶ。バイエルン国立歌劇場、シュトゥットガルト州立歌劇場、パリ・オペラ座などで活躍しています　どちらかというと逞しさを感じさせる体型ですが、良く通る美しい声で存在感を示しました

マルチェッロ役のマルコ・カリアはイタリア出身のバリトンです　サッサリの音楽院、サンタ・チェチーリア音楽院で学ぶ　２００２年にデビュー以来、ローマ歌劇場、レージョ劇場、フェニーチェ劇場、マッシモ劇場などで歌っています　声量もあり魅力のあるバリトンを聴かせてくれました

ムゼッタ役のマリアム・バッティステッリはエチオピア生まれ・イタリア育ちのソプラノです　マントヴァの音楽院を優秀な成績で卒業。ウィーン国立歌劇場アンサンブルに加入し研鑽を積む　ミラノ・スカラ座、グラインドボーン音楽祭などで歌っています　高音が良く伸び、美しく透明感のある歌唱で聴衆を魅了しました

ショナール役のリヴュー・ホレンダーはオーストリア出身のバリトンです　ウィーン国立音楽大学でクラリネットを、ウィーン音楽院でピアノを、２０１３年からはウィーン国立音楽大学で声楽を学ぶ　ミュンヘンのゲルトナープラッツ州立劇場やフランクフルト歌劇場のアンサンブルメンバーとして活躍しています　力強い歌唱が印象的でした

コッリーネ役のボグダン・タロシュは若手のシリアス・バスです　クルジュ・ナポカのゲオルゲ・ディマ音楽アカデミーを卒業。ベルリン・コーミッシェ・オーパー、ライン・ドイツ・オペラなどに出演しています　第４幕の「古い外套よさらば」をはじめ、低音の魅力を存分に発揮しました

第２幕「カルティエ・ラタン」を中心に活躍した東京オペラシンガーズ（男女６０名）と東京少年少女合唱隊（１６名）のコーラスも素晴らしかった

特筆すべきは、終始 歌手に寄り添いつつ、自ら登場人物の心理を巧みに歌い上げたピエール・ジョルジュ・モランディ指揮東京交響楽団の演奏です    モランディはプッチーニのオペラの”泣き所”を押さえた指揮ぶりで、ドラマティックな演奏を展開しました    オケでは随所で聴かれたニキティンのヴァイオリン・ソロ、ミミのアリア「私はミミ」に付けたヴィオラ首席・青木篤子の演奏も素晴らしかった

第１、２幕終了時には予定時間を１０分ほど超過していましたが、第４幕カーテンコール後の終了は予定時間より５分超過に収まりました

正直言うと、これほど素晴らしいパフォーマンスになるとは思いもよりませんでした　つくづく１階後方の空席がもったいないと思いました

 

　　　　　

左からマルコ・カリア、マリアム・バッティステッリ、ピエール・ジョルジュ・モランディ、セレーネ・ザネッティ、ステファン・ポップ

 

　　　　　

左からマルコ・カリア、ステファン・ポップ、セレーネ・ザネッティ、ピエール・ジョルジュ・モランディ、マリアム・バッティステッリ、リヴュー・ホレンダー、ボグダン・タロシュ