![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/51/62/c67d3bd83a12f15fa9af22e0af9a3b6b.jpg)
イタリアのミュージシャンのことを真摯に考えてアルバムを製作するアルボーレ・レコードの豊田さんから新しいプレゼントが届きました。(別に本当に届いたわけでなく、アルボーレのアルバムはいつもプレゼントのように感じるのです。)
これがジョン・コルトレーンへ捧げられたピアノ・トリオ・アルバムということで、とっても期待していました。
1曲目“Moment's Notice”は「ブルー・トレーン」に収められた曲、ジョン・コルトレーンのイメージからすると始まり方が随分違います。
たぶん一部の人は「ケッ・・」っと思ったかもしれません。私も最初アレッと思いましたが、何度か聴くうちに手をたたき出しました。
2曲目これは大好きな“Afro Blue”、このピアニストメロディを余り崩さずに朗々と弾いて、なんだかカンツォーネを聴いている様って、別に悪口ではありません。おおらかなところがあるのです。
3曲目、これはトゥッチの叙情的な曲
4曲目は1960年にアトランテックで録音され「夜は千の目をもつ」に入った曲で、ゆったりとしたバラッド仕立て、曲にバラエティを持たしていて面白いと思います。
5曲目はこれもトッゥチの短いけれどいい曲です。
6曲目“Wise One”は「クレッセント」に収められた曲、コルトレーンらしいハーモニーからスピリチュアルなピアノになって、コルトレーンの曲のよさと、テレーンのエッセンスが上手く混ざっています。
考えてみればコルトレーンのグループのピアニスト、マッコイになったのが1960年後半ですから、ピアノがガーランド的だったり、ケリー的でも良いわけで、コルトレーンのアルバムをかんがえれば、「至上の愛」に辿りつく前のトレーンの世界のようです。
7曲目はピアニストのロマンチックな曲調です。
8曲目も「クレッセント」からの曲で、主旋律をキッチリとピアノが弾て、ベースソロのあとのピアノはコルトレーンになっているのです。
9曲目はモダンなアレンジにしてちょっとソウルフルになったトレーンの曲。
10曲目これも有名な1963年の「インプレッション」からの曲、出だしはスピリチュアルしっかりコルトレーンで、この曲の美しさも出ていい演奏です。
ドラマーの作品なのにドラムスについては、余り語れませんが、要所要所、小技がしっかり聴こえてきます。全体的なアルバムイメージは、トリニティーとある「父(神)と子(キリスト)と聖霊は本来ひとつのものである」ということを「コルトレーンも今のイタリアJAZZもそこにあるスピリットは一体」といっているのでしょうか。
アルバムのタイトル名とはかけ離れますが私思い浮かべたのは、イタリアのジェラード、いろいろな素材をフレッシュにスウィーツにするそうです。
コルトレーンとイタリアJAZZとJAZZスピリットが今のイタリアで上手く絡まって、コルトレーンをジェラードにしてみましたって、決して悪いことでありません。
素材をいかして、変な混ぜ物なし、甘さはあるけどさっぱりと仕上げ、イタリアを感じます。
TRANETY / LORENZO TUCCI
Claudio Filippini(P)
Luca Bulgarelli(B)
Lorenzo Tucci(Ds)
Rec. November 28-29, 2010, Italy
(Albore ALBCD013)
1. Moment's Notice
2. Afro Blue
3. Hope
4. Equinox
5. Solstice
6. Wise One
7. Ivre A Paris
8. Lonnie's Lament
9. Cousin Mary
10. After The Rain
でもコルトレーン曲をまた違った角度から聴かせているのには、トリオとしてのセンスのよさを感じました。
これがクラウディオ・フィリッピーニのリーダー作であれば特に問題はないのですが、トゥッチのリーダー作である以上は、やはりドラムスで聴かせるような部分ももっと欲しかったです。
確かにトゥッチという人に焦点をあわせるともっと叩けると思いますね。
それも意識して作っているアルバムだとおもうので、そこを評価しています。