映画監督別１０傑（３７）大林宣彦

～大林宣彦のキャリア１０傑～

大病などを告白したひとには、悲壮感が漂うようになる。

死が目前に迫っていることが多いのだから、それは当然だろう。

でもなんか、必要以上に「受け手」が「当人」にそのイメージを背負わせている感じがしないでもない。

大林宣彦は、いつもとなんら変わらぬ穏やかな表情をつづけ、そこに抵抗しているように見える。


がんに勝ち「余命は未定」とうそぶく広島出身、８０歳のおじいちゃん監督。

なごむなぁ、なごみつつ、格好いい映画監督人生だなぁ！　と思う。


（１）『転校生』（82）

『家族ゲーム』（83）に次いで笑える、日本産コメディの傑作かと。

キャスティングの時点で成功は８割決まったようなもの、もちろん軽やかな演出もグッド。



（２）『異人たちとの夏』（88）

もともと「ちょっとしたＳＦ」が好きな大林監督、その「よい部分だけ」が出た佳作。

ちなみに「わるい部分だけ」出てしまったのが、『漂流教室』（87）かと。

若かりし親に出会うというのは『フィールド・オブ・ドリームス』（89）に似た設定だが、日本と米国だとこれほどちがう物語が出来上がるんだね。

（３）『ふたり』（91）

絵葉書のような映像のなかで、きゃわいい少女ふたりがあれこれする―と評したのは北野武だったか、
その毒づきに納得しながらも、この世界観は好きだな。

まぁ中嶋朋子のファンだった、、、というのは大きいが。



（４）『花筐／ＨＡＮＡＧＡＴＡＭＩ』（2017）

４０年前に脚本化した檀一雄の小説を「やっと」映画化。

大林監督が体得したあらゆる技法を駆使し、ほかの監督では絶対に「こうならなかったであろう」映像世界を構築している。

結果論だが、４０年の熟成期間は吉と出たのだと思う。

（５）『時をかける少女』（83）

ＳＦとアイドルの幸福な結婚。

日本映画特有のジャンルのような気がするので、いまだってこれに力を入れてもいいんじゃないかな。



（６）『ＨＯＵＳＥ ハウス』（77）

初の商業映画。

大林監督にも、「処女作には、監督の資質すべてが出る」が当てはまるということ。

（７）『青春デンデケデケデケ』（92）

ロックに明け暮れた高校生たちをノスタルジックに活写。

ウェストビレッジマドンナ（＝石田ゆり子）の設定なども巧かったし、直木賞受賞作の映画化としては、かなり成功した作品なのではないか。

（８）『あした』（95）

赤川次郎の小説を映画化、これまた「ちょっとしたＳＦ」物語。

筋としては「？」が残るものの、「登場人物の初潮」に関するやりとりを観て「ほかの監督じゃ、こういうシーン撮らないな…」と感心、すごく印象に残っている。



（９）『ねらわれた学園』（81）

『時をかける少女』で完成する「ＳＦ×アイドル映画」の、いわば習作。

習作というと怒るひとが居るかもしれない、だってこの映画の薬師丸ひろ子は、たしかに魅力的だったのだもの。



（１０）『廃市』（84）

熱心な大林ファンのなかには「これぞ最高傑作」と評するひとも多い、１６ｍｍフィルムによる、小さな小さな物語。

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明日のコラムは・・・

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