広響定期（市文化交流会館 １８：４５開演）に行ってまいりました。
プログラムは
モーツァルト 交響曲第３３番変ロ長調 K.319（約２５分）
メシアン：トゥーランガリラ交響曲（約７５分）
の２曲。
実は、１６時ごろに一回チラシの挟み込みのために同ホールへ行き、いったん帰ってご飯を食べてまた出かけたわけです。
私は広響の定期にそうしげしげ通っているわけではないのですが、今日（１４日）は、制服姿の高校生がずいぶん多いな・・という印象でした。「＜プロ改組４０周年定期＞ということで、招待券もけっこう出ているのでは？」と思いましたが、若い子がたくさん聴きにくるのは歓迎すべきことです。
モーツァルトはまあまあというか、ステージ客席共に、「メインはメシアン」感がありありすぎて、前プロとしてもちょっと薄い感じ・・・・。
これが終わって休憩。こんな感じ↓
オンドマルトノ見学ツアー状態。そりゃ見たいですよ、近くで。
演奏者の原田節氏は、プログラムのプロフィールによると「慶應義塾大学経済学部を卒業後渡仏、パリ国立音楽院オンド・マルトノ科を首席で卒業」とあります。これを一読しただけでも「へええ～」数回。
「パリ国立音楽院にオンド・マルトノ科ってあるんだ～！」というわけで、検索してみましたら、なんともおしゃれなHPのなかに、・・・・ありました、ありました。
たしかに「トゥーランガリラ交響曲」はオンド・マルトノ大活躍ではありますが、ほかにも独奏楽器としてピアノもあるわけで、これも超難しい（たぶん）。今回のソリストは永野英樹さん。
ところで、・・・まずは「トゥーランガリラ」とはなんぞや？
「トゥーラン+ガリラ」と、私ながらく信じておりましたが、・・・違いました（汗）。正解は「トゥーランガ&リラ」。
これは２つのサンスクリット語を合成したものだそうで、＜トゥランガ＞が「早駆けする馬のように走り去る時間」、もしくは「砂時計の砂にも似て流れる時間」を意味し、＜リラ＞は「生と死の聖なるゲームであり、また愛の意味も持つ」とのことです。
メシアン自身の語るところによれば、この交響曲は「愛の歌であり、喜悦と、時間と運動とリズム、そして生と死に寄せる賛歌」ということになるんだそうです。
で、ここで素朴な疑問・・・なんで最近、至るところでメシアン？？
私、不勉強にして知りませんでしたが、今年はメシアン没後２０年の記念イヤーなんですね。１９０８～１９９２に生きた方ということなので、それはたしかに「つい最近まで生きておられた」という認識はありますけど、そうですか、没後２０年ですか・・。そうか、あれから２０年たったのか（個人的な記憶の話・・・殴）。
「トゥーランガリラ交響曲」そのものは、１９４６年から１９４８年にかけて作曲されたそうで、さすがにそのころは私も生まれておりません。時期的には「戦後まもなくのころ」ということになりましょうか。
全体を通しての感想は、「思ったほどわけわからん曲でもなければ、そう長くも感じなかった」ということ。全１０楽章ですが、２０世紀の曲としては聴きやすい曲なのでは？（あまりほかの曲を知りませんけど）
とくに前半の５楽章まで（なかでも１&２楽章）は、曲の内容、音量、音色にことごとく圧倒され、「すごい曲だなあ」と驚くばかり。１９４１年生まれでいらっしゃる指揮の秋山氏、頭脳超明晰、体や振りもピシっとされていて、「スコアもオケも掌中にあり」という感じを受けました。
後半は、たぶん私の、聴衆としての集中力が落ちたんだと思うのですが、前半に比べるといまいちちゃんと聴けなかった気がします。
オンド・マルトノの不思議な音は、電子楽器ということもあり、ある意味違和感があるんですが、その違和感はもちろん狙って使われているはずなので、それがまたおもしろい。ピアノも、硬質で乾いた音が、ふつうに聴く「ピアノ」のイメージを変えるというか、広げる感じでした。
この曲に使われていた楽器は以下です。
*****************************
独奏ピアノ、独奏オンド・マルトノ、
ピッコロ、フルート２、オーボエ２、イングリッシュホルン、クラリネット２、バスクラリネット、ファゴット３、ホルン４、
ピッコロトランペット、トランペット３、コルネット、トロンボーン３、テューバ、
ジュ・ド・タンブル（＝鍵盤式グロッケンシュピール）、チェレスタ、ヴィブラフォン、チューブラベル、バスドラム、プロヴァンス太鼓、スネアドラム、テンプルブロック３、マラカス、トライアングル、タンバリン、ウッドブロック、シンバル、サスペンデッドシンバル、小シンバル、チャイニーズ・シンバル、タムタム
弦５部
****************************
パーカスセクション、ぱんぱん（笑）。
さて、明日は、メシアンのピアノ曲を聴いてきます（・・もちろんそれだけではないですけど）。
